i. Tirer le portrait (important pour les meilleurs résultats):
* Configuration de l'éclairage (clé):
* Source de lumière unique: L'éclairage Rembrandt est défini par une seule source de lumière forte positionnée haut et sur le côté du sujet. Idéalement, utilisez une boîte à soft, un grand parapluie ou même une lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport à la caméra et à environ 45 degrés au-dessus de la conduite des yeux du sujet. Cela créera la signature "Triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue la plus loin de la source lumineuse.
* Environnement de gradation: Travaillez dans une pièce avec une lumière ambiante contrôlée et faible. L'objectif est que votre feu clé soit la source dominante.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour remplir subtilement les ombres. Cela ajoute de la profondeur sans maîtriser l'éclairage dramatique. Un réflecteur sombre (drapeau noir) peut également être utilisé pour * augmenter * l'obscurité des ombres.
* Sujet et arrière-plan:
* Background simple: Utilisez un fond foncé et neutre (par exemple, noir, brun foncé, gris foncé) pour souligner le sujet. Évitez tout ce qui est distrayant.
* posant: Encouragez des poses naturelles et détendues. Envisagez de poser le sujet pour détourner légèrement la lumière.
* Armoire: Choisissez des vêtements dans des couleurs sombres et riches comme les bruns, les noirs, les rouges profonds et les légumes verts en sourdine. Évitez les couleurs et les motifs vifs.
ii. Lightroom Édition de travail de travail:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Évaluez la lumière et les ombres existantes. Le triangle Rembrandt est-il présent? Les points forts et les ombres où vous les voulez?
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par ajuster l'exposition pour obtenir une image légèrement sous-exposée. Les portraits Rembrandt sont rarement brillants. Visez un ton général plus sombre. En règle générale, réduire légèrement l'exposition est un bon début. (-0,5 à -1 arrêt est une plage commune)
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts un peu plus. Cela ajoute à la sensation dramatique. (+15 à +40 généralement)
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et les empêcher de couper (devenant du blanc pur). Cela aide à maintenir un sentiment de texture. (-20 à -50)
* ombres: Soulevez très légèrement les ombres, juste assez pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais ne les éliminez pas entièrement. Vous voulez maintenir la humeur. (+5 à +20)
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant de l'image. Faites attention à ne pas surexposer. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les points forts. (+5 à +15, ou plus bas s'il est déjà brillant)
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus riche et plus dramatique. Il s'agit souvent d'un ajustement clé pour le style Rembrandt. (-10 à -30)
* texture: Augmentez le curseur de texture pour améliorer les détails de la peau et des vêtements. Cela ajoute une netteté et une clarté. (+10 à +30)
* Clarity: Utilisez soigneusement la clarté. Une petite augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure. (+5 à +15) Réduire parfois légèrement la clarté peut créer une sensation plus picturale.
* dehaze: Une * légère augmentation * de Dehaze peut ajouter une profondeur subtile, mais soyez prudent. Trop peut sembler contre nature. (+5 à +10)
3. Réglage des courbes de tonalité:
* courbe ponctuelle (personnalisée): C'est là que vous affinez le contraste et créez un look plus nuancé.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S très * très douce pour augmenter le contraste. Soulevez légèrement les reflets et abaissez légèrement les ombres. Évitez les courbes sévères. Une courbe subtile est cruciale.
* Fade / Matte Effet (facultatif): Vous pouvez créer un aspect légèrement fané ou mat en soulevant le point noir de la courbe (traînant légèrement le point gauche de la courbe vers le haut). Cela ajoutera un peu de gris aux ombres les plus sombres. Être très subtil; Un peu va un long chemin.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des couleurs de votre image. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les rouges vers l'orange pour un teint plus chaud ou légèrement le blues vers le cyan. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs pour créer un aspect plus sourde et pictural. Stimulez légèrement la saturation des rouges et des oranges pour les tons de peau. Réduisez la saturation des jaunes et des légumes verts.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles. Souvent, la baisse de la luminance des jaunes et des verts peut améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. Le fait de stimuler légèrement la luminance des rouges et des oranges peut faire éclater des tons de peau.
5. Panneau de classement des couleurs:
* ombres: Ajoutez une touche de couleur fraîche (par exemple, bleu, violet) aux ombres pour améliorer la profondeur et l'humeur.
* Midtones: Ajoutez une chaleur subtile (par exemple, orange, jaune) aux midtones pour une sensation plus riche.
* Faits saillants: Laissez les points forts relativement neutres ou ajoutez un soupçon de chaleur très subtil.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez un affûtage modéré, mais soyez prudent à ne pas sur-sharpen, car cela peut nuire à l'esthétique picturale. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux zones de détail et empêchez l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain, en particulier dans l'ombre.
7. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif.
* Transform: Si nécessaire, utilisez les outils de transformation pour corriger les problèmes de perspective.
8. Panneau d'effets (facultatif):
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité très subtile de grain pour une esthétique semblable à un film.
* vignette: Une subtile vignette noire peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative pour le curseur "Montant". Ajustez le "point médian" et la "plume" pour contrôler la taille et la douceur de la vignette.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Le style Rembrandt est caractérisé par un éclairage nuancé et un classement des couleurs subtiles.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel, mais légèrement chaud. Évitez la peau trop orange ou jaune.
* histogramme: Vérifiez régulièrement l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Pratique et observation: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'étudier les peintures de Rembrandt. Faites attention à la façon dont il utilise la lumière et l'ombre, la couleur et la composition.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez réalisé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres portraits.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image):
* Exposition:-0,7
* Contraste:+30
* Faits saillants:-40
* Ombres:+10
* Blancs:+10
* Blacks:-20
* Texture:+20
* Clarity:+5
* Dehaze:+5
* Courbe de ton:Curve S subtile (ajuster les points à votre goût)
* HSL:(Ajustez aux besoins des couleurs individuelles, mais réduisez généralement la saturation de la plupart des couleurs et ajustez la luminance pour les tons de peau)
* Couleurs de couleur:tons frais subtils dans les ombres, tons chauds subtils dans les mi-tons.
* Affûtage:montant 60, rayon 1.0, détail 25, masquage 60
* Réduction du bruit:luminance 10-20 (ajustez au besoin)
* Vignette:Montant -15, Midpoint 50, Feather 70
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Les paramètres idéaux varieront en fonction de l'image d'origine, des conditions d'éclairage et de vos préférences personnelles. La clé est d'observer soigneusement l'image et d'effectuer des ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Bonne chance!