i. Planification et préparation:
* concept et style: C'est l'étape la plus importante! Quel genre de look stylisé allez-vous? Quelques exemples:
* surréaliste et rêve: Éclairage doux, éléments flottants, textures éthérées.
* graphique et pop art: Couleurs audacieuses, motifs de demi-ton, lignes fortes.
* graveleux et urbain: Contraste élevé, superpositions de texture (béton, rouille), classification des couleurs vers le blues et les oranges.
* vintage &rétro: Tons sépia, textures qui imitent le film de film ou le papier, les motifs vintage.
* Résumé et géométrique: Décomposer le visage en formes, en utilisant des motifs géométriques, des blocs de couleurs en gras.
* peintre: Brossez les traits, les superpositions de peinture texturées, les modes de mélange pour simuler la peinture.
* Sélection d'image:
* Portrait principal: Choisissez un portrait haute résolution avec un bon éclairage et un sujet clair. Considérer l'expression; Cela devrait correspondre à l'humeur globale que vous visez. Tirez-le vous-même si possible! Avoir le contrôle de l'éclairage et de la pose est un énorme avantage.
* Images de support: Rassemblez des images qui contribueront à votre style et à votre récit. Il peut s'agir de textures (bois, béton, papier), des éléments paysagistes (nuages, arbres, montagnes), formes abstraites, motifs ou même d'autres portraits. Assurez-vous que la licence vous permet de les utiliser! Des sites comme Unsplash, Pexels et Pixabay proposent des images gratuites, mais revérifiez toujours la licence spécifique.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs limitée qui liera tout. Utilisez un générateur de palettes de couleurs comme les refroidisseurs, Adobe Color ou Paletton pour vous aider à trouver des combinaisons de couleurs harmonieuses.
* Composition: Pensez à la façon dont vous souhaitez organiser les éléments. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Dessinez un concept difficile si cela aide.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Configuration du document:
* Créez un nouveau document Photoshop avec une résolution appropriée (300 dpi pour imprimer, 72 dpi pour le Web). Choisissez une taille qui correspond à votre sortie prévue (par exemple, 8x10 pouces, 1920x1080 pixels).
2. Portrait de base:
* Ouvrez votre portrait principal et placez-le sur la couche de base.
* Édition non destructive: Presque tout ce que vous faites devrait être sur des couches séparées, en utilisant des couches de réglage et en utilisant des masques! Cela vous permet de changer facilement les choses plus tard.
3. Sélections et masquage:
* isoler le sujet: Découpez avec précision le sujet de l'arrière-plan. Il existe plusieurs méthodes:
* outil de sélection rapide / outil de sélection d'objets: Bon pour les sélections rapides, mais a souvent besoin de raffinement.
* Sélectionnez et masquez l'espace de travail: Affine les bords, gère bien les cheveux et la fourrure. Accédez à `SELECT> SELECT et MASK '. Utilisez le pinceau Affinement des bords. Sortie sous forme de masque de couche.
* Outil de stylo: La méthode la plus précise, mais nécessite de la pratique. Dessinez un chemin autour du sujet, convertissez le chemin en sélection, puis créez un masque de calque.
* Masques de calque: Une fois que vous avez une sélection, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques. La sélection deviendra un masque, cachant tout en dehors de la sélection.
4. Ajout d'images de support:
* place des images: Ouvrez vos images de support et faites-les glisser dans votre document Photoshop. Ils apparaîtront comme de nouvelles couches.
* Repositionnement et redimensionnement: Utilisez l'outil de déplacement (v) pour repositionner et redimensionner les images. Maintenez le changement tout en redimensionnement pour maintenir les proportions.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange (normaux, multipliés, écran, superposition, etc.) pour mélanger les images avec le portrait. Les modes de mélange modifient la façon dont les couches interagissent entre elles. Ceci est crucial pour créer des effets intéressants.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrasement pour limiter les images à la forme du portrait. Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'image et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». L'image ne sera visible que dans la couche directement en dessous. C'est idéal pour ajouter des textures ou des motifs à des parties spécifiques du visage.
