1. Embrassez un petit espace contrôlable:
* pourquoi cela compte: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contrôle. Un espace plus petit vous permet de gérer étroitement votre positionnement léger, arrière-plan et votre sujet. Considérez-le moins comme un studio tentaculaire et plus comme une étape soigneusement organisée.
* étapes exploitables:
* Désignez une zone dédiée: Une chambre d'amis, un coin d'un salon (que vous pouvez transformer temporairement), ou même un grand placard (pour les tirs à la tête) peut fonctionner.
* Contrôle la lumière ambiante: Les rideaux d'occasion sont * essentiels *. Écoutez les lacunes autour des fenêtres pour éliminer les fuites de lumière. Plus vous commencez avec l'obscurité, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage.
* Considérez votre arrière-plan: Une toile de fond simple et neutre (noir, gris, bleu foncé) est souvent la meilleure pour les portraits dramatiques. Considérez le papier sans couture, le tissu (velours ou un matériau lourd et lourd fonctionne bien) ou même un mur peint. Évitez les modèles occupés ou les textures distrayantes.
2. Technique maître à la lumière unique (et l'ombre):
* pourquoi cela compte: L'éclairage dramatique est souvent une question de contraste. Une seule source de lumière, lorsqu'elle est correctement positionnée, crée des ombres fortes et met en évidence qui définissent les caractéristiques du sujet et évoquent l'émotion.
* étapes exploitables:
* Investissez dans un bon stroboscope ou une lumière continue: Un stroboscope (speedlight ou stroBe Studio) offre de la puissance et du contrôle, mais une lumière continue (panneau LED ou même une lampe de bureau forte) est plus facile à voir l'effet en temps réel. Recherchez des lumières avec une puissance réglable et idéalement, la possibilité de fixer les modificateurs.
* Expérience avec le placement: Positionnez la lumière sous différents angles par rapport à votre sujet:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage.
* Éclairage de boucle: Une légère lumière hors centre qui crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* Utilisez un réflecteur (ou une mur / carte blanche): Même avec une seule lumière, un réflecteur peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de détails. Commencez avec un réflecteur en argent pour un look percutant, puis ajustez le blanc s'il est trop fort.
3. Apprenez les modificateurs de lumière:forme, adoucissement et direct:
* pourquoi cela compte: Les modificateurs sont cruciaux pour façonner la qualité de la lumière. Ils transforment la lumière dure et directe en quelque chose de plus flatteur et contrôlé.
* étapes exploitables:
* parapluie: Une option bon marché et polyvalente. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants créent une lumière plus large et plus diffuse.
* softbox: Crée une lumière douce et directionnelle. Choisissez une taille appropriée pour votre sujet (plus grand pour les prises de vue du corps, plus petites pour les tirs à la tête). Les softboxs rectangulaires peuvent imiter la lumière de la fenêtre.
* snot ou grille: Ces modificateurs créent un faisceau de lumière étroit et concentré. Ils sont excellents pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou créer des effets de projecteurs dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de contrôler le déversement de lumière, l'empêchant de frapper les zones que vous ne voulez pas éclairer.
4. Posing et expression maître:
* pourquoi cela compte: Les portraits dramatiques concernent autant la pose et l'expression du sujet que sur l'éclairage. Il est essentiel de diriger votre sujet pour transmettre une humeur spécifique.
* étapes exploitables:
* Communiquez votre vision: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer. Utilisez des adjectifs comme «intense», «couvain», «vulnérable» ou «puissant».
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Un peu plus bas, le menton peut créer une expression plus intense ou réfléchie.
* Expérimentez avec différents angles: Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus vulnérables.
* Guide les mains: Les mains maladroitement placées peuvent distraire du portrait. Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains (par exemple, en tenant leur visage, en passant leurs doigts dans leurs cheveux, en reposant sur un objet).
* Étudiez d'autres portraits dramatiques: Analysez les poses et expressions utilisées par d'autres photographes pour s'inspirer.
5. Post-traitement:améliorez le drame:
* pourquoi cela compte: L'édition fait partie intégrante de la création de portraits dramatiques. Vous pouvez affiner le contraste, les ombres et les couleurs pour améliorer encore l'humeur.
* étapes exploitables:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustez le contraste et les ombres: Augmentez le contraste pour créer plus de séparation entre les reflets et les ombres. Approfondissez les ombres pour ajouter de la profondeur et du mystère.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer un sentiment de profondeur.
* Réglage des couleurs sélectives: Ajustez la saturation des couleurs de teintes spécifiques pour créer une humeur souhaitée. Par exemple, la désaturer l'image peut rendre l'ensemble plus sombre.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et créer une image plus nette, mais veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion pour trouver celle qui convient le mieux à votre image.
En se concentrant sur ces cinq domaines - contrôle de l'espace, éclairage stratégique, modificateurs, posant et montage - vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires dans votre maison. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour trouver votre propre style!