1. Comprendre les fondamentaux:
* Connaissez votre vision: Quel look allez-vous? Chaleureux et romantique? Cool et de mauvaise humeur? Propre et naturel? Avoir une esthétique spécifique à l'esprit. Regardez les images d'inspiration pour vous aider à définir votre objectif.
* Image de départ: Choisissez une image de portrait bien exposée et représentative comme base. Un bon point de départ rendra le préréglage plus polyvalent.
* Panneaux Lightroom: Familiarisez-vous avec les panneaux de module de développement:
* Basic: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Relations et contrastes tonaux affinés.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. * Crucial * pour les portraits.
* Gradage des couleurs: (Remplace la tonification divisée dans les versions plus récentes) Appliquer des moulages de couleurs aux ombres, aux midtones et aux reflets. Une clé de nombreux styles de portraits modernes.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Retirez l'aberration et la distorsion chromatiques.
* Transform: Perspective correcte.
* Effets: Ajouter le grain ou les vignettes.
* Calibration: Ajustez le rendu de base des couleurs pour votre appareil photo. Moins souvent utilisé pour les préréglages créatifs, mais peut être puissant.
2. Développer votre style (étape par étape):
Voici un flux de travail général, avec des considérations pour les portraits:
* a. Ajustements de base (fondation):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une bonne exposition de la peau. Ne surexposez pas les points forts.
* Contraste: Ajustez la plage dynamique. Trop peut rendre la peau dure; Trop peu peut le rendre plat. Un coup de pouce subtil est souvent bon.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, comme le front ou les joues. Souvent ramené * dans le portrait pour adoucir les reflets.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Peut rendre l'image plus douce.
* Blancs: Contrôler les blancs les plus brillants. Faites attention à ne pas les couper (perdez les détails).
* Noirs: Contrôlez les Noirs les plus sombres. Ajustez pour atteindre la profondeur et l'humeur souhaitées.
* température et teinte: Ajuster la balance des blancs. Les tons plus chauds (température plus élevée) peuvent ajouter une lueur saine. Ajustez la teinte pour corriger tout moulage vert ou magenta.
* b. Courbe de ton (affiner les tons):
* Courbe point: Le plus flexible, vous permettant de manipuler des tons individuels. Techniques populaires:
* S-Curve: Augmente le contraste global. Une courbe S subtile est souvent flatteuse pour les portraits.
* Curve S aplati (look mat): Soulevez le point noir et abaissez le point blanc.
* linéaire: Aucun ajustement, utilisé pour réinitialiser.
* Courbe paramétrique: Plus facile à utiliser pour des ajustements de tons larges.
* Faits saillants: Ajuste les parties plus brillantes de l'image.
* lumières: Affecte les tons plus légers.
* Darks: Affecte les tons les plus sombres.
* ombres: Ajuste les parties les plus sombres de l'image.
* c. HSL / COLOR (Color Magic):
* C'est là que vous définissez vraiment votre style. * Clé pour les préréglages de portraits. *
* Hue: Déplacer les couleurs. Des changements subtils peuvent avoir un grand impact.
* orange / rouge: Affecter les tons de peau. L'ajustement peut rendre la peau plus chaude ou plus froide. Soyez subtil!
* jaune / vert: Affecter le feuillage et les arrière-plans.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* orange / rouge: Réduisez légèrement pour adoucir les tons de peau.
* Boost Blues / Greens: Pour un fond plus dynamique.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs.
* orange / rouge: Ajustez pour égayer ou assombrir la peau.
* bleu: Souvent légèrement assombri pour un ciel plus riche (s'il est visible).
* Exemples de styles utilisant HSL:
* verts / jaunes désaturés: Donne une sensation vintage et semblable à un film.
* Boosting Blues: Pour un look cool et moderne.
* Couleur sélective pop: Désaturer la plupart des couleurs sauf un ou deux.
* d. Gradage des couleurs (ajout de tons de couleur):
* ombres: Ajoutez une couleur coulée dans les ombres (par exemple, sarcelle, bleu, violet).
* Midtones: Ajoutez une couleurs subtile coulée aux midtones (par exemple, orange, jaune).
* Faits saillants: Ajoutez une couleur coulée aux reflets (par exemple, jaune, orange).
* mélange et équilibre: Utilisez ces curseurs pour contrôler comment les notes de couleur interagissent.
* Exemples de styles utilisant le classement des couleurs:
* Teal &Orange: Un style moderne très populaire, impliquant souvent sarcelle dans l'ombre et l'orange dans les points forts.
* or et bleu: Or chaud dans les reflets, bleu frais dans l'ombre.
* monochromatique: Ajoutez la même couleur à tous les tons pour un look unifié.
* e. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez seulement une quantité * subtile * d'aiguise, en particulier pour les portraits. Trop peut améliorer les imperfections cutanées. Utilisez le curseur de masquage pour protéger la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance si nécessaire. Trop peut rendre la peau en plastique.
