Considérations importantes avant de commencer:
* Image de départ: Ce processus fonctionne mieux avec des photos qui * déjà * ont déjà une longueur d'avance. Rechercher:
* bonne qualité: Tirez au format brut si possible pour préserver les détails et vous donner plus de flexibilité.
* lumière directionnelle: Idéalement, une seule source de lumière forte et forte du côté ou légèrement au-dessus. Pensez à une fenêtre ou à une seule boîte à soft. Une source de lumière dure peut également fonctionner, il vous suffit de mieux contrôler les ombres.
* un sujet avec des caractéristiques intéressantes: Les rides, la texture et les caractéristiques faciales fortes fonctionnent bien avec ce style.
* Évitez la surexposition: Préservez ces détails en surbrillance.
* Patience: Ce n'est pas une solution en un clic. Il faut un ajustement et une observation minutieux.
Ajustements Lightroom - étape par étape:
1. Panneau de base:
* Profil: Commencez par choisir un profil neutre ou "plat" si le tir brut. "Adobe Standard" est un bon point de départ. Certaines personnes aiment également utiliser des profils "Neutre de caméra" ou "standard de caméra" en fonction de la caméra utilisée. Évitez les profils qui sont déjà fortement stylisés.
* Balance des blancs: En règle générale, une balance des blancs légèrement plus chaude fonctionne bien (augmenter un peu le curseur de température). Pensez à environ +5 à +20 selon la couleur initiale. Recherchez une touche de chaleur dans les tons de peau.
* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Cela ajoutera à l'humeur. Visez -0,3 à -1,0 arrêts en fonction de l'exposition initiale. La clé est de maintenir les détails dans les points lumineux mais de permettre des ombres profondes.
* Contraste: Augmentez le contraste modérément. Cela accentuera la lumière et l'ombre. Commencez avec +15 et montez à partir de là en fonction de la lumière.
* Faits saillants: Diminuez considérablement les points forts. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes et aide à contrôler la plage dynamique globale. Essayez -50 à -100. C'est crucial.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez toujours de fortes ombres. Commencez par +10 à +20, peut-être un peu plus si les ombres sont * complètement * noires.
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Utilisez-le pour affiner les points les plus brillants de l'image. Vous voulez une lueur subtile ou des feux de rattrapage, mais évitez de faire sauter les blancs. Jouez avec ce curseur en conjonction avec le curseur des reflets.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et améliorer le contraste global. Commencez environ -20 à -40. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs (perdre les détails dans les zones les plus sombres). Maintenez l'option / Alt lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.
* Clarity: Diminuer légèrement la clarté. Cela adoucit la peau et crée un look plus éthéré. Essayez -5 à -15.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point (recommandé): Créez une courbe "S" subtile pour plus de contraste. C'est plus précis que d'utiliser le curseur de contraste dans le panneau de base.
* Tirez légèrement les points forts vers le haut.
* Tirez légèrement le point des ombres vers le bas.
* Faire de petits ajustements - l'objectif est une courbe douce.
3. HSL / Color Panel:
* Hue:
* * Orange:* Déplacez légèrement vers le rouge pour enrichir les tons de peau. Petit ajustement - peut-être -5 à -10.
* * Jaune:* Déplacez-vous légèrement vers Orange pour ajouter de la chaleur. Petit ajustement - peut-être -5 à -10.
* saturation:
* * Orange:* Réduisez légèrement pour éviter la peau trop saturée. -5 à -10
* * Jaune:* Réduisez en désaturer tous les reflets jaunes. -10 à -20
* * Rouges:* Boîte légèrement la saturation, en particulier pour les lèvres.
* Dans l'ensemble, évitez les couleurs trop saturées. La désaturation fait partie du look.
* Luminance:
* * Orange:* Ceci est important pour la luminosité du teint. Ajustez en fonction de la peau de votre sujet. Généralement, assombrez légèrement l'orange pour améliorer les ombres.
4. Panneau de classement des couleurs (versions Lightroom plus récentes):
* ombres: Ajoutez un léger ton chaud (teinte rouge / orange) aux ombres. Cela aide à les séparer des points forts et à ajouter la richesse.
* Faits saillants: Ajoutez une légère tonalité plus froide (jaunâtre) aux reflets. Cela ajoute un contraste subtil aux ombres.
* mélange: Augmentez le mélange pour adoucir les transitions entre les grades de couleur.
* équilibre: Ajustez l'équilibre entre les reflets et les ombres. Cela déterminera la quantité de classement des couleurs affecte les reflets et les ombres.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez modérément, mais soyez conscient de la surchauffe sur la peau. Masquez l'affûtage en tenant Alt / Option et en ajustant le curseur de masquage pour ne affiner les yeux, les cheveux et autres détails clés.
* Réduction du bruit: Appliquez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance, surtout si vous avez augmenté l'exposition ou levé les ombres de manière significative. Trop peut rendre la peau en plastique.
6. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au sujet. Commencez avec une petite quantité (-5 à -20) et ajustez au goût. Faites attention au point médian - ajustez-le pour contrôler la distance dans l'image que le vignet s'étend.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la sensation artistique semblable à un film. Essayez environ 10-20.
7. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Il s'agit d'une étape facultative mais peut aider à affiner votre palette de couleurs.
* Expérimentez avec un ajustement légèrement ajusté les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Par exemple, le coup de coude légèrement la teinte primaire rouge vers l'orange peut encore réchauffer les tons de peau.
Conseils et dépannage:
* masquage: Utilisez des pinceaux de réglage locaux ou des filtres gradués pour cibler des zones spécifiques. Par exemple:
* Assombrir le fond pour isoler davantage le sujet.
* Illuminez les yeux pour mettre l'accent.
* Adoucissez la peau avec une brosse et une clarté négative.
* N'ayez pas peur de l'obscurité: Le style de Rembrandt consiste à embrasser les ombres. Évitez la tentation d'éclairer trop l'image.
* Tons de peau: Surveillez de près les tons de peau. Recherchez une apparence naturelle, mais légèrement chaude et riche.
* itérer: Faites de petits ajustements et reculez constamment pour évaluer l'effet global.
* Comparez à l'original: Regardez les vrais portraits Rembrandt pour inspirer et comparer vos résultats.
* Développez un préréglage: Une fois que vous avez réalisé un regard que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour accélérer votre flux de travail à l'avenir. N'oubliez pas d'ajuster le préréglage en fonction des caractéristiques uniques de chaque image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents ajustements ont un impact sur l'image finale.
Exemples de valeurs de réglage (utilisez comme point de départ):
Ce ne sont que des suggestions. Les valeurs spécifiques dépendront entièrement de votre image d'origine.
* Exposition:-0,5
* Contraste:+25
* Faits saillants:-80
* Ombres:+15
* Blancs:-10
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Vignette:-15
en résumé:
Créer un portrait de style Rembrandt concerne la maîtrise de la lumière et de l'ombre, en utilisant une palette de couleurs chaude et en embrassant une sensation de mauvaise humeur légèrement sous-exposée. Expérimentez avec les ajustements décrits ci-dessus, en vous concentrant sur de petits changements incrémentiels, et vous serez bien sur le point de réaliser ce look intemporel et dramatique. Bonne chance!