* Masquage à nouveau: Utilisez des masques de calque sur les images de support pour en révéler ou en masquer sélectivement des parties. Utilisez des pinceaux avec une dureté variable pour créer des transitions douces ou dures.
5. Couches de réglage: Ce sont votre meilleur ami pour la correction des couleurs et les effets stylistiques. Les couches de réglage affectent toutes les couches en dessous d'eux.
* niveaux: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Courbes: Contrôle plus précis sur la gamme tonale. Bon pour créer un éclairage dramatique.
* luminosité / contraste: Ajustements simples.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs et la saturation. Utilisez-le pour modifier la palette de couleurs.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs dans les ombres, les mi-tones et les reflets. Idéal pour le classement des couleurs.
* noir et blanc: Convertir en noir et blanc, puis colorisez sélectivement à l'aide de masques de calque et de modes de mélange.
* Carte de gradient: Carte différentes couleurs à la gamme tonale de l'image. Cela peut créer des effets très frappants.
* Filtre photo: Ajoute un filtre de réchauffement ou de refroidissement à l'image.
* Couleur sélective: Affinez les couleurs dans des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes, verts).
6. Effets stylisés (techniques spécifiques à votre style souhaité):
* pour surréaliste / rêve:
* Blur gaussien: Ajoutez un flou subtil à certaines couches pour créer un effet de rêve.
* Blur de mouvement: Implique le mouvement.
* fuite de lumière: Ajoutez des textures de fuite légère (facilement trouvées en ligne) et utilisez des modes de mélange comme l'écran ou ajouter.
* Éclairage doux: Utilisez de grands pinceaux doux avec une faible opacité pour peindre dans les reflets et les ombres.
* Éléments flottants: Découpez soigneusement les éléments et positionnez-les pour apparaître flottant dans la scène. Faites attention à la perspective et à l'ombre.
* pour le graphique / pop art:
* Seuil: Convertissez l'image en noir et blanc à contraste élevé.
* Modèle de demi-ton: Utilisez `Filtre> Pixelate> Couleur Halftone`. Ajustez le rayon pour contrôler la taille des points.
* Posterize: Réduit le nombre de couleurs dans une image. `Image> Ajustements> Posterize`.
* couleurs plates: Utilisez des remplissages de couleur unie et évitez les gradients.
* Courses audacieuses: Utilisez l'effet de course ou l'outil stylo pour créer des contours épaisses autour des formes.
* pour graveleux / urbain:
* Contrast élevé: Poussez le contraste en utilisant des niveaux ou des courbes.
* superpositions de texture: Utilisez des textures comme le béton, la rouille ou le grunge. Mélangez-les avec une multiplication, une superposition ou une lumière douce. Ajuster l'opacité.
* Affûtage: Ajoutez un peu de netteté pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Déplacez les couleurs vers le blues et les oranges en utilisant l'équilibre des couleurs ou les couleurs sélectives.
* grain: Ajoutez un peu de bruit pour simuler le grain de film. `Filtre> bruit> Ajouter du bruit`. Utilisez une petite quantité (1-3%).
* pour vintage / rétro:
* Sépia Tones: Utilisez un filtre photo (filtre de réchauffement) ou une teinte / saturation pour déplacer les couleurs vers le sépia.
* Textures vintage: Ajoutez des textures qui imitent le grain de film, les rayures ou le papier. Mélangez-les avec multipliez ou superposition.
* Couleurs fanées: Réduisez la saturation et augmentez la légèreté des couleurs.
* vignette: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil vers le centre. Vous pouvez le faire avec une couche de remplissage de gradient radial.
* vieilles effets de photo: Ajoutez des imperfections comme les taches de poussière et les rayures.
* pour abstrait / géométrique:
* Liquify: Déformer l'image à l'aide du filtre Liquify.
* Masques d'écrêtage avec des formes géométriques: Créez des formes géométriques (carrés, triangles, cercles) et utilisez-les comme masques d'écrasement pour différentes parties du portrait.
* Blocs de couleur: Utilisez des remplissages de couleur un pour créer des blocs de couleur.
