1. Embrassez les configurations de lumière à la lumière unique ou limitée:
* pourquoi cela fonctionne: Les portraits dramatiques sont souvent définis par un contraste fort et des ombres définies. Limiter le nombre de sources lumineuses est essentiel pour y parvenir. Pensez à l'éclairage classique du film noir.
* comment implémenter:
* Start with One Key Light: Ceci est votre principale source de lumière. Un seul stroboscopique ou une vitesse avec un modificateur est parfait.
* Expérimentez avec les modificateurs: Une * softbox * (rectangle ou carré) fournit une lumière plus grande et plus douce mais offre toujours une directionnalité. Un * plat de beauté * crée un look plus sculpté avec des bords plus durs et une chute progressive. Un * snot * ou * grid * concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des taches dramatiques.
* Considérons un réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre de l'autre côté du visage, ajoutant un remplissage subtil sans laver le drame. Faites attention à ne pas trop l'utiliser.
* Oubliez le flash de remplissage: Évitez d'utiliser directement le flash à la caméra, car il a tendance à aplatir l'image et à éliminer les ombres.
2. Placement de la lumière maître pour l'ombre et l'humeur:
* pourquoi cela fonctionne: La position de votre source de lumière par rapport à votre sujet modifie considérablement la forme des ombres et l'humeur globale du portrait.
* comment implémenter:
* Éclairage latéral (45 degrés): Placez votre lumière clé à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet. Cela créera des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage de boucle: Un peu plus devant 45 degrés, crée une petite ombre en forme de boucle s'étendant du nez vers la joue. Très flatteur.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est placée sur le côté, suffisamment haut pour qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Un classique pour le drame.
* Éclairage arrière ou éclairage de jante: Placez la lumière derrière le sujet, mettant en évidence les bords de leur visage et de leurs cheveux. Cela peut créer un look très dramatique et mystérieux, en particulier dans un fond sombre. Souvent combiné avec un réflecteur pour fournir un peu de lumière à l'avant du visage.
* Expérimentez la hauteur: Soulevez ou abaissez la source lumineuse pour changer les motifs d'ombre. Les lumières plus élevées ont tendance à créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et les pommettes.
3. Contrôlez votre arrière-plan:
* pourquoi cela fonctionne: Un fond distrayant ou trop lumineux peut éloigner l'attention du sujet et diminuer l'impact de votre éclairage dramatique.
* comment implémenter:
* arrière-plans sombres: Un fond noir ou gris foncé est idéal pour souligner la lumière sur votre sujet et créer un sentiment de mystère. Une simple feuille noire ou un support en toile de fond fonctionne très bien.
* Distance: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela aidera à empêcher la lumière de se répandre sur le fond et vous permet de contrôler l'obscurité de fond indépendamment. Plus ils sont éloignés, moins la lumière tombe en arrière-plan.
* texture (subtilement): Un arrière-plan texturé (comme un mur de briques ou un tissu ridé) peut ajouter de l'intérêt, mais soyez prudent qu'il ne rivalise pas avec votre sujet. Gardez la texture sombre et subtile.
* vignet: En post-traitement, vous pouvez ajouter une légère vignette pour assombrir les bords de l'image, attirant davantage l'œil du spectateur sur le sujet.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* pourquoi cela fonctionne: L'éclairage dramatique a besoin d'un sujet dramatique. La pose et l'expression sont cruciales pour transmettre l'émotion souhaitée.
* comment implémenter:
* angles: Demandez à votre sujet de contourner leur tête, de tourner légèrement leur corps ou de changer leur regard pour créer des angles et des ombres intéressants.
* mains: Ne laissez pas les mains pendre maladroitement. Guidez votre sujet sur la façon de poser leurs mains - peut-être en les reposant sur leur visage ou leur poitrine.
* Expressions: Encouragez des expressions fortes. Un front sillonné, un regard perçant, un sourire subtil - tout cela peut contribuer au drame.
* Communication: Dirigez clairement votre sujet et donnez-leur des commentaires. Dites-leur ce que vous voyez et ce que vous voulez qu'ils fassent.
5. Post-traitement pour un impact maximal:
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez l'image et améliorez le drame que vous avez déjà créé avec votre éclairage et votre pose.
* comment implémenter:
* Contraste: Augmentez le contraste global de l'image pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails et rendre l'image à paraître plus nette. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut encore améliorer le drame en supprimant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur les tons et les textures.
* classement: Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Cool tones (blues and greens) can create a somber feel, while warm tones (yellows and oranges) can add a sense of intensity.
En se concentrant sur ces cinq domaines clés - lumière, placement, arrière-plan, pose et post-traitement - vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires dans votre propre home studio. Bonne chance! N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!