i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Fonction de clé: La signature de l'éclairage Rembrandt est une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue du sujet qui est en face de la source de lumière primaire. Ce triangle est le signal visuel que nous visons.
* une source lumineuse: Utilise généralement une seule source lumineuse relativement petite (réelle ou implicite).
* angle: La source lumineuse doit être positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ce positionnement jette l'ombre caractéristique.
* l'accent mis sur l'ombre: Shadow joue un rôle crucial, créant de la profondeur, du drame et de la sculpture.
* Lumière subtile: L'éclairage global n'est pas trop brillant; Il est plus modéré, avec une transition progressive de la lumière à l'ombre.
ii. Avant de commencer:la photo
* Idéalement, tirez avec Rembrandt à l'esprit: Si possible, tournez avec une seule source de lumière positionnée comme décrit ci-dessus. Cela vous fera gagner beaucoup de temps dans le post-traitement.
* Sujet approprié: Fonctionne bien avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales fortes et un sentiment de profondeur (individus plus âgés, acteurs de caractère, etc.).
* CONTEXTE NEUTRALE: Un fond sombre et neutre améliorera l'humeur.
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité et de contrôle en post-traitement.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Ajustements de base (la fondation):
* Exposition: Commencez par une exposition plus faible. Nous voulons une image plus sombre. Généralement, -0,5 à -1 arrêt. S'adapter au goût.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Commencez avec +15 à +30.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones plus brillantes et créera un look plus discret. Essayez -50 à -75.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres pour révéler les détails, mais n'en faites pas trop. +10 à +25.
* Blancs: Abaissez les Blancs pour éviter l'écrasement dans les zones les plus brillantes. -20 à -40.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à la sensation de mauvaise humeur. -20 à -40.
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter de la texture, mais trop peut sembler sévère. +5 à +15. Alternativement, une * diminution * de la clarté peut adoucir la peau.
* dehaze: Une touche de Dehaze peut ajouter du drame et de l'intensité. +5 à +15. Encore une fois, utilisez avec parcimonie, car trop peut sembler contre nature.
2. Courbe de ton (sculpter la lumière):
* Courbe point: Accédez au panneau de courbe de ton (HSL / COLOR> Courbe de ton).
* S-Curve: Créez une courbe S douce en ajoutant un point dans le quadrant supérieur droit et en le tirant légèrement vers le haut et à gauche, et un autre point dans le quadrant inférieur gauche et en le tirant légèrement vers le bas et vers la droite. Cela améliorera encore le contraste. Ne le rendez pas trop extrême.
* Courbes de canal (facultative): Vous pouvez utiliser les courbes de canal rouge, vert et bleu pour régler subtilement les tons de couleur. Par exemple, le fait de stimuler légèrement le bleu dans l'ombre peut créer une sensation plus froide et plus dramatique.
3. HSL / COULEUR PANNEAU (Couleur de raffinage):
* saturation: Réduisez la saturation globale pour créer un aspect plus sourde et désaturé. Ceci est un élément clé du style Rembrandt. -10 à -25.
* Luminance: Concentrez-vous sur la luminance de couleurs spécifiques.
* orange / jaune: Ajustez-les pour contrôler la luminosité du teint. Généralement, vous voudrez assombrir subtilement la luminance orange pour créer un look plus dramatique. -5 à -15.
* Autres couleurs: Ajustez la luminance des autres couleurs au besoin. Par exemple, si l'arrière-plan est une couleur distrayante, la désaturer et l'assombrit.
* Hue: Les ajustements subtils des teintes peuvent affiner les tons de peau.
4. Panneau de détail (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec moins de détails (comme l'arrière-plan).
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance si nécessaire pour lisser l'image, en particulier dans l'ombre. La réduction du bruit des couleurs peut également être utilisée subtilement.
5. Panneau d'effets (ajout de l'atmosphère):
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour donner à l'image une texture semblable à un film. Montant:5-15, taille:petite, rugosité:moyen.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Utilisez une valeur négative pour assombrir les bords.
6. Ajustements locaux (réglage fin):
* Brosse de réglage (ou filtre radial / gradué): Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques.
* Dodge &Burn: Utilisez des pinceaux avec une exposition positive pour l'esquive (éclaircissement) et l'exposition négative pour la brûlure (assombrissement). Améliorez subtilement le triangle Rembrandt de la lumière et approfondit les ombres autour du visage.
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté réduites pour lisser doucement les imperfections de la peau.
* Raffinement en surbrillance et ombre: Affinez les points forts et les ombres pour créer l'humeur et la profondeur souhaitées.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est un look naturel, quoique de mauvaise humeur.
* Focus sur la lumière: L'élément le plus crucial est de recréer l'essence de l'éclairage Rembrandt:la source de lumière unique, le patch triangulaire et la domination des ombres.
* Préserver les détails: Ne réduisez pas trop le bruit ou ne sur-sharpen pas. L'image doit avoir un sentiment de profondeur et de texture.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Un ton plus frais dans l'ombre et un ton plus chaud dans les points forts peuvent améliorer l'humeur.
* Processus itératif: L'édition Lightroom est un processus itératif. Faites de petits ajustements, puis reculez et réévaluez.
* Images de référence: Étudiez les peintures et photographies Rembrandt réelles qui imitent le style. Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre sont utilisées pour créer l'humeur et la forme.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils restent naturels, même avec l'esthétique désaturée et de mauvaise humeur.
* Presets comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages pour accélérer le processus, mais assurez-vous de les ajuster en fonction de l'image spécifique.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Exposition: -0,7
2. Contraste: +25
3. Faits saillants: -60
4. Shadows: +15
5. Blancs: -30
6. Noirs: -25
7. Clarity: +8
8. Courbe de tonalité: Curve S doux
9. saturation: -15
10. Luminance orange: -10
11. Affûtage: Montant 60, masquant 40
12. Grain: Montant 10
13. vignette: -15
Rappelez-vous: Ceci est un guide, pas une formule rigide. Ajustez les paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image et de votre vision artistique. Expérimentez, apprenez et pratiquez!