Édition de portraits Lightroom:un guide étape par étape
Ce guide décompose le processus d'édition de portraits dans Lightroom vers des étapes gérables, couvrant tout, des ajustements de base aux techniques plus avancées.
avant de commencer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, ce qui permet plus de flexibilité dans l'édition.
* Comprenez votre vision: Avant de plonger, pensez au look que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous un look naturel, poli ou stylisé?
* Travaillez non destructivement: Lightroom fonctionne de manière non destructive, ce qui signifie que votre image d'origine n'est jamais modifiée. Tous les ajustements sont stockés dans un fichier de catalogue.
Voici la ventilation:
Étape 1:Importer et organiser
* Importer des images: Accédez à `Fichier> Importer des photos et des vidéos. Choisissez l'emplacement de vos images et sélectionnez-les.
* Appliquer les métadonnées de base (facultative): Pendant l'importation, vous pouvez ajouter des mots clés, des titres et des informations sur le droit d'auteur dans le panneau de métadonnées pour aider à organiser vos photos plus tard.
* Organisez votre bibliothèque (facultative): Utilisez des collections, des collections intelligentes et des dossiers pour garder vos images organisées. Vous pouvez également évaluer et signaler les images.
Étape 2:Réglage initial (panneau de base)
Ce panneau contient des ajustements globaux qui affectent toute l'image.
* Corrections de profil (corrections de l'objectif): C'est généralement la première chose que vous devriez faire. Accédez au module «Develop», puis dans le panneau «Corrections de l'objectif» et vérifiez «Retirez l'aberration chromatique» et «Activer les corrections de profil». Cela corrige automatiquement les distorsions et l'aberration chromatique causée par votre objectif.
* Balance des blancs: Cela définit la température globale de couleur de l'image.
* outil de piles: Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image.
* Presets: Essayez les préréglages (par exemple, comme tir, automatique, lumière du jour, nuageux) pour voir s'ils fonctionnent pour votre image.
* Température et curseurs Tint: Affinez la chaleur (température) et le solde vert / magenta (teinte).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez un sujet bien exposé sans coupures de coupures ni ombres.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres. Une légère augmentation peut ajouter de la profondeur, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones surexposées comme le ciel ou la peau brillante. L'abaissement de ce curseur ramène les détails.
* ombres: Apportez des détails dans les zones sous-exposées. Faites attention de ne pas introduire de bruit dans l'ombre.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image. Tenez `alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en faisant glisser ces curseurs pour voir où se déroule l'écrasement.
* Clarity: Ajoute le contraste local, faisant paraître l'image plus net et plus défini. Utilisez avec parcimonie, car il peut également introduire la dureté.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants sans suinaturer les déjà saturés. Il est généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec soin, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
Étape 3:Fonction de fin (courbe de ton, HSL / Couleur, Détail)
Ces panneaux permettent des ajustements plus ciblés.
* Courbe de ton: Offre un contrôle plus précis sur la luminosité et le contraste de l'image.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer une courbe S personnalisée pour un contraste supplémentaire ou un look mat en soulevant les Noirs.
* Courbe de région: Permet des ajustements à des gammes de luminosité spécifiques (reflets, lumières, dalles, ombres).
* hsl / couleur: Fournit un contrôle sur la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est crucial pour les ajustements du teint.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur le cercle dans le panneau HSL / couleur. Souvrez sur une zone de votre image et cliquez et faites glisser pour augmenter, vers le bas pour diminuer la teinte / saturation / luminance de la plage de couleurs sélectionnée.
* Détail: Contrôle l'affûtage et la réduction du bruit.
* Affûtage: Augmenter la netteté de l'image. Utilisez le curseur «Masking» pour empêcher la netteté dans des zones indésirables comme la peau. Maintenez `Alt` (Windows) ou« Option »(Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Utilisez la réduction du bruit de la «luminance» pour le grain et la réduction du bruit de «couleur» pour les taches de couleur.
Étape 4:Réglage ciblé (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage (k): Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Utilisations communes:
* Peau de lissage: Réduisez la clarté et augmentez légèrement la douceur sur la peau.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour créer des reflets et des ombres.
* amélioration des yeux: Aiguiser et ajouter un contraste aux yeux.
* Filtre gradué (M): Applique un gradient d'ajustements, utile pour les paysages ou les portraits avec un ciel distinct.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Réduisez l'exposition et les faits saillants dans le ciel.
* ajout de vignettage: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse.
* Utilisations communes:
* attirer l'attention sur le sujet: Esructez légèrement les environs pour mettre en évidence le sujet.
* ajoutant de la lumière aux yeux: Éclaircir et ajouter un contraste aux yeux.
Étape 5:Retouching (outil de retrait des points)
* outil d'élimination des points (Q): Élimine les imperfections, les taches de poussière et d'autres imperfections.
* guérir vs clone: Expérimentez les deux options pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque endroit.
* opacité et plume: Ajustez ces paramètres pour un résultat plus naturel.
* Visualiser les spots: Vérifiez la case "Visualiser les spots" pour mettre en évidence la poussière et les imperfections.
Étape 6:Export
* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation.
* Emplacement: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Renommez vos fichiers au besoin.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'impression de haute qualité.
* qualité (jpeg): Les paramètres de meilleure qualité entraînent des tailles de fichiers plus grandes. Visez une qualité de 80-90 pour un usage Web.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner les images au besoin. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour l'écran ou l'impression, en fonction de votre utilisation prévue.
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure des métadonnées dans les fichiers exportés.
Considérations et conseils spécifiques au portrait:
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange et rouge.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de contraste pour les faire éclater. Utilisez un filtre radial pour les égayer légèrement.
* Réduisez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, mais n'en faites pas trop. Visez un look naturel.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une diminution de la clarté et une douceur légèrement accrue pour lisser la peau. Utilisez-le avec parcimonie et concentrez-vous sur les zones problématiques. Réduire la clarté trop entraîne une peau d'aspect plastique.
* cheveux: Bénéficie souvent d'une légère augmentation du contraste et de l'affûtage.
Ajustements Lightroom communs pour les styles de portraits:
* naturel: Concentrez-vous sur des ajustements subtils à l'exposition, à la balance des blancs et au contraste. Évitez de trop traiter la peau.
* clé haute: Illuminez l'image globale et réduisez les ombres. Cela crée un look propre et aéré.
* mat: Soulevez les Noirs dans la courbe de ton pour créer un look doux et en sourdine.
* b &w: Utilisez le panneau B&W pour convertir l'image en noir et blanc. Ajustez les curseurs de couleur pour contrôler la gamme tonale.
La pratique rend parfaite:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différents paramètres et techniques et analysez vos résultats. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et n'oubliez pas de vous amuser! Bonne chance!