i. La préparation est la clé
* Choisissez la bonne image: Les effets grunge fonctionnent mieux avec des images qui ont déjà une texture ou un éclairage intéressant. Considérez des portraits avec des ombres, des détails dans les vêtements ou les arrière-plans, et peut-être une pose légèrement imparfaite pour une sensation plus authentique.
* Copiez votre image: Avant de commencer, créez une copie virtuelle de votre image d'origine dans Lightroom (cliquez avec le bouton droit sur l'image dans le module de la bibliothèque et sélectionnez "Créer une copie virtuelle"). Cela vous permet d'expérimenter librement sans nuire à votre fichier d'origine.
ii. Ajustements de base
* Exposition et contraste: Généralement, les effets grunge bénéficient d'une légère sous-exposition et d'un contraste accru.
* Exposition: Abaissez un peu l'exposition (essayez -0,3 à -0,7 arrêts, ajustez en fonction de votre image).
* Contraste: Augmentez le contraste (essayez +15 à +30). Cela améliorera les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Souvent, l'expansion de la plage dynamique peut contribuer au look grunge.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (essayez -20 à -40).
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres (essayez +20 à +40). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer une image plate.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs influencent les extrémités extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Abaissez légèrement les Blancs pour éviter l'écrasement (essayez -5 à -15).
* Noirs: Abaissez légèrement les Noirs pour ajouter de la profondeur (essayez -5 à -15).
iii. Manipulation de la courbe de ton
La courbe de ton est cruciale pour façonner l'apparence générale de votre portrait grunge.
* Courbe point (recommandé): Passez à l'onglet Courbe de point (celui avec le graphique de ligne). Voici comment réaliser une courbe de ton grungy classique:
* Légère courbe S: Créez une courbe S subtile. Faites glisser la partie supérieure droite de la courbe légèrement vers le haut pour égayer les reflets et la partie inférieure gauche légèrement vers le bas pour assombrir les ombres.
* Effet mat (facultatif): Soulevez le point noir. Cliquez et faites glisser le point inférieur à gauche de la courbe légèrement vers le haut. Cela aplatit les ombres et ajoute un look "mat", commun dans la photographie grunge. Expérimenter avec de petits incréments.
* Courbe de région (alternative): Si vous préférez la courbe de la région (reflets, lumières, dalles, ombres), essayez ces paramètres comme point de départ:
* Faits saillants: Augmenter légèrement.
* lumières: Augmenter légèrement.
* Darks: Diminuer.
* ombres: Diminuer.
iv. Gradage des couleurs (crucial pour le grunge)
Le classement des couleurs est l'endroit où vous définissez vraiment l'esthétique grunge.
* Split Toning: C'est un excellent moyen d'introduire des moulages de couleurs dans vos reflets et ombres.
* Faits saillants: Choisissez une couleur chaude (jaune, orange ou or) avec une faible saturation (environ 10-20).
* ombres: Choisissez une couleur fraîche (bleu, cyan ou vert) avec une faible saturation (environ 10-20).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres. Le déplacer vers les reflets rendra la couleur des points forts plus proéminent, et vice versa. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Couleur d'étalonnage (profil):
* Expérimentez avec différents profils de caméra sous l'option "Profil" dans le panneau "Basic". Certains profils se prêtent intrinsèquement à des looks plus vintage ou granuleux. Recherchez des profils avec des noms comme "Camera Vintage", "Camera Standard", ou même certains des profils Adobe. Cycle à travers eux pour voir ce qui convient à votre image.
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Des changements subtils dans Hue peuvent ajouter du caractère. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange ou le blues légèrement vers le cyan.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation dans l'ensemble, en particulier dans les couleurs vibrantes comme les rouges et les jaunes. Cela ajoute à la sensation désaturée et vieillie.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler la luminosité. Les rouges et les oranges assombrissants peuvent créer une sensation de mauvaise humeur.
v. Texture et amélioration des détails
* Clarity: La clarté croissante peut améliorer le contraste du tons moyen et faire ressortir la texture. Utilisez-le avec parcimonie, car trop peut paraître dur (essayez +5 à +15).
* texture: Ce curseur est plus récent que la clarté. Il améliore les détails fins sans affecter le contraste global. Une légère augmentation (essayez +5 à +15) peut ajouter du grain.
* dehaze: L'abaissement légèrement Dehaz peut ajouter une sensation atmosphérique brumeuse à l'image (essayez -5 à -10). L'augmentation du déhaze peut augmenter le contraste et rendre l'image plus nette.
* Affûtage: L'aiguidation est importante, mais n'en faites pas trop. Faites attention au curseur "Masking" dans le panneau d'affichage. Tenser la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vous montrera quelles zones sont affûtées. Masquez les zones qui n'ont pas besoin d'être affûtées (comme la peau lisse) pour éviter d'introduire un bruit indésirable.
* Réduction du bruit: Si vous avez augmenté la clarté ou bien aiguisé, vous devrez peut-être ajouter une touche de réduction du bruit pour lisser les choses. Commencez par une petite quantité de réduction du bruit de luminance.
vi. Grain (essentiel pour le grunge)
L'ajout de grain est un élément clé du look grunge.
* Montant: Commencez avec un faible montant (essayez 10-30).
* Taille: Ajustez la taille à votre goût. Le grain plus petit est plus subtil, tandis que le plus gros grain est plus visible.
* rugosité: Augmentez la rugosité pour donner au grain un aspect plus inégal et organique.
vii. Vignet (facultatif)
L'ajout d'une vignette peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Montant: Utilisez une quantité négative pour assombrir les bords.
* Midpoint: Ajustez le point médian pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez la rondeur pour changer la forme de la vignette.
* plume: Augmentez la plume pour créer une transition plus douce.
viii. Corrections et transformés de l'objectif (subtil)
* Activer les corrections de profil: Aide souvent à éliminer la distorsion de l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Nettoyez les franges de couleurs.
* Transform: Des ajustements subtils à la verticale ou horizontale peuvent parfois améliorer la composition globale.
ix. Retrait ponctuel (si nécessaire)
* Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes qui ne contribuent pas à l'esthétique grunge.
x. Expérimentation et réglage fin
* zoomez à 100%: Vérifiez votre travail à un grossissement à 100% pour vous assurer que vous n'avez pas trop des ajustements.
* avant et après: Basculez la vue "avant / après" (en appuyant sur la touche "\") pour voir jusqu'où vous avez parcouru.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons. Le meilleur effet grunge dépendra de l'image spécifique et de votre goût personnel.
* Enregistrez votre préréglage: Une fois que vous avez obtenu un look que vous avez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres images. Accédez au module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et donnez à votre préréglage un nom descriptif.
Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Un bon effet grunge est le résultat d'une combinaison de changements subtils.
* cohérence: Si vous modifiez une série d'images, appliquez le même préréglage pour maintenir un aspect cohérent. Ensuite, effectuez des ajustements mineurs à chaque image au besoin.
* Le contexte est important: Considérez le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. Un effet grunge pourrait ne pas être approprié pour tous les types de portraits.
* Inspiration: Regardez des exemples de photographie grunge pour obtenir l'inspiration et les idées.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'émotion. Bonne chance!