i. Considérations pré-shoot (tout en prenant la photo, si possible):
* Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source de lumière directionnelle solide. Ceci est crucial pour créer les ombres dramatiques. Une boîte à soft peut être utilisée pour adoucir légèrement la lumière, mais éviter d'utiliser plusieurs sources d'éclairage qui aplatiront l'image.
* angle: Positionnez la source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera le "Triangle Rembrandt" emblématique - une petite parcelle de lumière sur la joue en face de la lumière principale.
* Distance: Expérimentez la distance de la lumière pour contrôler l'intensité et la douceur des ombres. La lumière plus étroite créera des ombres plus dures.
* Background:
* fond sombre: Utilisez un fond foncé et neutre (noir, brun ou gris foncé) pour améliorer l'humeur et isoler le sujet.
* simplicité: Gardez l'arrière-plan épuré pour éviter les distractions.
* garde-robe et style:
* couleurs en sourdine: Choisissez des vêtements dans des couleurs sombres et en sourdine comme les bruns, les noirs, les rouges profonds ou les crèmes. Évitez les couleurs vives qui distraire l'éclairage dramatique.
* texture: Pensez à ajouter de la texture aux vêtements.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse, réfléchie ou introspective du sujet.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Profil: Dans le panneau "de base", sélectionnez un profil de caméra qui correspond à votre appareil photo et votre objectif. Envisagez d'utiliser un profil connu pour une bonne interprétation des couleurs. Alternativement, vous pouvez utiliser Adobe Standard, mais cela peut nécessiter plus de réglages de couleurs plus tard.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un ton légèrement chaud. Déplacez le curseur "temp" vers le jaune et le curseur "teinte" vers Magenta. N'en faites pas trop; Visez une chaleur subtile.
* Exposition: Diminuez l'exposition pour approfondir les ombres et créer une image globale plus sombre. Visez un look légèrement sous-exposé.
2. Réglage des tons:
* Faits saillants: Réduisez considérablement le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et empêcher de couper.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur "Shadows" pour révéler certains détails dans les zones les plus sombres, mais veillez à ne pas surexposer les ombres et à perdre l'humeur. L'objectif est de créer une certaine séparation.
* Blancs: Ajustez le curseur "blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image, mais évitez l'écrasement. Une légère réduction est souvent bénéfique.
* Noirs: Réduisez le curseur "Noirs" pour approfondir les zones sombres et augmenter le contraste.
* Contraste: Augmentez le curseur "contraste" pour ajouter du punch et la séparation entre les zones claires et sombres.
3. Courbe de tonalité:
* Courbe point: Utilisez la "courbe ponctuelle" pour affiner le contraste et créer une courbe S subtile pour un look plus classique.
* Ajoutez un point légèrement au-dessus du centre de la courbe et faites-le glisser un peu vers le haut pour soulever les mi-tones.
* Ajoutez un point légèrement sous le centre de la courbe et faites-le glisser un peu vers le bas pour assombrir les ombres.
* Courbe de région (facultative): Vous pouvez également utiliser les commandes de courbe de région ("reflets" "" Lights "," Darks "," Shadows ") pour des ajustements plus ciblés.
4. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs spécifiques pour créer une palette plus harmonieuse. Par exemple, déplace légèrement les rouges vers l'orange ou les jaunes vers le rouge.
* saturation: Désaturer la plupart des couleurs, en particulier les bleus et les verts, pour réduire les distractions et améliorer la sensation en sourdine et intemporelle. Laissez une touche de saturation dans les tons de peau (rouges et oranges).
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner l'éclat de différentes zones. Souvent, l'assombrissement des bleus et des légumes verts et des rougeurs et des oranges éclaircissants peuvent bien fonctionner.
* Gradage des couleurs:
* ombres: Ajoutez une touche de teinte bleue ou verte aux ombres.
* Midtones: Ajoutez une touche subtile de tons chauds et dorés (jaune / orange) aux midtones.
* Faits saillants: Ajoutez une touche très subtile de tons dorés chauds aux points forts.
* mélange et équilibre: Expérimentez avec les curseurs "mélanges" et "équilibre" pour affiner le classement des couleurs et assurer une transition en douceur entre les ombres, les midtones et les reflets.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails du visage et des yeux. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage sur les bords et évitez les zones lisses affûtées.
* Réduction du bruit: Appliquez une légère réduction du bruit, en particulier sur les ombres, pour nettoyer tout grain. Utilisez l'option de réduction du bruit "couleur".
6. Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet. Parfois, garder intentionnellement une légère vignette peut améliorer l'humeur et attirer l'attention sur le centre de l'image.
7. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez un subtil "vignet post-culture" pour assombrir davantage les bords et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez avec les curseurs «montant», «point médian» et «rondeur» pour atteindre l'effet souhaité. Commencez par une valeur négative.
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de grain (faible "quantité," petite "taille," rugosité "élevée") peut parfois améliorer l'aspect et la sensation de film. Utilisez avec parcimonie.
8. Brosse de réglage et filtres radiaux:
* esquive et brûler: Utilisez la "brosse de réglage" pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre. Se concentrer sur:
* Dodge: Faits saillants sur la joue, le pont du nez et les feux de capture dans les yeux.
* brûler: Ombres autour des pommettes, de la mâchoire et des cheveux.
* Filtre radial: Utilisez un "filtre radial" pour créer un effet de projecteur.
* Placez le filtre sur le visage du sujet.
* Inversez le filtre ("Effet:à l'extérieur").
* Réduisez l'exposition et / ou les reflets dans le filtre pour assombrir la zone environnante.
* Adoucissez la plume pour créer une transition en douceur.
9. Calibration (facultatif):
* Affinez les curseurs "primaire rouge", «primaire vert» et «primaire bleu» pour ajuster l'équilibre global des couleurs. Il s'agit d'une technique avancée, mais elle peut être utilisée pour créer une palette de couleurs plus unique et nuancée.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont créés avec des changements incrémentiels subtils.
* Images de référence: Gardez à l'esprit les peintures de Rembrandt comme référence. Étudiez l'éclairage, les ombres et la palette de couleurs de ses portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour réaliser le look souhaité. Il n'y a pas de moyen "droit" de modifier une photo.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster vos paramètres plus tard.
* Les yeux sont essentiels: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ayez une lumière distincte pour attirer l'attention du spectateur.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel, légèrement chaud et réaliste.
* Clarity: Évitez de trop utiliser le curseur "Clarity". Une légère augmentation peut ajouter une certaine définition, mais trop peut créer un look non naturel et dur.
* Sujet: Considérer le sujet. Ce style fonctionne mieux pour les portraits d'individus, en particulier ceux qui ont des visages et des expressions intéressants.
En suivant ces étapes et en pratiquant vos compétences d'édition, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!