1. Embrassez un petit espace et contrôlez votre lumière (la clé est l'isolement!)
* petit est bon: Vous n'avez pas besoin d'un manoir. Une chambre de rechange, un garage (si propre) ou même un coin sectionné d'un salon peut fonctionner. En fait, les petits espaces peuvent être plus faciles à contrôler la lumière à l'intérieur.
* Le blocage de la lumière est critique: L'élément * le plus * crucial de la création de portraits dramatiques est un contrôle complet de la lumière. Vous devez être capable d'éliminer toute la lumière ambiante.
* rideaux ou tissu: Investissez dans des rideaux d'occasion, un tissu noir épais (comme Duvetyne) ou même le noyau en mousse pour couvrir les fenêtres. Utilisez du ruban Gaffer pour sceller les bords.
* Aide des murs sombres: Bien que vous n'ayez pas besoin de repeindre toute votre pièce noire, les murs plus sombres absorberont plus de lumière et réduiront les réflexions indésirables, aidant au contraste. Si vous ne pouvez pas peindre, accrochez des fonds sombres (tissu, papier) sur les murs * derrière * votre sujet et vos lumières.
2. Master les configurations à la lumière unique (la fondation du drame)
* Une lumière est tout ce dont vous avez besoin: Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source de lumière bien placée. Il met l'accent sur les ombres et crée un sentiment de profondeur et d'intrigue.
* La direction compte:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet (généralement à un angle de 45 à 90 degrés). Cela met l'accent sur les caractéristiques du visage, crée des ombres profondes et ajoute un sentiment de mystère.
* Éclairage de boucle: Légèrement au-dessus et d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle du nez sur la joue. Un bon point de départ pour le portrait général.
* Éclairage Rembrandt: Haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est un look classique et flatteur.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels:
* softbox: Une boîte à soft diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Une boîte à soft de taille moyenne (24 x 36 pouces ou similaire) est un bon choix polyvalent.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants fournissent plus de direction.
* snot: Un attachement conique qui concentre la lumière dans un faisceau étroit. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques, comme les yeux ou les lèvres.
* Grille: Utilisé sur des boîtes aux soft ou des réflecteurs pour contrôler davantage la lumière et réduire le déversement.
3. Embrasser les ombres et l'espace négatif
* Les ombres racontent une histoire: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer des portraits dramatiques. Observez comment la lumière tombe sur votre sujet et utilisez les ombres pour sculpter leur visage et ajouter une dimension.
* Espace négatif: La zone vide autour de votre sujet. Utilisez-le pour attirer l'attention sur votre sujet et créer un sentiment d'isolement, d'humeur ou de grandeur. Une toile de fond sombre aide à y parvenir.
* toile de fond noire: Une toile de fond noire absorbe la lumière et crée un fond propre et dramatique. Vous pouvez utiliser du tissu noir, du papier ou même un mur peint. Cela aide à isoler votre sujet et à souligner la lumière et les ombres.
* Expérimentez la couleur: Parfois, une couleur profonde et saturée peut ajouter au drame, mais commencez par le noir pour la simplicité.
4. Investissez dans l'essentiel (sans se ruiner la banque)
* Source lumineuse: Vous n'avez pas besoin d'un système stroboscopique haut de gamme pour commencer.
* speedlight (flash): Abordable et polyvalent. Obtenez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* Lumière LED continue: Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel, ce qui est idéal pour les débutants. Recherchez-en un avec une puissance et une température de couleur réglables. Assurez-vous qu'il est assez puissant (au moins 100W équivalent).
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre lumière.
* Trigger (pour les speedlights): Vous permet de tirer le flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres, mais pour les portraits * dramatiques *, vous voudrez souvent * ces ombres. Un côté noir sur un réflecteur peut également agir comme un drapeau pour * bloquer * la lumière.
* Background: Comme mentionné, une toile de fond noire est un bon point de départ.
* trépied (important!): Essentiel pour les images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* n'oubliez pas la bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, les modificateurs et résoudre généralement des problèmes.
5. Pose &Direct with Purpose (Racontez une histoire)
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et expliquez votre vision. Aidez-les à comprendre l'humeur que vous essayez de créer.
* angles et expression: Les poses légèrement inclinées créent souvent des portraits plus dynamiques. Faites attention à l'expression du sujet. Un regard subtil, un soupçon de sourire ou un front sillonné peut tous ajouter au drame.
* La mâchoire compte: Inclinez légèrement la tête vers l'avant et vers le bas pour définir la mâchoire.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut être puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut créer une humeur plus introspective et mystérieuse.
* mains: Soyez conscient du placement des mains. Les mains maladroites peuvent distraire du portrait général. Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leur visage, dans leurs cheveux, ou simplement de vous détendre à leurs côtés.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et expressions. Prenez beaucoup de photos et passez en revue de manière critique.
Conseil de bonus:post-traitement
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste de post-traitement pour améliorer davantage le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres.
* Affûtage sélectif: Aiguisez les yeux et d'autres zones clés pour attirer l'attention.
* Conversion en noir et blanc: Peut être très efficace pour les portraits dramatiques, mettant l'accent sur les textures et les tons.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un studio puissant pour créer des portraits dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!