1. Comprendre l'effet:
* Source de lumière dure: L'effet repose sur une source de lumière directionnelle forte. Cela crée des ombres nettes et bien définies.
* lignes parallèles: La caractéristique déterminante est les lignes parallèles de la lumière et de l'ombre, imitant les lattes de stores de fenêtre.
* Contraste: Un contraste élevé entre les zones de lumière et d'ombre est la clé de l'apparence dramatique.
2. Méthodes pour créer l'effet:
a) Utilisation de stores de fenêtre réels (idéal):
* Trouvez les bons stores: Les stores vénitiens (lattes horizontales) sont les meilleures. Les stores verticaux peuvent également fonctionner, mais l'effet sera différent.
* Positionnement:
* Sujet: Positionnez votre sujet près de la fenêtre. Expérimentez avec la distance - Clôture créera des ombres plus étroites et plus définies.
* angle: Ajustez l'angle des stores. Les incliner vers le bas jette les ombres sur le visage et le corps du sujet.
* Contrôle de la lumière:
* heure de la journée: Le soleil en milieu de matinée ou en fin d'après-midi offre souvent le meilleur angle et intensité.
* diffusion (facultatif): Si la lumière du soleil est trop dure, utilisez un mince rideau blanc ou un tissu transparent pour diffuser légèrement la lumière. Cela peut adoucir les ombres sans les éliminer.
b) Utilisation des "stores" (les plus polyvalents):
* Matériaux:
* carton / carte en mousse / grande feuille de papier: Ce sera le cadre de vos «stores».
* ruban noir épais / papier cartonné noir / peinture: Pour créer les lattes sombres.
* stand / pinces (facultatif): Pour tenir vos "stores" en place.
* Construction:
1. Frame: Coupez la planche / papier en carton / mousse à une taille légèrement plus grande que vous voulez que la zone de l'ombre soit.
2. lattes:
* enregistrement / papier cartonné: Attachez des bandes parallèles de ruban adhésif noir ou de papier cartonné noir au cadre, en laissant entre eux des lacunes espacées. Plus l'écart est étroit, plus les ombres seront plus étroites et définies.
* peinture: Peindre soigneusement les rayures avec de la peinture noire, laissant l'espacement souhaité entre eux.
* positionnement et éclairage:
* Source lumineuse: Utilisez une lampe forte ou une lumière de studio. Une ampoule nue (veillez à ne pas y regarder directement!) Créera les ombres les plus dures. Vous pouvez également utiliser un speedlight ou un stroboscope.
* Distance: Expérimentez la distance entre la source lumineuse, vos «stores» et votre sujet pour contrôler l'intensité de l'ombre et la netteté.
* angle: Ajustez l'angle des "stores" à la source lumineuse pour contrôler où les ombres tombent sur votre sujet.
c) Utilisation d'un gobo / cookie (pour les utilisateurs avancés):
* gobo (allez entre l'optique): Un gobo est un pochoir placé devant une source lumineuse pour projeter un motif. Vous pouvez acheter des gobos avec des motifs de ligne ou créer les vôtres en coupant des formes à partir de matériaux résistants à la chaleur.
* Cookie (Cucoloris): Semblable à un gobo, mais généralement en bois ou en mousse de mousse et utilisé pour briser la lumière et créer des motifs d'ombres plus organiques. Vous pouvez créer un motif "aveugle" avec un cookie utilisant du ruban adhésif ou découper les lattes.
* Source lumineuse: Nécessite une lumière ou un stroboscope de studio qui peut accepter des gobos ou des cookies.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Positionnez-le pour créer l'effet aveugle de fenêtre.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour faire rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre. Cela adoucira les ombres et révèlera plus de détails. Cependant, trop de remplissage diminuera l'effet dramatique.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétroéclairage peut séparer votre sujet de l'arrière-plan et ajouter un effet de halo.
4. Composition et pose:
* Focus sur le visage: Le visage est généralement le point focal. Positionnez votre sujet afin que les ombres tombent sur leurs fonctionnalités de manière convaincante.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour le visage et le corps de votre sujet.
* gestes: Utilisez les mains et les bras pour créer des formes et des ombres intéressantes.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'effet "Room with a View" peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère, d'intimité ou même de confinement.
5. Édition (post-traitement):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour rendre les ombres plus dramatiques.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour créer plus de contraste.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails dans les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Cet effet est souvent magnifique en noir et blanc.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et poses. Les meilleurs résultats viennent souvent de jouer.
* observer: Regardez des exemples de portraits "Room with a View" pour s'inspirer. Remarquez comment les ombres tombent, l'intensité d'éclairage et l'humeur globale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
* cohérence: Assurez-vous que vos "stores" sont cohérents avec la source lumineuse. Si la source lumineuse se déplace, ajustez les "stores" ou gobo en conséquence.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, que vous ayez des stores de fenêtre réels. Bonne chance!