i. Avant de commencer:considérations
* votre vision: Quel est le * sentiment * que vous voulez que le portrait évoque? Natural, dramatique, doux, vibrant? Avoir cela à l'esprit guidera vos choix.
* Qualité d'image: Commencez par une image nette et bien exposée. Lightroom ne peut pas résoudre par magie de graves problèmes, mais il peut améliorer ce qui est déjà là.
* Édition non destructive: Lightroom apporte des modifications * sans * modifier définitivement votre fichier d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
ii. Importation et organisation
1. Import: Importez vos images dans Lightroom. Faites attention aux paramètres d'importation. Tu peux:
* Copier en tant que DNG (Digital négatif):le format brut open-source d'Adobe (recommandé).
* Copier:laisse les fichiers d'origine où ils se trouvent et les copie à un nouvel emplacement.
* Déplacer:déplace les fichiers de leur emplacement d'origine. (Utilisez avec prudence!)
* Ajouter:ajoute les images au catalogue Lightroom sans les déplacer ou les copier.
2. Ajouter des métadonnées: Ajoutez des mots clés, des légendes et d'autres métadonnées pendant l'importation. Cela vous aidera à trouver vos images plus tard. Considérez les mots clés comme «portrait», «famille», «emplacement», etc.
3. Organisation: Utilisez des collections ou des dossiers pour organiser vos portraits logiquement (par date, client, événement, etc.).
iii. Ajustements de base (la fondation)
* Emplacement: Développer un module (c'est là que la majeure partie de l'édition se produit)
1. Correction de profil: Dans les corrections de l'objectif Panel (généralement vers le bas), activez "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de piolet (sélecteur WB) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (s'il y en a une). C'est le moyen le plus précis de définir la balance des blancs. Un bon point de référence est le blanc des yeux.
* Presets: Utilisez la liste déroulante de la balance des blancs pour sélectionner un préréglage (comme tir, automatique, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent, flash). "Auto" peut être un bon point de départ, mais ce n'est souvent pas parfait.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la température de couleur (TEMP) et la teinte (teinte) des curseurs pour obtenir un teint naturel. Des températures plus chaudes (température plus élevée) rendent l'image plus jaune / orange, tandis que les températures plus fraîches la rendent plus bleue. La teinte ajuste l'équilibre vert / magenta.
3. Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale.
4. Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter ou réduire la séparation entre les reflets et les ombres. Soyez prudent, trop de contraste peut sembler dur.
5. Faits saillants: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes (comme le ciel ou la peau lumineuse). Apportez le curseur à gauche pour récupérer ces points forts.
6. Shadows: Utilisez le curseur Shadows pour éclairer ou assombrir les zones plus sombres de l'image. Apporter le curseur à droite peut révéler des détails dans l'ombre.
7. Blancs: Réglez le point blanc. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur des Blancs vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (zones blanches pures). Puis reculez-le légèrement.
8. Noirs: Réglez le point noir. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur des Noirs vers la gauche jusqu'à ce que vous voyiez une petite quantité de coupure (zones noires pures). Puis reculez-le légèrement.
9. présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de titron. Utilisez avec parcimonie. Trop de clarté peut rendre la peau rugueuse. Souvent, une légère valeur de clarté négative (-5 à -15) peut adoucir l'image.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, mais généralement pas nécessaires pour les portraits de studio.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Un bon point de départ pour améliorer les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs trop vibrantes et contre nature.
iv. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
* Emplacement: Développer le module, la brosse de réglage, le filtre radial, le filtre gradué.
1. Brosse de réglage (lissage de la peau, esquive / brûlure):
* Sélectionnez le pinceau: Choisissez l'outil de pinceau de réglage (raccourci:k).
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une plume douce crée une transition progressive.
* flux: Contrôle la rapidité avec laquelle l'effet est appliqué. Un flux inférieur vous donne plus de contrôle.
* densité: Contrôle la résistance maximale de l'effet.
* Masque automatique: Tente de rester dans les bords d'une couleur. Utile pour sélectionner une zone spécifique.
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Clarité inférieure:-10 à -30 (expérience). Cela adoucit la texture de la peau.
* Caussure inférieure:-10 à -30 (expérience). Cela adoucit la texture de la peau.
* Peignez légèrement la peau, évitant les yeux, les lèvres et les cheveux.
* esquiver (éclaircissement):
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter l'exposition:+0.10 à +0,30 (subtil!).
* Peignez les zones que vous souhaitez égayer (par exemple, les feux de rattrapage dans les yeux, les reflets sur les pommettes).
* Burning (assombrissement):
* Créez un nouveau pinceau.
* Diminuez l'exposition:-0,10 à -0,30 (subtil!).
* Peignez les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, pour créer des ombres, définir les caractéristiques).
2. Filtre radial (vignet, soulignement du sujet):
* Sélectionnez le filtre radial: Choisissez l'outil de filtre radial (raccourci:m).
