i. Préparation et importation:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors de l'édition.
* Exposition appropriée et balance des blancs: Efforcez-vous d'une exposition précise et d'une balance des blancs à la caméra. Cela permettra d'économiser beaucoup de temps dans le post-traitement.
* Organisez vos fichiers: Créez un dossier dédié pour les tirs et les sous-dossiers si nécessaire. Importez les images dans Lightroom.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Utilisez les drapeaux de Lightroom (Pick / Reject) ou les cotes d'étoile pour identifier rapidement les gardiens.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Cela corrige les distorsions de l'objectif, le vignette et l'aberration chromatique. Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé. Sinon, sélectionnez-le manuellement.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour résoudre les problèmes de franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre sur la photo (si disponible). C'est le moyen le plus précis de définir la balance des blancs.
* Température et curseurs Tint: Ajustez ces curseurs manuellement jusqu'à ce que les tonalités de la peau et la couleur globale semblent naturelles. Les tons légèrement plus chauds semblent souvent plus flatteurs.
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez l'exposition jusqu'à ce que l'image soit correctement exposée. Évitez d'écraser les reflets ou les ombres. Ert du côté de légèrement sous-exposé, car vous pouvez récupérer les ombres plus facilement que les points forts.
* Contraste:
* curseur de contraste: Ajoutez une quantité subtile de contraste pour donner à l'image plus de profondeur et de définition. Évitez un contraste excessif qui peut créer des ombres dures.
* Faits saillants et ombres:
* met en évidence le curseur: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones soufflées (par exemple, le front, les vêtements brillants).
* Slider Shadows: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres (par exemple, sous le menton, les cheveux). Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs et Noirs:
* curseur blancs: Réglez le point blanc (la partie la plus brillante de l'image). Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrêtage. Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement.
* Slider Blacks: Réglez le point noir (la partie la plus sombre de l'image). Maintenez la touche Alt / Option en faisant glisser pour voir l'écrêtage. Arrêtez-vous juste avant le début de l'écrasement.
* présence (clarté, texture, dehaze): Utilisez-les avec prudence.
* Clarity: Ajoute un contraste localisé. Utiliser avec parcimonie; Trop peut vieillir le sujet. Une augmentation très subtile peut améliorer la netteté.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre sur des détails plus fins. Utilisez encore plus avec parcimonie que la clarté.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Généralement, laissez ceci tranquille à moins que l'image d'origine ait une brume réelle.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, les rendant plus vives. Généralement préféré à la saturation pour les tons cutanés.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Trop peut rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour apporter des modifications spécifiques à certaines zones de l'image.
* lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres: Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Faites correspondre la taille du pinceau à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une valeur de plume élevée (50-80%) créera des transitions en douceur.
* flux: Commencez avec un faible débit (10-20%) pour accumuler l'effet progressivement.
* densité: 100%
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (-5 à -15) pour adoucir la texture de la peau.
* netteté: Réduisez légèrement la netteté (-5 à -15) pour adoucir la texture de la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit (5-15). C'est le cadre le plus important pour le lissage de la peau.
* Brossez la peau: Brossez soigneusement la peau, en évitant les zones avec de beaux détails comme les sourcils, les cils et les lèvres. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides et une texture de peau inégale.
* Répétez si nécessaire: Si nécessaire, réduisez un peu plus la clarté et la netteté pour lisser davantage la peau. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau à l'œil.
* plume: Haute plume.
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer les yeux.
* Contraste: Augmentez le contraste (+5 à +15) pour ajouter la définition.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la définition (+5 à +15).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation (+10 à +20).
* Brossez l'iris: Brossez soigneusement l'iris, en évitant les blancs des yeux.
* Whitening des dents:
* Brosse de réglage: Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau sur les dents.
* plume: Haute plume.
* saturation: Réduire la saturation (-20 à -40) pour réduire les tons jaunes.
* Exposition: Égayer légèrement les dents (+0,1 à +0,3)
* Brossez les dents: Brossez soigneusement les dents, en évitant les gencives. Utilisez avec parcimonie pour éviter un effet non naturel et éclatant.
* Dodge and Burn (Forme de lumière subtile): Ceci est une technique avancée.
* Brosses de réglage: Utilisez deux pinceaux de réglage séparés.
