i. Préparation et évaluation initiale
* Importer et organiser: Importez les tirs à la tête dans Lightroom et organisez-les par projet ou client. Utilisez des mots clés pour une recherche facile plus tard.
* Évaluation initiale: Passez en revue chaque fois par tête individuellement. Considérez ce qui suit:
* Exposition globale: Est-ce trop brillant, trop sombre ou juste?
* Balance des blancs: Le teint est-il précis? Y a-t-il un casting de couleur?
* netteté: L'image est-elle suffisante, surtout autour des yeux?
* Éléments distrayants: Y a-t-il des imperfections, des poils errant ou d'autres distractions?
* Composition: La récolte est-elle appropriée? Attire-t-il l'œil sur le sujet?
* Expression: Le sujet semble-t-il accessible et professionnel? Bien que vous ne puissiez pas modifier entièrement l'expression, des modifications subtiles peuvent l'améliorer.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'ensemble de l'image et doivent être effectués en premier.
1. Correction de profil:
* Accédez au module "Développer".
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela corrigera automatiquement toute distorsion ou franges de couleur causée par l'objectif. Choisissez le profil de l'objectif s'il n'est pas détecté automatiquement.
2. Balance blanche:
* Utilisez le "sélecteur de balance des blancs" (outil de pioleon) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (si disponible, comme un fond gris ou une zone légèrement ombragée du visage).
* Alternativement, ajustez manuellement la "température" (température) et la "teinte" pour obtenir un teint naturel. Une légère teinte chaude est généralement préférable. Attention à la peau trop jaune ou orange.
3. Exposition:
* Utilisez le curseur "Exposition" pour ajuster la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée où les reflets ne sont pas coupés et les ombres ont des détails.
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les reflets et les ombres. Une augmentation subtile du contraste peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.
5. Highlights &Shadows:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sous-exposées et révéler les détails.
6. Blancs et Noirs:
* Les curseurs "blancs" et "noirs" contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs pour voir lorsque vous commencez à couper les reflets ou les ombres. Visez une petite quantité de coupure pour maximiser la plage dynamique.
7. Clarity &Dehaze:
* Clarity: Ajoute le contraste local, faire ressortir les détails. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau rugueuse. Commencez par une petite valeur positive.
* dehaze: Réduit la brume ou le brouillard dans l'image. Peut être utile si l'image semble un peu plate. Utilisez avec prudence, car cela peut parfois créer des artefacts.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans trop les tons de peau. Généralement préféré à la "saturation" pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ces ajustements ciblent les zones spécifiques de l'image et sont cruciaux pour affiner la tête.
1. outil d'élimination des points (pinceau de guérison):
* Retirez les imperfections, les poils errant et autres distractions.
* Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures ou le mode "Clone" pour la copie et le coller des zones.
* Ajustez la taille et la plume de la brosse pour le mélange transparent.
* Pour les zones plus grandes, envisagez d'utiliser le contenu de remplir Photoshop après l'exportation de Lightroom.
2. Brosse de réglage (filtre gradué et filtre radial peut également être utile dans certaines situations):
* lissage de la peau (subtil): Appliquez un pinceau avec les paramètres suivants sur la peau:
* Adoucir le préréglage de la peau: Lightroom est livré avec un préréglage pré-construit "Soften Skin", mais vous devrez peut-être ajuster les paramètres.
* Exposition: -0,1 à -0,05 (assombrissement subtil)
* Contraste: -5 à -10 (réduit le contraste dans la peau)
* Clarity: -10 à -20 (lisse la peau; faites attention à ne pas en faire trop)
* netteté: -10 à -20 (réduit la netteté dans la peau)
* Réduction du bruit: +10 à +20 (lisse davantage la peau et réduit le bruit)
* important: * Évitez de peindre sur des détails comme les sourcils, les cils, les lèvres et les feux de rattrapage dans les yeux. * Utilisez le pinceau "Effacer" (maintien de la touche alt / option pendant le brossage) pour éliminer l'effet de ces zones.