* dessinez une ellipse: Cliquez et faites glisser pour créer une ellipse sur la zone que vous souhaitez affecter.
* Invert: L'effet est * à l'extérieur * de l'ellipse par défaut. Cochez la case "Invert" pour appliquer l'effet * à l'intérieur * de l'ellipse.
* Paramètres: Ajustez l'exposition, le contraste, la saturation, etc., pour atteindre l'effet souhaité.
* plume: Ajustez les plumes pour créer une transition en douceur.
* utilise:
* vignet: Créez une vignette noire subtile en diminuant l'exposition et non dans l'inversion.
* Imphase du sujet: Illuminez le sujet en augmentant l'exposition, en inversant et en peignant sur eux.
3. Filtre gradué (portraits de paysage, arrière-plans):
* Sélectionnez le filtre gradué: Choisissez l'outil de filtre gradué (raccourci:g).
* Cliquez et faites glisser: Cliquez et faites glisser pour créer un dégradé. Le premier clic est le point de départ et le deuxième clic détermine la longueur et l'angle du gradient.
* Paramètres: Ajustez l'exposition, le contraste, la saturation, etc., pour affecter la zone sélectionnée.
* utilise:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant dans un portrait de paysage.
v. Ajustements détaillés (affûtage et réduction du bruit)
* Emplacement: Développer le module, panneau de détail.
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle l'intensité de l'affûtage. Démarrez faible (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (0,5-1,0).
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est le contrôle le plus important. Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser le curseur de masquage vers la droite. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué. Visez à aiguiser les bords et à éviter d'affiner les zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Commencez bas et augmentez jusqu'à ce que le bruit soit réduit.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, une valeur inférieure est suffisante pour la réduction du bruit des couleurs.
vi. Gradage des couleurs (création d'une humeur)
* Emplacement: Développer le module, le panneau de classement des couleurs (ou la tonification divisée dans les versions plus anciennes).
1. ombres: Ajustez la teinte et la saturation des ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu aux ombres peut créer une humeur plus fraîche.
2. Midtones: Ajustez la teinte et la saturation des mi-tones.
3. Faits saillants: Ajustez la teinte et la saturation des points forts. L'ajout d'une touche de jaune aux reflets peut créer une humeur plus chaude.
4. Mélange: Ajustez le curseur de mélange pour contrôler à quel point les couleurs se mélangent en douceur.
5. Balance: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets.
vii. Calibration de la caméra (facultatif, pour les fichiers bruts uniquement)
* Emplacement: Développer le module, panneau d'étalonnage de la caméra (généralement en bas).
1. Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir celui que vous aimez le plus. Adobe Standard est la valeur par défaut. Les profils de correspondance de la caméra tentent d'imiter l'apparence des JPEG de votre appareil photo.
2. teinte d'ombre, primaire rouge, primaire vert, bleu primaire: Ces curseurs peuvent être utilisés pour affiner la couleur globale. Utilisez avec parcimonie.
viii. Exportation
1. Fichier> Exportation: Ouvrez la boîte de dialogue d'exportation.
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
3. Noming de fichiers: Donnez vos noms descriptifs de fichiers exportés.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Définissez la qualité du JPEG. Pour l'utilisation du Web, une qualité de 70-80 est généralement suffisante. Pour l'impression, utilisez une qualité de 90-100.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est meilleur pour l'impression, mais uniquement si vous avez un moniteur large pour les gamouttes.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, pour un site Web).
* Largeur et hauteur: Réglez la largeur et la hauteur maximales de l'image.
* Résolution: Définissez la résolution (PPI). 300 PPI est standard pour l'impression. 72 PPI est standard pour l'utilisation du Web.
6. Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour l'écran ou le papier mat. Bas est généralement suffisant.
7. Métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans le fichier exporté (informations sur le droit d'auteur, etc.).
8. filigrane: Ajoutez un filigrane à vos images exportées si vous le souhaitez.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les portraits d'apparence naturelle sont souvent plus attrayants.
* Faites correspondre le style: Adaptez votre style d'édition au sujet et le but de l'image.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ajustez toujours les adaptés à l'image spécifique. Ne comptez pas sur eux aveuglément.
* Édition par lots: Utilisez la fonction "Sync" pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits à Lightroom.
* faites attention aux tons de peau: Visez les tons de peau naturels et sains. Évitez la peau trop orange ou trop pâle.
Exemple de workflow:
1. Importer et organiser.
2. Corrections de lentilles.
3. Balance blanche.
4. Exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs.
5. Clarity (légère valeur négative si vous le souhaitez).
6. Vibrance.
7. Brosse de réglage (lissage de la peau, esquive / brûlure).
8. Affûtage (avec masquage).
9. Réduction du bruit (si nécessaire).
10. classement des couleurs (ajustements subtils).
11. Export.
Il s'agit d'un guide général, et les étapes spécifiques que vous prenez dépendra de l'image individuelle et du résultat souhaité. Bonne chance, et bonne modification!