1. L'image brute:
* Considérations de tir: Bien que le post-traitement soit important, la fondation est dans le tournage.
* Éclairage: Utilisez une seule source de lumière forte positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le triangle Rembrandt classique de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Considérez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir légèrement la lumière mais maintenir la directionnalité.
* Background: Choisissez un fond foncé (noir, gris foncé ou brun profond) pour améliorer l'ambiance.
* Sujet: Optez pour des sujets avec des fonctionnalités solides qui peuvent être accentuées par la lumière et l'ombre. Les sujets plus âgés fonctionnent souvent bien en raison de leurs rides et lignes développées.
* Exposition: Undexposez légèrement pour capturer l'ambiance sombre à la caméra. Vous récupérerez les détails dans Lightroom.
2. Ajustements globaux de Lightroom:
* Importer et sélectionner: Importez votre image dans Lightroom et sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
* Panneau de base: C'est là que la magie commence.
* Profil: Expérimenter avec les profils. "Adobe Standard" est souvent un bon point de départ, mais "Adobe Portrait" ou un profil conçu pour les tons de peau pourrait également bien fonctionner. Considérez un profil d'étalonnage couleur créé pour votre combinaison de caméra / objectif pour des couleurs de départ encore meilleures.
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot". Vous pouvez le réchauffer légèrement pour une sensation plus accueillante, ou le refroidir pour un look plus dramatique. Les ajustements subtils sont essentiels.
* Exposition: Augmentez légèrement pour faire ressortir les caractéristiques du sujet. Visez à avoir un pic d'histogramme plus près du milieu sans les reflets d'écrasement.
* Contraste: Augmentez légèrement pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. N'en faites pas trop.
* Faits saillants: Réduire pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes (peau, bijoux, etc.).
* ombres: Augmentez légèrement pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres sans éliminer les ombres profondes. Trouver le bon équilibre est la clé.
* Blancs: Ajustez pour définir votre point le plus brillant. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir où vous coupez les reflets.
* Noirs: Réduisez pour approfondir les ombres et ajouter l'humeur. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir où vous coupez des ombres.
* Clarity: Réduisez légèrement pour adoucir la peau et donner une sensation picturale.
* Vibrance / saturation: Ajustez en fonction de votre préférence. La vibrance fonctionne généralement mieux pour les portraits car il cible les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Un coup de pouce subtil de vibrance peut donner vie aux tons de peau.
* Courbe de ton: C'est crucial pour l'humeur.
* Courbe point: Créez une courbe S subtile pour améliorer le contraste. Être doux.
* Courbes de canal: Considérez des ajustements très subtils aux canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour la tonification des couleurs. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre et l'abaissant dans les reflets peut créer un ton de division bleu / jaune subtil, ajoutant de la profondeur.
* Panneau HSL / couleur: Affliger la palette de couleurs.
* Hue: Ajustez subtilement les tons de peau. Le déplaçant légèrement la teinte orange vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
* saturation: Désaturer certaines couleurs pour concentrer l'attention sur le sujet. Considérez la désaturation du blues et des verts en arrière-plan.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement légèrement assombri les tons orange et jaune peut ajouter de la profondeur à la peau.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* ombres: Ajoutez une touche de couleur chaude (par exemple, orange, brun) aux ombres pour la richesse.
* Faits saillants: Ajoutez une touche de couleur plus froide (par exemple, jaune, or subtil) aux points forts pour créer du contraste.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, selon vos préférences.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez modérément, mais faites attention au curseur de masque. Utilisez le masque pour protéger le fond contre une affûtage excessive, en le concentrant sur les yeux et le visage du sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
3. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Dodge and Burn (subtil):
* Brosse de réglage: Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement).
* esquiver: Éclaircissez-vous les feux de capture dans les yeux, le pont du nez et les autres saillants clés subtilement. Un faible débit est essentiel ici.
* Burning: Assombrir les bords du visage, la zone sous le menton et d'autres zones pour ajouter de la profondeur et de la forme. Un faible débit est essentiel ici.
* Filtres radiaux:
* vignette: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* lumière et focus: Utilisez un filtre radial avec une exposition, un contraste et une netteté légèrement accrus pour mettre en évidence le visage du sujet.
* Filtre gradué:
* assombrir l'arrière-plan: Si l'arrière-plan est encore trop brillant, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir davantage.
4. Étalonnage (souvent négligé, mais important):
* Calibration de la caméra: Ce panneau vous permet d'affiner l'interprétation couleur de votre appareil photo.
* Profil: Expérimentez avec différents profils pour voir ce qui semble le mieux. "Camera fidèle" est souvent un bon point de départ, mais les profils personnalisés sont encore meilleurs.
* Red / Green / Blue Primary: Ces curseurs peuvent être utilisés pour ajuster la teinte et la saturation des couleurs primaires. Des ajustements subtils peuvent aider à affiner les tons de peau et à créer une palette de couleurs globale plus agréable.
Conseils clés pour réaliser le look Rembrandt:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer un look naturel et crédible, pas un look trop transformé.
* Focus sur la lumière et l'ombre: L'élément le plus important est le placement et la manipulation de la lumière et de l'ombre.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau. Laissez une texture pour maintenir un aspect réaliste.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur pour mieux comprendre le style que vous essayez d'imiter. Faites attention aux caractéristiques clés, comme le triangle Rembrandt, les transitions douces entre la lumière et l'ombre, et la palette de couleurs limitée.
* N'ayez pas peur d'essayer différents profils et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Adobe propose une variété de profils qui peuvent changer considérablement l'apparence de votre image.
* Utilisez une tablette et un stylo pour des ajustements locaux plus précis. Cela vous donnera plus de contrôle sur l'esquive, la combustion et d'autres ajustements locaux.
* Envisagez d'utiliser les préréglages comme point de départ. Il existe de nombreux excellents préréglages de style Rembrandt disponibles en ligne. Cependant, ne comptez pas entièrement sur eux. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les en fonction de votre image spécifique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur qui capturent la beauté et le drame intemporels du maître néerlandais. N'oubliez pas que la patience et la pratique sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!