* amélioration des yeux: Appliquez un pinceau séparé sur les yeux:
* Exposition: +0,1 à +0,2 (éclaircit les yeux)
* Contraste: +5 à +10 (ajoute la définition)
* Clarity: +5 à +10 (aiguise les yeux)
* saturation: +5 à +10 (améliore la couleur, mais veillez à ne pas les faire paraître contre nature)
* netteté: +10 à +20 (aiguise les yeux; veillez à ne pas dépasser) envisager d'ajouter une petite quantité de réduction du bruit si l'affûtage introduit le bruit.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones du visage pour le contour. Par exemple:
* dodge (éclairage): Illuminez les pommettes, le pont du nez et le front.
* Exposition: +0,05 à +0.1
* Burn (Darken): Assombrez les côtés du nez, sous les pommettes et le long de la racine des cheveux.
* Exposition: -0,05 à -0,1
* * Utilisez une brosse très douce (plume haute) et une faible opacité pour créer des transitions subtiles. *
* Amélioration des lèvres (si nécessaire):
* Si les lèvres semblent ternes, utilisez la brosse de réglage pour augmenter subtilement la saturation et la clarté.
* saturation: +5 à +10
* Clarity: +5 à +10
* Réduction de l'ombre sous les yeux: Ceci est crucial pour créer un look plus jeune et plus énergique.
* Utilisez le pinceau de réglage avec une légère exposition et une augmentation de l'ombre pour alléger la zone.
* Souvent, un ajustement de clarté négatif aide également.
3. Filtre gradué: Peut être utilisé pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, ou même créer une vignette subtile.
4. Filtre radial: Semblable à la brosse de réglage mais crée une sélection circulaire ou elliptique. Utile pour éclairer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques.
iv. Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez des détails nets, mais évitez les halos.
* rayon: Gardez ce bas (0,5-1,0) pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmentez si nécessaire, mais veillez à ne pas introduire de bruit.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintien de la touche Alt / Option) pour protéger les zones lisses comme la peau contre les aiguisés. Nettez seulement les bords. Une valeur de 60-80 est un bon point de départ.
* Réduction du bruit:
* Si l'image est bruyante (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Habituellement, une valeur plus élevée peut être utilisée sans perte de détails significative.
v. Gradage des couleurs (facultatif)
* Le panneau "Couleur Grading" vous permet d'ajouter des tons de couleur subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Un ton chaud subtil dans les reflets et un ton cool dans l'ombre peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
* Utilisez avec parcimonie; L'objectif est d'améliorer, et non de modifier radicalement les couleurs.
vi. Recadrage et redressement
* Utilisez «l'outil de recadrage» pour affiner la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
* Redresser l'image si nécessaire. Faites attention aux lignes verticales (par exemple, les bâtiments en arrière-plan).
vii. Revue finale et exportation
* Zoomez à 100% pour vérifier les imperfections ou le trop-traitement restants.
* Comparez les versions avant et après pour vous assurer que vous êtes satisfait des résultats.
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG (pour une utilisation générale) ou TIFF (pour l'archivage ou l'édition supplémentaire).
* espace colorimétrique: SRGB (pour le Web et la plupart des imprimantes)
* Qualité: High (80-100 pour JPEG)
* Résolution: 300 dpi (pour imprimer) ou 72 dpi (pour le web)
* Redimensionnement: Redimensionner aux dimensions requises si nécessaire.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: L'objectif est de créer une image professionnelle et polie qui représente bien l'individu et l'entreprise.
* Authenticité: Évitez de rendre le sujet trop différent de leur apparence réelle. Des améliorations subtiles sont essentielles.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour une entreprise, maintenez des paramètres cohérents et un style sur toutes les images.
* Préférences du client: Communiquez avec le client pour comprendre ses préférences et ses attentes.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Le trop-traitement peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* teint: Le teint précis et naturel est crucial.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Corrections de l'objectif
3. Balance blanche
4. Ajustements d'exposition
5. Contraste, reflets, ombres, blancs, noirs
6. Clarity and Dehaze (avec parcimonie)
7. Vibrance et saturation (vibrance préférée)
8. Retrait ponctuel (imperfections, distractions)
9. Ajustements locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux, Dodge &Burn)
10. Affûtage
11. Réduction du bruit
12. Gradage des couleurs (facultatif)
13. Crop et redresser
14. Examen final
15. Exporter
N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre flux de travail. Faites attention aux détails et efforcez un look naturel et professionnel. Bonne chance!