Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
L'objectif de modifier les tirs à la tête des entreprises est de créer une image propre, professionnelle et flatteuse qui représente bien l'individu et l'entreprise. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir dans Lightroom:
i. Considérations de pré-modification:
* Comprenez les besoins du client: Avant de commencer, comprenez les exigences du client. Existe-t-il des directives spécifiques concernant l'arrière-plan, la palette de couleurs ou le style général? Ont-ils pour un look classique, moderne ou accessible?
* Culling: Sélectionnez les meilleures photos du tournage. Concentrez-vous sur des images nettes avec de bonnes expressions, posant et éclairage. Utilisez le système de signalisation de Lightroom (Pick, Reject) pour éliminer rapidement.
* Balance des blancs: Assurez-vous une balance des blancs précis dès le début. Si l'éclairage était cohérent, vous pouvez appliquer les paramètres de la balance des blancs d'une image à d'autres.
ii. Ajustements de base (développez le module):
* Correction de profil: Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Balance blanche (WB):
* outil de piles: Utilisez le sélecteur WB (piolet) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (si disponible). Cela peut être une chemise blanche, un mur gris ou même un point fort brillant.
* Sliders de température / teinte: Affinez le WB avec les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta). Visez un teint naturel.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une image bien éclairée. Ne surexposez pas, car vous perdrez les détails dans les faits saillants.
* Contraste: Augmentez le contraste subtilement pour ajouter la définition, mais évitez la dureté.
* Faits saillants et ombres: Ces curseurs sont cruciaux pour récupérer les détails.
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour ramener les détails dans des zones lumineuses comme la peau ou les vêtements de couleur claire.
* ombres: Soulevez les ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Ajustez jusqu'à ce que la partie la plus brillante de l'image soit juste en dessous de l'écart.
* Noirs: Ajustez jusqu'à ce que la partie la plus sombre de l'image ait du vrai noir.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Ajoutez une quantité subtile de clarté pour la netteté et la définition globales. Trop peut créer un look artificiel.
* texture: Ajustez attentivement ce curseur. Il améliore les détails fins. Pour les portraits, une légère réduction de la texture peut adoucir la peau.
* dehaze: Utiliser uniquement en cas de brume ou de distorsion atmosphérique. Utilisez avec parcimonie car cela peut créer un look dur.
* Vibrance et saturation: Augmentez les vibrances pour augmenter les couleurs en sourdine, en particulier dans les tons de peau. Utilisez la saturation plus prudemment, car elle affecte toutes les couleurs également et peut facilement conduire à des résultats contre nature.
iii. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Brosse de réglage: Ceci est votre outil le plus polyvalent pour les modifications localisées.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une clarté et une texture négatives pour adoucir la peau. Réduisez la taille de la brosse et plumez les bords pour un look naturel. Évitez les lisses excessives, car elle peut paraître artificielle. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou des pores.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une exposition, un contraste et une netteté légèrement accrus pour faire éclater les yeux. Évitez de le faire trop, car il peut sembler contre nature.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter le visage. Éclaircissez-vous sous les yeux pour réduire les cercles sombres et assombrez les côtés du nez pour créer un aspect plus mince.
* Filtre gradué: Utilisez pour ajuster le ciel (s'il est visible) ou créer un vignet subtil.
* Filtre radial: Utilisez pour éclairer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques, comme autour des yeux ou sur le visage.
iv. Panneau de détail:
* Affûtage: L'affûtage est crucial pour une image d'apparence professionnelle.
* Montant: Commencez avec une faible quantité (environ 30-50) et augmentez au besoin.
* rayon: Un petit rayon (environ 1,0) est le meilleur pour les portraits pour éviter d'introduire des artefacts.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez l'option / option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage aux zones avec des détails, comme les yeux et les cheveux, et éviter d'aiguiser la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image a du bruit, augmentez le curseur de luminance pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Augmentez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs.
v. Gradage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour affiner les tons de peau et autres couleurs de l'image.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Par exemple, vous pourriez être légèrement désataturé des rouges s'ils sont trop intenses.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour éclaircir ou assombrir les tons de peau ou d'autres zones de l'image.
* Onglet de classement des couleurs: Utilisez-le pour ajouter des effets de couleur tonale subtils. Par exemple, ajoutant de légères teintes jaunes aux reflets et au blues aux ombres.
vi. Calibration de la caméra:
* Souvent négligé, mais utile pour ajuster l'aspect de couleur global de la photo. Expérimentez avec les paramètres de ce panneau pour ajouter de légers changements de couleur au résultat final.
vii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. Le TIFF ou le PSD sont meilleurs pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression.
* Taille de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions et à la résolution requises (par exemple, 300 dpi pour imprimer, 72 dpi pour le web). Considérez les exigences spécifiques du client.
* Qualité: Réglez le curseur de qualité sur une valeur élevée (80-100) pour une qualité d'image optimale.
Conseils pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez les retouches excessives ou les améliorations artificielles.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Il doit sembler sain et naturel, pas trop chaud ou frais.
* Contact oculaire: Assurez-vous que les yeux sont nets et engageants.
* Professionnalisme: L'image globale devrait transmettre le professionnalisme et la confiance.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition et vos paramètres.
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus. Faites de petits ajustements incrémentiels et évitez le trop-traitement.
* Presets: Créez vos propres préréglages Lightroom pour l'édition de tête pour gagner du temps et assurer la cohérence. Mais n'oubliez pas de les personnaliser pour chaque image individuelle.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos fichiers bruts d'origine et vos fichiers modifiés.
* Deuxième opinion: Il est toujours utile d'obtenir un deuxième avis sur vos modifications. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des problèmes que vous auriez pu manquer.
en résumé:
La modification des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom implique une combinaison d'ajustements mondiaux et locaux, d'attention minutieuse aux détails et d'un engagement à réaliser un look naturel et professionnel. En suivant ces étapes, vous pouvez créer des tirs à la tête qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas d'adapter votre style d'édition aux besoins spécifiques de chaque projet et que vous efforcez toujours la subtilité et l'authenticité.