* Déplacer le filtre: Déporter l'image basée sur une carte de déplacement (par exemple, une texture).
* Fragmentant: Cassez l'image en pièces plus petites et réorganisez-les.
* pour pictural:
* Filtre à brosse à sec: `Filtre> Galerie de filtre> Brosse à sec`.
* outil de tache: Utilisez l'outil de tache pour mélanger les couleurs et créer des effets de coup de pinceau.
* superpositions de texture (toile, papier): Utilisez une toile ou une texture en papier et mélangez-la avec une superposition ou une lumière douce.
* pinceaux de pinceau: Téléchargez ou créez des pinceaux de pinceaux personnalisés pour ajouter des coups de pinceau réalistes.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour améliorer les reflets et les ombres, simulant la façon dont la lumière interagit avec la peinture.
7. touches finales:
* Affûtage: Ajoutez une passe finale pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez `Filtre> Aigpenner> Masque non sharp 'avec un petit rayon et une quantité.
* Correction des couleurs: Faites tous les ajustements de couleur finaux pour vous assurer que l'image est équilibrée et visuellement attrayante.
* Crop: Cramez l'image si nécessaire pour améliorer la composition.
iii. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et modes de mélange. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par un concept de base et ajoutez progressivement plus d'éléments.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez les couches en objets intelligents avant d'appliquer des filtres ou des transformations. Cela vous permet de modifier les filtres et les transformations plus tard sans perdre la qualité d'image. Cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez "Convertir en objet intelligent".
* Organisez vos couches: Nommez vos calques et regroupez-les dans des dossiers pour garder votre document organisé. Cela facilitera la modification de votre travail plus facile.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'ordinateur et revenez avec des yeux nouveaux. Il est facile de se perdre dans les détails et de faire des erreurs.
* Exemples d'étude: Regardez le travail des autres artistes et essayez de comprendre comment ils ont réalisé leurs effets.
* Utilisez des raccourcis: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
Exemple de workflow (combinant surréaliste / rêveur et graphique):
1. Portrait de base: Découpez le sujet de l'arrière-plan.
2. Cloud Background: Placez une image de nuage derrière le sujet. Utilisez une brosse douce sur un masque de calque pour mélanger les nuages sur les bords du portrait.
3. Formes géométriques flottantes: Créez des formes géométriques (cercles, carrés, triangles) à l'aide des outils de forme. Remplissez-les de couleurs unies.
4. Masques d'écrêtage: Utilisez les formes géométriques comme des masques d'écrêtage pour différentes parties du portrait. Par exemple, coupez une forme de cercle sur le contour des yeux et remplissez-la d'une couleur vive.
5. Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme l'écran ou la superposition sur les formes géométriques pour les mélanger avec le portrait.
6. Blur gaussien: Appliquez un flou gaussien subtil sur le fond des nuages et les formes géométriques pour créer un sentiment de profondeur et d'atmosphère.
7. Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (courbes, teinte / saturation, équilibre des couleurs) pour créer une palette de couleurs rêveuse.
8. fuites de lumière: Ajoutez des textures de fuite de lumière et mélangez-les avec l'écran ou ajoutez pour créer un sentiment de lumière éthérée.
9. Affûtage: Ajoutez une passe finale pour faire ressortir les détails.
Considérations importantes:
* Copyright: Assurez-vous d'avoir le droit d'utiliser toutes les images de votre composite. Utilisez des images libres de droits ou des licences d'achat.
* Gestion des couleurs: Utilisez un flux de travail géré par les couleurs pour vous assurer que vos couleurs sont précises sur différents appareils.
* Taille du fichier: Gardez la taille de votre fichier gérable en utilisant des résolutions et des formats de fichiers appropriés. Enregistrez votre image finale en tant que JPG pour une utilisation Web ou un TIFF pour imprimer.
* Sauvegarde: Enregistrez votre travail fréquemment et créez des sauvegardes pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits composites stylisés étonnants et uniques dans Photoshop. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors continuez à expérimenter et à affiner vos compétences! Bonne chance!