i. Préparation et planification:
1. Définissez votre style: Avant même d'ouvrir Lightroom, considérez le type de look que vous souhaitez réaliser. Posez-vous ces questions:
* Humeur: Chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, dramatique?
* Palette de couleurs: Natural, vibrant, en sourdine, désaturé, monochrome? Quelles couleurs souhaitez-vous souligner?
* Tons de peau: Préférez-vous les tons de peau plus chauds, plus frais ou plus neutres?
* Fendre globale: Propre et poli, artistique et granuleux, doux et rêveur, net et détaillé?
* Exemples: Regardez les portraits que vous admirez en ligne (Instagram, Pinterest, blogs de photographie). Analysez ce que vous aimez chez eux. Enregistrer les images sous forme d'inspiration.
2. Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé, dans le focus et représentatif de l'éclairage et des sujets que vous photographiez généralement. Idéalement, ce devrait être un fichier brut pour vous donner une flexibilité maximale. (Si vous tirez sur JPEG, ce n'est aussi bien, sachez simplement que les ajustements pourraient être plus limités.)
3. Pensez en couches: Considérez le processus d'édition comme des couches. Vous ferez d'abord des ajustements globaux, puis affinerez des zones spécifiques.
ii. Processus de développement de Lightroom:
1. Panneau de base - Exposition et balance des blancs:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une exposition équilibrée. Visez les détails dans les points forts et les ombres sans coupure.
* Contraste: Les ajustements subtils sont souvent meilleurs pour les portraits. Trop peut sembler dur.
* Faits saillants: Récupérez quelques détails en surbrillance s'il est explosé.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas introduire trop de bruit.
* Blancs: Ajustez à la luminosité et au contraste globaux de réglage fin.
* Noirs: Ajustez pour contrôler la profondeur des ombres.
* Balance des blancs: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc sur une zone neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche ou une carte grise si vous en avez utilisé une). Vous pouvez également ajuster manuellement les curseurs temporaires et teintés. Les tons de peau sont primordiaux, alors faites une attention particulière ici. Expérimentez avec le réchauffement (TEMP) ou le refroidissement (teinte) pour obtenir l'aspect souhaité.
2. Courbe de tonalité:
* Courbe point par rapport à la région de la région: Les deux offrent un contrôle sur le contraste. La courbe ponctuelle vous permet de créer une courbe S ou personnalisée plus dramatique. Les courbes de région (reflets, lumières, dalles, ombres) offrent un contrôle plus subtil.
* S-Curve: Une courbe S douce augmente généralement le contraste. Soyez prudent de ne pas en faire trop. Expérimentez légèrement le soulèvement du point noir pour créer un look délavé.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci vous permettent d'ajouter des moulages de couleurs et des équilibres de couleurs affinés. Des changements subtils dans ces courbes peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur globale. Par exemple, stimuler le rouge dans l'ombre et le réduire dans les points forts peut créer une sensation chaleureuse et vintage.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, le déplacement des teintes orange peut affecter les tons de peau. Être subtil; Les petits ajustements font une grande différence.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. La désaturer certaines couleurs peut créer un look plus en sourdine ou vintage. L'augmentation de la saturation peut créer des images dynamiques et accrocheuses. Réduisez légèrement la saturation des oranges / jaunes pour des tons de peau plus naturels.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les tons de peau éclaircissants (orange / jaune) peuvent créer un aspect plus doux. L'assombrissement du blues dans le ciel peut ajouter du drame.
4. Colding Colding:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Introduisez des teintes de couleurs subtiles dans ces gammes tonales. Par exemple, l'ajout d'une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres peut créer un aspect plus dynamique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires.
* mélange et équilibre: Affinez comment les teintes de couleur se mélangent. Une valeur de mélange inférieure crée un effet plus fort. L'équilibre déplace le biais vers les reflets ou les ombres.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans les zones avec moins de détails (par exemple, la peau lisse).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit de luminance, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. Ajustez la réduction du bruit des couleurs au besoin.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Élimine les franges de couleurs autour des bords.
