5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
Créer des portraits dramatiques à la maison ne nécessite pas un espace massif et cher. Avec un peu de planification et ces conseils, vous pouvez transformer un coin de votre maison en un puissant studio de portrait.
1. Embrassez l'obscurité et le contrôle de la lumière maître:
* Contrôlez votre lumière ambiante: Les portraits dramatiques prospèrent sur des ombres et des reflets contrôlés. La première étape consiste à minimiser ou à éliminer la lumière ambiante.
* Blackout: Utilisez des rideaux d'occasion, des couvertures ou même du carton foncé pour couvrir les fenêtres.
* Shoot la nuit: Cela élimine naturellement les distractions du soleil.
* Considérez l'emplacement: Les sous-sols ou les chambres sans fenêtre sont idéales. Sinon, choisissez une pièce avec moins de fenêtres.
* La touche est une seule source de lumière: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une seule source de lumière puissante. Cela crée des ombres fortes qui définissent les fonctionnalités du sujet et ajoute de la profondeur.
* Choisissez votre lumière: Vous pouvez utiliser un stroboscope (préféré pour l'alimentation et le contrôle), un speedlight / flash, ou même une lumière continue (panneau LED ou lampe lumineuse) si cela ne vous dérange pas de travailler avec des niveaux de lumière inférieurs.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Ne comptez pas simplement sur le flash bare de l'ampoule! Expérimentez avec des modificateurs pour façonner la lumière. Les choix populaires pour les portraits dramatiques comprennent:
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Spot de grille: Semblable à un snot mais avec une grille qui crée des bords plus durs et plus définis.
* softbox (petit à moyen): Fournit une lumière plus douce et plus diffuse tout en maintenant une certaine directionnalité. Utilisez une grille sur la boîte à soft pour contrôler davantage le déversement.
* Plat de beauté: Crée une belle lumière légèrement plus concentrée avec une enveloppe subtile.
2. Tirez parti de l'ombre et de l'espace négatif:
* Posing et angles stratégiques: Posez votre sujet pour maximiser les ombres sur leur visage.
* angle vers / loin de la lumière: Expérimentez avec différents angles. Tourner le visage légèrement éloigné de la lumière créera des ombres plus dramatiques de l'autre côté.
* Utilisez la position du menton: L'abaissement du menton crée des ombres sous les sourcils et la mâchoire, ajoutant de l'intensité.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct avec la caméra peut être extrêmement puissant, encore plus lorsqu'il est juxtaposé de fortes ombres.
* Espace négatif comme outil: N'ayez pas peur de laisser l'arrière-plan être sombre ou même complètement noir. Cela isole votre sujet et souligne leur forme.
* toile de fond noire: Utilisez une feuille noire, du papier transparent ou même juste un mur sombre. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin de votre sujet pour qu'il ne reçoive pas de lumière directe et reste vraiment sombre.
* Composition: Composez votre tir pour tirer le meilleur parti de l'espace négatif autour de votre sujet. Pensez aux lignes de pointe et à la façon dont ils dirigent l'œil du spectateur.
3. Expérimentez le placement de la lumière et les rapports:
* Le placement de la lumière compte: Des changements subtils en position lumière peuvent radicalement modifier l'ambiance de votre portrait.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté met l'accent sur la texture et crée un fort contraste de lumière / ombre. Il s'agit d'une technique classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît du côté de l'ombre du visage. C'est une technique flatteuse et puissante.
* Éclairage arrière: La lumière provenant de derrière peut créer un effet de silhouette ou une lumière de jante autour des bords du sujet.
* Comprendre les rapports d'éclairage: Le rapport d'éclairage fait référence à la différence de luminosité entre le côté allumé du visage et le côté de l'ombre. Des ratios plus élevés créent un contraste plus dramatique.
* Expérience: Commencez avec un rapport 3:1 (le côté allumé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre) et augmentez-le à 4:1 ou même 8:1 pour un look plus dramatique. Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour mesurer les valeurs légères.
* Contrôle avec lumière de remplissage (facultatif): Vous pouvez utiliser un réflecteur (planche blanche ou même un morceau de papier) ou une lumière de remplissage très faible pour réduire légèrement les ombres et contrôler le rapport.
4. Considérez votre sujet et votre style:
* Choisissez judicieusement votre sujet: Certains visages se prêtent naturellement à des portraits dramatiques. Recherchez des sujets avec des caractéristiques solides, une structure osseuse intéressante et des yeux expressifs.
* garde-robe et maquillage: Le style joue un rôle crucial.
* vêtements sombres: Les couleurs sombres ont tendance à absorber la lumière et à se mélanger dans le fond, en mettant l'accent sur le visage.
* Évitez les distractions: Gardez les vêtements simples et évitez les motifs occupés.
* Maquillage: Le contour et la mise en évidence subtils peuvent améliorer les fonctionnalités du sujet et fonctionner avec l'éclairage. Évitez le maquillage trop brillant ou pailleté, car il peut être distrayant.
* coiffure: Considérez comment la coiffure interagit avec la lumière et les ombres. Les cheveux à gâteau derrière les oreilles peuvent révéler la mâchoire et créer des formes plus intéressantes.
5. Le post-traitement est la clé (mais la subtilité est cruciale):
* tir en brut: Tournez toujours au format brut pour préserver la quantité maximale de détails et de plage dynamique.
* l'accent mis sur le contraste: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, capturez un) pour affiner le contraste et les ombres.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les reflets et brûler (assombrir) les ombres pour sculpter davantage le visage du sujet.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Gradage des couleurs (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons sépia, la désaturation ou les moulages de couleurs subtiles peuvent améliorer l'effet dramatique.
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer le drame naturel, de ne pas créer un portrait d'aspect artificiel. Les couleurs excessives, lissage excessive ou non naturelles peuvent nuire à l'impact global.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre maison en un puissant studio de portrait et créer des images étonnantes et dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et, surtout, de vous amuser!