i. Avant de commencer:la bonne base
* bon éclairage à la source: Ce style repose fortement sur un éclairage dramatique. Visez une seule source de lumière directionnelle placée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Considérations d'éclairage clés:
* lumière directionnelle: Une source de lumière principale.
* Lumière à plumes: Cousu en rebondissant sur un réflecteur, un parapluie ou une boîte à soft, créant une transition progressive de la lumière à l'ombre.
* Catchlight: Un point lumineux de lumière dans l'œil du sujet, crucial pour ajouter la vie. Positionnez la lumière pour créer un coup de pouce distinct.
* Modèle d'éclairage Rembrandt: Ceci est caractérisé par un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Ceci est * l'élément définissant.
* Positionnement du sujet: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec de petits ajustements à l'angle et à la hauteur de la lumière.
* CONTEXTE NEUTRALE: Un fond sombre ou neutre aide le sujet à se démarquer et à améliorer l'humeur.
* le bon sujet: Bien que vous puissiez l'appliquer à n'importe qui, les portraits avec des fonctionnalités et des personnages solides fonctionnent souvent le mieux pour ce style.
ii. Ajustements Lightroom:les étapes de base
1. Importation et corrections initiales:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Corrections de l'objectif: Sous le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela nettoie toutes les distorsions causées par votre objectif.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Souvent, un ton légèrement plus chaud (température plus élevée) fonctionne bien pour ce style. Expérience; Faites confiance à votre œil.
2. Panneau de base:la fondation du look
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une image globale plus sombre. Vous voulez vous appuyer sur l'ombre. N'allez pas * trop * sombre; Vous avez toujours besoin de détails. Commencez par diminuer par petits incréments.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Ceci est crucial pour le look dramatique. Encore une fois, de petits ajustements.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Cela aide à les empêcher d'être explosés.
* ombres: Augmentez les ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir l'humeur.
* Blancs: Abaissez les Blancs pour éviter l'écrasement (les zones blanches complètement sans détail).
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter plus de drame. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs; Vous avez encore besoin d'une gamme tonale.
* Clarity: Augmentez un peu la clarté pour ajouter une certaine texture et une netteté, mais n'allez pas trop loin. Trop de clarté peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Généralement, vous voudrez réduire légèrement la saturation pour créer une sensation plus muette et vintage. Ajustez la vibrance si vous souhaitez garder les tons de peau animés.
3. Courbe de tonalité:affligez le contraste
* Courbe point (avancé): La courbe de ton permet un contrôle précis sur le contraste.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement les ombres et poussez les reflets.
* Contrôle du canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels dans la courbe de tonalité pour influencer le moulage de couleur global. Des changements subtils peuvent faire une grande différence. Par exemple, la baisse doucement du bleu dans l'ombre peut ajouter de la chaleur.
4. HSL / Couleur Panneau:Contrôlant les couleurs
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles, en vous concentrant sur les tons de peau, pour créer un aspect agréable et réaliste.
* saturation: Autres couleurs désaturées au besoin pour obtenir une palette en sourdine. Souvent, la réduction de la saturation des bleus et des légumes verts peut aider à se concentrer sur le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour égayer ou assombrir des zones spécifiques. Portez une attention particulière aux tons de peau pour vous assurer qu'ils sont bien équilibrés. Augmentation légèrement de la luminance des rouges et des oranges peut aider à faire éclater les tons de peau.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour restreindre l'affûtage sur les bords et éviter le bruit dans les zones plus lisses. Maintenez la touche ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser le masque.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain indésirable, en particulier dans l'ombre.
6. Panneau d'effets:ajout des touches finales
* vignette: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement des bords) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Utilisez une valeur négative "Montant" pour un effet d'assombrissement. Ajustez le "point médian" et la "plume" pour contrôler la taille et la douceur de la vignette.
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité subtile de grain pour un look plus filmique et picturne. Expérimentez avec les curseurs "taille" et "rugosité" pour atteindre l'effet souhaité.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau permet de très fins ajustements à l'équilibre global des couleurs. Expérimentez avec la "teinte Shadow" et les "primaires rouges / vertes / bleus" pour affiner la couleur coulée et créer un look unique.
iii. Conseils et dépannage
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements et évaluez constamment l'image. Le trop-traitement peut rapidement ruiner l'effet.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL pour vous assurer qu'ils sont naturels et sains. Évitez de les faire trop orange ou trop pâle.
* Expérimentation: Ce sont des directives générales. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image particulière.
* Presets: Recherchez en ligne les préréglages Lightroom de style Rembrandt comme point de départ. Ensuite, personnalisez le préréglage en fonction de votre image. Cependant, comprendre les ajustements sous-jacents est beaucoup plus précieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
Exemple de workflow (avec des valeurs approximatives - ajustez en fonction de votre image):
* Basic:
* Exposition:-0,5 à -1,5 (ajustez à l'obscurité)
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:+10 à +20
* Blancs:-20 à -40
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-5 à -10
* Saturation:-5 à -10
* Courbe de ton:
* Curve S subtile
* hsl / couleur:
* Ajustez la luminance des oranges et des rouges pour les tons de peau.
* Désaturate Blues et Greens légèrement.
* Détail:
* Affûtage:montant:40-60, rayon:1.0, détail:25, masquage:40-60
* Réduction du bruit:ajustez si nécessaire.
* Effets:
* Vignette:Montant:-10 à -30, point médian:30-50, plume:50-80
* Grain:Montant:5-10, taille:25-30, rugosité:50-60
En manipulant soigneusement la lumière et l'ombre et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui évoquent un sentiment d'intemporalité et de drame. N'oubliez pas de vous concentrer sur la lumière et le reste se mettra en place. Bonne chance!