* f. Effets (touches finales):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention au sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour un look semblable à un film. Faites attention à ne pas en faire trop.
* g. Corrections de l'objectif (fixer les imperfections):
* Activer les corrections de profil: Corrige souvent la distorsion et le vignet. Peut nécessiter un ajustement manuel basé sur l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
* h. Étalonnage (avancé):
* Profil: Modifiez le profil de la caméra pour un aspect de base différent (par exemple, standard Adobe, paysage de la caméra, portrait de la caméra).
* primaires rouges / vertes / bleus: Affinez les couleurs de base de votre image. Généralement, mieux vaut laisser aux défauts, sauf si vous avez une raison technique spécifique de les ajuster.
3. Sauver votre préréglage:
1. Dans le module de développement, cliquez sur + bouton dans le panneau préréglé (côté gauche).
2. Sélectionnez Créer un préréglage .
3. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud - lueur douce"). Utilisez une convention de dénomination cohérente pour une organisation facile.
4. Groupe: Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage ou en créer un nouveau. Le regroupement aide à organiser vos préréglages.
5. Cherchez les cases: * Surtout, décochez les cases pour les paramètres qui ne doivent pas être inclus dans le préréglage. *
* des choses à exclure à moins que vous ne vouliez qu'elles s'appliquent à chaque image:
* Balance des blancs: La balance des blancs est souvent spécifique à chaque image. À moins que vous ne tiriez toujours dans les mêmes conditions, laissez cela sans contrôle.
* Exposition: L'exposition varie d'une photo à l'autre. Laissez sans contrôle.
* Retrait des points: Les déménagements sont toujours uniques.
* Transform: Les corrections de perspective seront différentes pour chaque image.
* Crop: Vous ne voulez pas forcer une récolte spécifique sur chaque photo.
* choses à inclure (généralement):
* Courbe de ton: Souvent une partie fondamentale de votre style.
* hsl / couleur: Définit votre palette de couleurs.
* Gradage des couleurs: Essentiel pour les styles modernes.
* Détail (Affûtage / réduction du bruit): Peut être inclus si vous voulez un niveau d'aiguisation constant, mais soyez prudent avec l'affûtage.
* Effets (vignette / grain): Si une partie de votre style.
* Corrections de l'objectif: Habituellement utile, mais soyez attentif si vous utilisez des lentilles personnalisées.
* Calibration: Si vous souhaitez appliquer un profil de caméra spécifique.
6. Cliquez sur Créer .
4. Test et affinage:
* Appliquer à différentes images: Appliquez votre préréglage à une variété d'images de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* ajuster le préréglage: Notez quels ajustements doivent être effectués de manière cohérente après avoir appliqué le préréglage. Ajustez le préréglage et restez-le (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
* itérer: Continuez à affiner vos préréglages au fil du temps à mesure que votre style évolue.
Conseils pour Creative Portrait Presets:
* Les tons de peau sont primordiaux: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs avant tout. La peau trop transformée est un piège commun. Utilisez HSL pour contrôler la couleur de la peau.
* La subtilité est la clé: N'allez pas trop loin avec un seul réglage. Les changements subtils ont souvent le plus grand impact.
* Embrasser le classement des couleurs: Expérimentez avec des moulages de couleur dans l'ombre, les mi-tons et les reflets. C'est un excellent moyen de réaliser un look moderne ou vintage.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages existants pour savoir comment ils sont fabriqués (mais ne les copiez pas seulement).
* Développer plusieurs préréglages: Créez une variété de préréglages pour différentes conditions d'éclairage, humeurs et styles.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Envisagez de faire des préréglages spécifiquement pour les brosses de réglage. Cela peut être utile pour esquiver / brûler ou améliorer les yeux.
* Considérez votre public cible: Faites-vous des préréglages pour un usage personnel ou pour vendre? Si vous vendez, recherchez ce qui est populaire et en demande.
Exemples de styles prédéfinis à essayer:
* film vintage: Couleurs désaturées, tons chauds, grain subtil, un léger look mat (noir levé), une vignette.
* propre et moderne: Contraste élevé, blancs brillants, tons légèrement frais, grain minimal, détails aiguisés.
* Bohemian: Tones chaudes, couleurs terreuses (bruns, verts, oranges), contraste doux, une légère brume.
* Moody &Dramatic: Tons foncés, couleurs désaturées, bilan blanc frais ou neutre, une vignette subtile.
* Teal &Orange (Cinematic): Sarcelle dans l'ombre, orange dans les reflets, verts désaturés, légèrement affûtés.
* noir et blanc (contraste élevé): Contraste élevé, noirs profonds, blancs brillants, forte affûtage.
* noir et blanc (doux et rêveux): Contraste faible, Noirs levés, reflets doux, aiguisant minimal.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui élèveront votre photographie de portrait. N'oubliez pas de prioriser les tons cutanés, d'être subtils avec vos ajustements et d'idéter vos préréglages au fil du temps. Bonne chance!