7. Transform: (Si nécessaire)
* Réglages verticaux / horizontaux: Problèmes de perspective corrects.
* Ratio d'aspect: Crop pour une composition plus agréable.
8. Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film. Expérimentez avec différentes tailles et valeurs de rugosité.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Choisissez une quantité négative pour une vignette plus foncée ou une quantité positive pour une vignette plus lumineuse.
9. Calibration:
* primaires rouges, vertes, bleus: Ces curseurs vous permettent d'affiner la palette de couleurs globale. Expérimentez avec des ajustements subtils pour obtenir un look unique.
* Profils: Le profil "Adobe Standard" est souvent un bon point de départ. Expérimentez avec d'autres profils pour voir s'ils conviennent à votre style.
iii. Sauver votre préréglage:
1. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, des "tons de peau chaude", "Moody Portrait", "Vintage Fade").
3. Groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "créatif").
4. Cochez les cases: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, incluez:
* Ton de base (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Balance blanche
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif (activer les corrections de profil, supprimer l'aberration chromatique)
* Effets (grain, vignette)
* Calibration
* Considérations importantes: * N'incluez pas * des choses comme les cultures, l'élimination des taches ou les filtres radiaux / gradués, car ceux-ci sont spécifiques à chaque image.
5. Cliquez sur "Créer". Votre préréglage est maintenant enregistré et prêt à l'emploi!
iv. Test et raffinement:
1. Appliquez votre préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
2. Faire des ajustements: Aucun préréglage n'est parfait pour chaque image. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres pour affiner l'apparence.
3. itérer: N'ayez pas peur d'ajuster votre préréglage en fonction de vos tests. Expérimentez avec différents paramètres pour affiner l'apparence et le rendre plus polyvalent.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations en effectuant de petits ajustements à des paramètres spécifiques. Par exemple, vous pouvez créer une version de "tons de peau chaude - foncée" et une version "chaude des tons de peau - légère".
v. Conseils pour les préréglages de portraits créatifs:
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau sont cruciaux dans les portraits. Faites une attention particulière aux teintes orange, jaune et rouge dans le panneau HSL / couleur.
* classement des couleurs subtiles: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets, aux ombres et aux mi-tones. Cela peut créer un look plus nuancé et sophistiqué.
* Expérimentez le grain: L'ajout d'une touche de céréales peut donner à vos portraits une sensation plus semblable à un film.
* finition mate: Soulevez les Noirs et réduisez le contraste pour une finition mate moderne.
* Tone divisée: Créez plus de contraste en ajoutant des tons frais aux ombres et aux tons chauds aux reflets.
* portraits de mauvaise humeur: Assombrir l'image globale, désaturer certaines couleurs (en particulier le blues et les verts) et ajouter une vignette subtile.
* brillant et aéré: Augmentez l'exposition, soulevez les ombres et utilisez une balance blanche plus froide.
* look vintage: Muted les couleurs, ajouter du grain et ajuster la courbe de tonalité pour créer un effet délavé.
* noir et blanc: Convertissez en noir et blanc et ajustez les mélangeurs de couleurs pour différentes gammes tonales.
vi. Techniques avancées:
* Création de profil: Pour encore plus de contrôle, vous pouvez créer des profils de caméra personnalisés qui sont appliqués avant tout développement de paramètres. Cela nécessite un logiciel supplémentaire comme le passeport X-Rite ColorChecker ou similaire.
* Bundles prédéfinis: Envisagez de regrouper vos préréglages dans des collections pour partager avec les autres ou vendre en ligne.
Prise des clés:
* Commencez par une vision: Sachez à quoi vous voulez réaliser avant de commencer à éditer.
* être subtil: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* tester et affiner: Expérimentez avec différents paramètres et testez vos préréglages sur une variété d'images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages Lightroom personnalisés.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style de signature. Bonne chance!