i. La fondation:The Light &the Blinds (réel ou simulé)
* Comprendre l'objectif: Vous utilisez essentiellement la lumière passant par les stores (ou une version simulée) pour créer des rayures ou des motifs sur le visage de votre sujet, en ajoutant de la texture et de l'intérêt visuel.
* de véritables stores - idéal, mais pas essentiel:
* la fenêtre parfaite: Trouvez une fenêtre avec des stores (verticaux ou horizontaux). Idéalement, la fenêtre doit être positionnée de sorte que la lumière coule sous un angle. La lumière directe du soleil peut être dure; La lumière diffuse (jour nuageux ou rideaux transparentes) est souvent plus flatteuse.
* angle et intensité: Expérimentez avec l'angle des stores et l'intensité de la lumière. Les stores partiellement ouverts créent des rayures plus audacieuses. Entièrement ouverts, ils pourraient être trop subtils. Les stores inclinés et inclinés vous donneront des variations d'ombre intéressantes.
* Positionnement: Positionnez votre sujet près de la fenêtre afin que la lumière et les ombres des stores tombent sur leur visage et / ou leur corps. Plus ils sont proches des stores, plus la définition de l'ombre net.
* stores simulés - Lorsque vous n'avez pas la vraie affaire:
* Matériaux:
* carton et coupeurs: Découpez de fines bandes de carton (ou de papier robustes) et organisez-les parallèles les uns aux autres, imitant la structure des stores. Fixez-les à un cadre ou soumettez-les.
* ruban et une source lumineuse: Appliquez des bandes de ruban adhésif opaque sur un morceau de verre transparent ou de plastique. Faites briller une lumière à travers.
* une teinte lampe à latte: Si vous avez une lampe avec une nuance à lattes ou perforée, positionnez votre sujet pour que la lumière de la lampe y jette le motif de l'ombre.
* Projecteur: L'option la plus sophistiquée. Vous pouvez trouver ou créer des images numériques de stores avec de la lumière qui les traversent et projeter cette image sur votre sujet.
* Source lumineuse: Vous aurez besoin d'une source de lumière directionnelle forte (une lampe, une speedlight ou même une lampe de poche de votre téléphone) pour briller à travers vos stores simulés. Ajustez la distance entre la source lumineuse et les stores pour contrôler la netteté des ombres.
ii. Le sujet et la composition
* Pose du sujet:
* Expérience: Demandez à votre sujet d'expérimenter différentes poses. Regardez droit devant, tournez légèrement sur le côté, inclinez la tête. Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur leurs fonctionnalités.
* yeux expressifs: Les yeux sont cruciaux. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et concentrés. Une légère lumière (reflet de la source lumineuse) dans les yeux ajoutera la vie.
* Expression minimaliste: Souvent, une expression simple et pensive fonctionne bien. Vous voulez que la lumière et les ombres soient le focus, pas nécessairement une émotion dramatique.
* Composition:
* Règle des tiers: Généralement, placez votre sujet hors centre. Les ombres font également partie de la composition, alors considérez leur placement.
* Close-up vs tir moyen: Un gros plan (tête et épaules) mettra l'accent sur les rayures sur le visage. Un coup moyen vous permet d'incorporer davantage l'environnement.
* Background: Un fond simple et épuré empêchera les distractions. Un fond sombre peut faire ressortir les ombres davantage. Alternativement, un fond flou peut ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Pensez aux zones vides autour de votre sujet. Cela peut améliorer l'humeur et l'équilibre de la photo.
iii. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone peut fonctionner.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 - f / 11): Gardez davantage l'image dans le foyer, y compris l'arrière-plan. Choisissez en fonction de ce que vous voulez souligner.
* vitesse d'obturation: Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Commencez par une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est critique.
* Soutien:
* Spot Metering: Compteur hors du visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra décider (mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition si nécessaire).
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle.
* Format brut: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée (par exemple, lumière du jour, nuageuse, etc.) ou filmez-la et ajustez-la plus tard.
* Trépied: Un trépied peut être utile, surtout si la lumière est faible ou si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition mobiles gratuites.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Améliorez le contraste pour rendre les ombres plus définies.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage dynamique.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Gradage des couleurs:
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être très efficace, mettant l'accent sur la gamme tonale et les ombres.
* Toning subtile: Expérimentez avec des teintes de couleurs subtiles (par exemple, un ton légèrement chaud ou frais).
* Ajustements sélectifs:
* Filtres radiaux / filtres gradués: Utilisez-les pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation comme étape finale.
Conseils pour réussir:
* Expérience! C'est la clé. Essayez différents angles lumineux, des positions aveugles, des poses de sujet et des paramètres de la caméra.
* Regardez des exemples: Étudiez les portraits "Room with a View" par d'autres photographes pour s'inspirer.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection absolue. Les ombres et les textures légèrement imparfaites peuvent ajouter du caractère.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de les réaliser et encouragez-les à être créatifs avec leur pose.
* Ne pas sur-éditer: La subtilité est souvent la meilleure. L'objectif est d'améliorer la lumière naturelle et les ombres, et non pour créer un effet artificiel.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
En comprenant les principes de la lumière, de l'ombre et de la composition, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans véritables stores de fenêtre! Bonne chance et amusez-vous!