1. Commencez par une photographie appropriée:
* Éclairage: Idéalement, votre photo source devrait déjà avoir une forme d'éclairage latéral. Une seule source de lumière légèrement décentrée et au-dessus du sujet est le meilleur point de départ. Le but est d'avoir un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière primaire (le célèbre éclairage Rembrandt).
* Sujet: Les portraits fonctionnent mieux. Choisissez un sujet avec des caractéristiques faciales intéressantes et peut-être une expression pensive.
* Composition: Concentrez-vous sur une culture serrée autour du visage et des épaules.
2. Importez et entrez le module de développement:
* Importez votre photo choisie dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image et accédez au module Développer.
3. Réglage des panneaux de base:
C'est là que la majeure partie de «l'humeur» est créée.
* Exposition: Diminuer considérablement l'exposition. Vous voulez que l'image globale soit sombre, mais pas complètement noire. Commencez environ -0,5 à -1,5 arrêts. Ajustez en fonction de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires. Essayez +20 à +40.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour protéger toutes les zones soufflées et créer un sentiment de profondeur. Devenir négatif (-20 à -50).
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. L'éclairage de Rembrandt "devrait toujours être répandu. Expérimentez avec +10 à +30.
* Blancs: Diminuez les Blancs pour assombrir davantage les zones plus brillantes. Visez -10 à -30.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Essayez -20 à -40.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et la netteté du visage. Une petite quantité (5-15) peut faire une grande différence. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts indésirables.
* dehaze: Une touche de déhaze (environ +5 à +15) peut ajouter un effet légèrement éthéré ou atmosphérique, selon l'image.
4. Courbe de ton:
La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et l'apparence globale.
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point.
* Créez une courbe S: Tirez doucement les reflets en haut à droite de la courbe pour les assombrir et soulevez les ombres en bas à gauche de la courbe pour les égayer légèrement. L'objectif est une forme S subtile.
* assombrir les midtones: Ajoutez un point dans les midtones et abaissez-le doucement pour assombrir davantage l'image globale. Cela aide à créer cette humeur de Rembrandt signature.
5. Panneau HSL / couleur:
* Luminance:
* rouge: Diminuez légèrement la luminance des rouges pour approfondir les tons de peau.
* orange: Ajustez la luminance des oranges (tons de peau) à votre préférence. La diminution légèrement décroissante ajoute généralement à l'ambiance.
* jaune: Souvent, la diminution légèrement de la luminance des jaunes peut créer un effet plus dramatique.
* saturation:
* Couleurs inutiles désaturées: Désaturer toutes les couleurs distrayantes ou ne contribuent pas à l'apparence générale. Par exemple, s'il y a une chemise bleu vif, désaturer le blues.
* Hue: Généralement, laissez les curseurs de teinte tranquille, sauf si vous avez besoin de corriger des problèmes de couleur spécifiques.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails en face. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer la netteté uniquement sur les zones de détail (comme les yeux et les lèvres). Alt + Cliquez sur le curseur de masquage pour montrer le masque.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une certaine réduction du bruit (luminance). N'en faites pas trop, ou vous perdrez des détails.
7. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette noire pour attirer davantage l'attention sur le visage du sujet. Utilisez une valeur négative pour le curseur de montant et ajustez le point médian, la plume, la rondeur et les curseurs en surbrillance pour affiner l'apparence de la vignette.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer la sensation vintage ou picturale. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Être subtil.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
Il s'agit d'une zone avancée, mais l'expérimentation ici peut ajouter une touche unique.
* Shadow Tint: Vous pouvez ajuster subtilement la teinte d'ombre pour ajouter un casting frais ou chaud aux ombres. Une légère teinte bleue peut améliorer l'humeur.
9. Ajustements locaux (facultatif):
* Brosse de réglage ou filtre radial: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir (esquiver) les reflets dans les yeux et assombrir (brûler) les ombres autour du visage pour améliorer davantage le contraste et la forme.
* Affûtage: Utilisez la brosse pour aiguiser sélectivement les yeux pour un impact supplémentaire.
Conseils clés pour l'éclairage Rembrandt:
* le triangle de la lumière: Assurez-vous qu'un petit triangle de lumière est visible sur la joue le plus éloigné de la source de lumière primaire. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les ajustements. L'objectif est un effet réaliste mais dramatique.
* Expérience et itération: Chaque image est différente. Expérimentez avec les paramètres et ajustez-les en fonction des caractéristiques spécifiques de votre photographie.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, car ils sont le point focal du portrait.
* Gardez-le naturel (principalement): Bien que vous visez un look pictural, évitez de rendre l'image trop traitée ou artificielle.
Paramètres d'exemples (point de départ):
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ; Ajustez en fonction de votre image.
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-40
* Ombres:+20
* Blancs:-25
* Noirs:-30
* Clarity:+10
* Dehaze:+8
* Vignette:Montant:-20, point médian:50, plume:70
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer des couleurs et des tons précis.
* Format brut: Travailler avec des fichiers RAW vous donne la plus grande gamme de flexibilité et de dynamique pour l'édition.
* Style personnel: En fin de compte, les meilleurs paramètres sont ceux qui créent le look que vous recherchez. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style.
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt beaux et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!