* Dodge Brush: Exposition positive (environ +0,1 à +0,3) avec un faible débit et une densité. Utilisez-le pour égayer sélectivement les zones comme les joues ou le front pour ajouter une dimension.
* Burn Brush: Exposition négative (environ -0,1 à -0,3) avec un faible débit et une densité. Utilisez-le pour assombrir sélectivement les zones comme sous le menton ou autour de la racine des cheveux pour créer des ombres.
* Appliquez subtilement: Construisez l'effet progressivement pour éviter les transitions sévères. Dodge et Burn devraient être très subtils dans les coups de tête des entreprises.
iv. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Ajustez la quantité d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un petit rayon (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins qui sont affûtés. L'augmentation de cela peut faire ressortir plus de texture, mais aussi plus de bruit.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option et faites glisser le curseur de masquage pour contrôler les zones affûtées. Le masquage empêche l'affûtage des zones lisses comme la peau et les arrière-plans, réduisant le bruit. Idéalement, aiguisez uniquement les yeux, les sourcils et les lèvres.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image. Utilisez uniquement si nécessaire, surtout après la récupération de l'ombre.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées). Habituellement, une valeur modérée (10-25) est suffisante.
v. Gradage des couleurs (toning subtil):
* Panneau d'étalonnage: Il s'agit d'un panneau puissant mais subtil pour ajuster les moulages de couleur.
* Profils: Envisagez d'utiliser un profil de caméra dédié pour une meilleure précision des couleurs.
* teintes d'ombre: Vous pouvez ajouter une teinte subtile aux ombres à des fins créatives, mais généralement éviter cela pour les tirs à la tête de l'entreprise à moins que la marque de l'immatriculation.
* Panneau HSL / couleur:
* teinte, saturation, luminance: Affiner les couleurs individuelles. Pour les tons de peau, vous pouvez ajuster la teinte d'orange ou de jaune.
* Panneau de classement des couleurs: Anciennement divisé toning.
* Ajoutez des tons chauds ou frais subtils aux reflets et aux ombres. Soyez très prudent; Cela peut facilement rendre l'image contre nature.
vi. Exportation:
* Format de fichier:
* jpeg: Pour l'utilisation du Web et le partage général. Utilisez un réglage de haute qualité (80-100).
* tiff: Pour imprimer ou éditer davantage dans Photoshop.
* espace colorimétrique: SRGB (pour Web) ou Adobe RVB (pour imprimer).
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises.
Principes clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Visez un look naturel. Évitez les ajustements excessifs qui rendent le sujet artificiel ou sur-traité.
* Édition non destructive: Lightroom est non destructif, ce qui signifie que l'image d'origine reste intacte. Tous les ajustements sont stockés dans le catalogue Lightroom ou les fichiers XMP.
* Presets: Créez vos propres préréglages personnalisés pour accélérer votre flux de travail et maintenir la cohérence. Cependant, ne comptez pas complètement sur les préréglages; Ajustez-les toujours pour s'adapter à chaque image individuelle.
* teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau d'étalonnage des couleurs et les curseurs HSL pour assurer un teint naturel et sain. Évitez les tons trop chauds ou frais.
* cheveux et vêtements: Abordez tous les éléments distrayants comme les poils égarés ou les rides dans les vêtements en utilisant le tampon de clone ou le pinceau de guérison dans Photoshop (si nécessaire). L'outil d'élimination des taches de Lightroom peut gérer les imperfections mineures.
* cohérence: Si l'édition de plusieurs tirs à partir du même tournage, utilisez la fonction "Sync Settings" pour appliquer les mêmes ajustements à toutes les images, puis affinez individuellement au besoin.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait des résultats finaux.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Création d'un apparence "plastique" ou contre nature.
* sur-sharping: Présentation des halos et des artefacts.
* sur-saturation: Rendre les tons de peau orange ou contre nature.
* Clarité excessive: Ajouter trop de contraste et mettre l'accent sur les rides.
* Ignorer les imperfections: Ne pas aborder les imperfections distrayantes, les poils errant ou les rides.
* Édition incohérente: Appliquer différents styles d'édition à différents tirs à la tête du même tournage.
* Mauvaise balance des blancs: Entraînant des tons de peau et des moulages de couleur contre nature.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles, flatteuses et d'aspect naturel qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à une approche subtile et réaliste.