i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* la caractéristique clé: Une petite parcelle de lumière triangulaire ou en forme de diamant sur la joue la plus loin de la source de lumière principale. Ce "patch Rembrandt" est la signature.
* Source de lumière unique: Généralement, l'éclairage Rembrandt utilise une seule source de lumière directionnelle. Cela crée des ombres profondes et un fort contraste.
* Humeur: Introspectif, dramatique, mystérieux, classique.
ii. Considérations de pré-modification (idéalement, au moment de la capture):
* Configuration de l'éclairage: C'est la partie la plus cruciale. Vous pouvez imiter l'éclairage Rembrandt avec une seule source d'éclairage (stroboscope, speedlight, fenêtre).
* position: La lumière doit être positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez l'angle pour obtenir ce patch de lumière Rembrandt.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la propagation et la douceur de la lumière. Une petite boîte à soft, un parapluie ou même simplement diffuser le voyant de la fenêtre peut fonctionner. Un snot ou une grille peut davantage concentrer la lumière.
* Sujet et posant:
* angle: Se détourner le sujet légèrement détourné de la source lumineuse.
* Expression: Encouragez une expression réfléchie et contemplative.
* Background: Utilisez un fond sombre ou neutre qui disparaîtra dans l'ombre.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
Ces étapes supposent que vous commencez par un fichier brut pour une flexibilité maximale. Ajustez les paramètres au goût en fonction de votre image.
1. Panneau de base:
* Correction du profil (corrections de l'objectif): Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela traite de la distorsion de l'objectif et des franges.
* Balance des blancs: Ajustez au besoin. Les tons chauds (légèrement vers le jaune / orange) conviennent généralement aux portraits de style Rembrandt. Expérience!
* Exposition: Abaissez-le pour assombrir l'image globale. Vous voulez embrasser les ombres. N'ayez pas peur de devenir assez sombre; Vous récupérerez les détails plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Des reflets inférieurs pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, en particulier le patch Rembrandt. Vous ne voulez pas les reflets soufflés.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour soulever certains détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir les ombres profondes.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Expérience.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'ambiance. Cela ajoutera de la profondeur aux ombres et les empêchera de paraître boueux.
* Clarity: S'adapter au goût. Une petite augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère. Expérimentez pour déterminer ce qui correspond le mieux à votre photo.
* dehaze: Expérience. Une touche de Dehaze peut ajouter un peu de contraste et de clarté, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut paraître artificielle.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation pour créer un aspect plus sournois et désaturé. Vous voulez que l'accent soit mis sur la lumière et l'ombre, pas les couleurs vibrantes.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. La courbe doit être moins profonde que d'habitude pour éviter les reflets durs ou les noirs écrasés.
* courbe ponctuelle (facultative): Affinez les ombres et les reflets avec la courbe ponctuelle pour un contrôle précis.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Des ajustements subtils aux tons de peau peuvent être effectués ici. Soyez très prudent; De grands ajustements peuvent sembler contre nature.
* saturation: Désaturer d'autres couleurs spécifiques si nécessaire. Vous voudrez peut-être réduire la saturation des jaunes ou des rouges pour rendre les tons de peau plus sourds.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, vous pourriez assombrir la luminance du blues pour approfondir l'arrière-plan.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage de zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
5. Ajustements locaux (crucial pour le look Rembrandt):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ce sont vos meilleurs outils pour sculpter la lumière et l'ombre.
* esquivant (éclair): Utilisez un pinceau de réglage avec une exposition, des reflets et des blancs accrus pour égayer subtilement le patch Rembrandt et d'autres zones clés du visage. Plumez les bords de la brosse pour mélanger l'effet. Construire progressivement l'effet.
* Burning (assombrissement): Utilisez un pinceau de réglage avec une diminution de l'exposition, des ombres et des noirs pour assombrir les zones autour du visage, mettant davantage en mettant l'accent sur la lumière. Assombrez l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet. Utilisez-le pour créer un sentiment d'ombre plus profond sur le côté du visage loin de la lumière.
* Zones spécifiques à considérer:
* Améliorez subtilement les feux de rattrapage dans les yeux.
* Définissez les pommettes avec une esquive et une brûlure subtiles.
* Adoucissez les lignes durs ou les rides avec une touche de clarté négative sur la brosse.
* Assombrez la zone sous le menton pour ajouter de la profondeur.
6. Filtre gradué (facultatif):
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont réalistes et non trop traités. Évitez les ajustements extrêmes.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont le point focal du portrait.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez avec une tonification divisée ou un classement des couleurs pour ajouter une couleur subtile coulée à l'image. Les tons chauds (or, sépia) sont souvent utilisés.
* avant et après: Comparez fréquemment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous ne perdez pas trop de détails ou ne créez pas un look non naturel.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer un éclairage Rembrandt.
* Étudiez les maîtres: Regardez les peintures originales de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la profondeur.
* Utilisez des références: Utilisez des images de référence des portraits de style Rembrandt comme guide lors de l'édition.
Exemple de point de départ (ajustez à votre photo):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-70 à -100
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-10 à -20
* Saturation:-5 à -15
N'oubliez pas d'expérimenter et d'adapter ces étapes à votre image spécifique. Le but est de créer un portrait dramatique et évocateur avec un fort sens de la lumière et de l'ombre, rappelant le style classique de Rembrandt. Bonne chance!