1. Master Light &Shadow avec une configuration ciblée:
* Principe clé: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Vous voulez des ombres profondes et des survivre qui sculptent le visage. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* Choix d'équipement:
* un (ou * peut-être * deux) source de lumière (s): Au lieu d'une configuration multi-lumière, commencez par * une * lumière puissante. Un stroboscope / flash avec un modificateur est idéal, mais une LED brillante avec un gradateur peut également fonctionner. Deux lumières peuvent ajouter une dimension subtile, mais se concentrer sur le contrôle de la lumière principale en premier.
* Choix du modificateur (crucial!): Le modificateur façonne la lumière. Pour le drame:
* petite boîte à soft (24 "x24" ou similaire): Offre une lumière légèrement plus douce avec un déversement contrôlé. Rendez-le plus près du sujet pour des ombres plus douces et plus loin pour des ombres plus dures.
* Plat de beauté: Crée une lumière flatteuse avec un faisceau concentré, bon pour les reflets et la sculpture. Utilisez avec une chaussette pour encore plus de contrôle.
* Spot de grille: Produit un faisceau de lumière très contrôlé, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques ou créer des piscines de lumière très dramatiques.
* snot: Semblable à une grille, encore plus concentrée. Excellent pour les projecteurs dramatiques.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement sans les éliminer complètement.
* placement:
* lumière de clé hors centre: Positionnez votre lumière principale du * côté * de votre sujet et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. Cela crée des ombres d'un côté du visage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent. N'ayez pas peur d'aller très loin sur le côté pour un éclairage fort et divisé.
* Feathering: "Feathering" La lumière signifie incliner le bord du faisceau de la lumière vers votre sujet, plutôt que de viser le centre du faisceau directement sur eux. Cela donne une transition plus douce de la surbrillance à l'ombre.
* Conscience du fond: Pensez au déversement de lumière. Utilisez des drapeaux (grandes cartes noires ou tissu) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan si vous voulez qu'il soit sombre.
2. Contrôlez votre arrière-plan (gardez les choses simples et sombres):
* La simplicité est la clé: Un arrière-plan distrayant nuira au visage du sujet et à l'éclairage dramatique.
* fond sombre: Le noir, le gris foncé ou même une couleur très profonde et saturée sont idéaux. Cela améliore le contraste et l'humeur. Vous pouvez utiliser:
* papier sans couture: Un rouleau de papier d'arrière-plan transparent est un choix classique.
* tissu noir (velours, mousseline): Le tissu drapant crée une texture de mauvaise humeur.
* même un mur: Si vous avez un mur, vous pouvez peindre sombre, cela fonctionne aussi!
* Distance: Gardez l'arrière-plan suffisamment loin de votre sujet afin qu'il ne ramasse pas trop de lumière à votre lumière principale. Plus loin, plus il apparaîtra.
* Considérez la texture (subtilement): Un arrière-plan légèrement texturé (comme un tissu froissé) peut ajouter un intérêt visuel, mais ne le laissez pas rivaliser avec votre sujet.
3. Garde-robe et style qui soutiennent l'ambiance:
* Palette de couleurs: Tenez-vous à une palette de couleurs intentionnelle limitée. Les tons sombres et en sourdine (noirs, gris, bleus profonds, bourgogne) sont souvent les meilleurs pour les portraits dramatiques.
* Vêtements:
* texture: Envisagez des tissus texturés (velours, cuir, laine) pour ajouter de la profondeur et un intérêt visuel.
* Fit: Les vêtements bien ajustés sont cruciaux. Les vêtements amples ou mal ajustés peuvent distraire de l'apparence générale.
* décolleté: Expérimentez avec différents décolletés (cou élevés, Necks V, épaules à épaules dénudées) pour voir comment elles affectent la forme du visage et la composition globale.
* Cheveux et maquillage:
* Maquillage: Souvent, le maquillage plus audacieux peut bien fonctionner pour des portraits dramatiques. Concentrez-vous sur l'amélioration des yeux et des pommettes. Une finition mate est souvent préférable à celle brillante.
* cheveux: Pensez à la façon dont les cheveux tomberont dans la lumière. Les cheveux bouchés et ébouriffés peuvent ajouter du drame. Les styles élégants et contrôlés peuvent également être efficaces.
4. La pose et l'expression sont primordiales:
* poses intentionnelles: Guidez votre sujet dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Ne les laissez pas se tenir debout.
* Corps incliné: Le fait que le sujet se détourne légèrement de la caméra est souvent plus flatteur et ajoute un intérêt visuel.
* Position du menton: La position du menton peut affecter considérablement la forme du visage. Expérimentez le levage et l'abaissement du menton.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être placés pensivement pour ajouter à l'histoire, ou ils peuvent être une distraction s'ils sont maladroits.
* Expression: La partie la plus importante de tout portrait!
* regard intense: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Un regard fort et direct peut être très puissant.
* émotion subtile: Même une légère inclinaison de la tête ou un soupçon de sourire peut transmettre beaucoup d'émotion.
* Pratique, pratique, pratique: Entraînez-vous à poser et à diriger votre sujet devant un miroir à l'avance.
5. Post-traitement pour le vernis (mais n'en faites pas trop):
* Lightroom / Photoshop Essentials:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Dodge &Burn: Esquive subtilement (éclaircir) des reflets et brûler (assombrir) des ombres pour sculpter le visage et améliorer le drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les conversions monochromes (noir et blanc) sont très populaires pour les portraits dramatiques.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Croping: Affinez la composition avec la culture pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
* Retouching (utilisez avec parcimonie): Retirez tous les imperfections ou distractions, mais évitez de trop retrouver la peau. Gardez-le naturel et réel. L'accent est mis sur le * drame *, pas la perfection.
Conseil de bonus:Expérience!
Ce ne sont que des points de départ. La meilleure façon de développer votre propre style de portraits dramatiques est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de workflows de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Bonne chance!