i. Tir pour l'éclairage Rembrandt (idéalement):
Bien que vous puissiez * le simuler * dans Lightroom, il est beaucoup plus facile d'obtenir un résultat convaincant si vous commencez par une photo qui a déjà des qualités de type Rembrandt. Voici ce qu'il faut viser * lors de la prise de vue *:
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source de lumière directionnelle (idéalement une grande boîte à soft, octabox ou parapluie positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet).
* angle et position: La source lumineuse doit être positionnée à un angle de 45 degrés (ou légèrement plus) sur le visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est crucial pour créer le triangle de lumière caractéristique.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir, gris foncé ou même une couleur profonde et saturée qui se lit comme sombre). L'arrière-plan devrait être plus loin pour l'empêcher de recevoir beaucoup de lumière.
* posant: Demandez à votre sujet de vous incliner leur visage légèrement loin de la source lumineuse. Cela aide à façonner les ombres. Expérimentez avec différents angles pour trouver le point idéal.
* Caractéristiques faciales: Cet éclairage fonctionne mieux sur les visages avec des caractéristiques solides, car les ombres les soulignent.
ii. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
Nous décomposons cette section par section dans le module de développement de Lightroom. N'oubliez pas que ce sont des directives. Ajustez les curseurs en fonction * de votre * image spécifique.
a. Panneau de base:
* Exposition: Cela dépendra de votre photo initiale. Généralement, vous diminuerez * l'exposition pour assombrir l'image globale. Commencez par le déplacer vers la gauche (-0,5 à -1,5 Les arrêts peuvent être un bon point de départ) et ajuster en fonction de la lumière sur votre photo.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Une plage de +20 à +40 est un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela fera ressortir des détails dans les zones plus lumineuses du visage et rendra la lumière plus douce. Essayez -60 à -100.
* ombres: Ouvrez les ombres * légèrement *. L'objectif n'est pas de les éliminer entièrement, mais de révéler quelques détails. Optez pour +10 à +30.
* Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image. Si vous voulez un look plus subtil, réduisez un peu les blancs (-5 à -20). Si vous voulez que le point culminant apparaisse davantage, vous pouvez les augmenter légèrement (+5 à +15).
* Noirs: Diminuez considérablement les Noirs. Cela approfondra les ombres et créera une sensation de mauvaise humeur. Essayez -30 à -70.
* texture et clarté: Vous pouvez ajouter une petite quantité de texture et de clarté pour améliorer les détails. Expérimentez avec +5 à +15 pour chacun. N'en faites pas trop, car vous voulez maintenir un look un peu doux.
* Vibrance et saturation: Généralement, vous voudrez réduire légèrement la saturation pour donner une atmosphère classique plus sourde. Essayez -5 à -20 sur saturation. La vibrance peut parfois aider à ramener un peu de couleur sans sursaturer, vous pouvez donc jouer avec cela un peu (+5 à +15).
b. Courbe de ton:
* courbe ponctuelle (fortement recommandée): Utilisez la courbe ponctuelle pour affiner le contraste. Créez une courbe "S" subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez le point d'ombre pour approfondir les droks et remonter le point de surbrillance pour égayer les zones les plus brillantes. Évitez de créer des virages durs dans la courbe.
* Courbe paramétrique (alternative): Si vous préférez la courbe paramétrique, vous pouvez l'utiliser pour ajuster individuellement les reflets, les lumières, les calculs et les ombres. Abaissez les reflets et les lumières et abaissez les ténèbres et les ombres, similaires à l'approche de la courbe ponctuelle.
c. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes si nécessaire pour ajuster les tons de peau.
* saturation: C'est là que vous pouvez désaturer des couleurs spécifiques, en particulier le blues et les légumes verts s'ils distraient en arrière-plan ou en vêtements.
* Luminance: Vous pouvez l'utiliser pour assombrir ou égayer des couleurs spécifiques. Par exemple, l'abaissement de la luminance du blues peut assombrir le ciel s'il est visible en arrière-plan. Ajustez la luminance des tons de peau (rouges, oranges, jaunes) pour affiner le portrait.
d. Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, bleu-ish ou vert-ish) aux ombres pour un effet subtil et de mauvaise humeur. Gardez la saturation faible (5-15).
* Faits saillants: Ajoutez un ton plus chaud (par exemple, orange-ish ou jaune-ish) aux points forts pour compléter les ombres froides. Encore une fois, gardez la saturation faible (5-15).
* équilibre: Ajustez le curseur "Balance" pour favoriser les ombres ou les reflets. Une valeur négative déplacera l'équilibre des couleurs vers les ombres, tandis qu'une valeur positive le déplacera vers les points forts.
e. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage subtilement. Trop d'affûtage peut rendre la peau dure.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de la luminance si nécessaire pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image floue. Utilisez la réduction du bruit des couleurs pour éliminer tous les artefacts de couleur.
f. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la résistance. Le curseur "Midpoint" ajuste la taille de la vignette. Le curseur "Feather" contrôle à quel point la transition est progressive. Les curseurs "Roundsms" et "Highlights" peuvent également être utilisés pour affiner la vignette.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut améliorer la qualité du film de l'image. Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales.
g. Panneau d'étalonnage (souvent négligé, mais puissant):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra. Certains profils pourraient vous donner un meilleur point de départ pour les tons de peau ou le contraste.
* teinte primaire rouge / vert / bleu: Utilisez ces curseurs pour affiner les moulages de couleur et les tons de peau. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence dans l'aspect général.
iii. Ajustements locaux (la clé de la perfection):
* Brosse de réglage: C'est votre outil le plus puissant pour affiner l'effet Rembrandt.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage. Égayer légèrement le triangle de surbrillance sur la joue. Assombrez les zones autour des yeux, des tempes et de la mâchoire pour améliorer les ombres. Plumez les bords de vos coups de pinceau pour créer des transitions lisses. Utilisez le curseur "Flow" pour accumuler l'effet progressivement.
* Améliorez le triangle lumineux: Utilisez une brosse avec une exposition positive et une légère chaleur (augmentation de la température) pour améliorer le triangle caractéristique de la lumière sur la joue. Plumez bien les bords.
* Drunken Background: Utilisez un pinceau avec une exposition négative pour assombrir toutes les zones distrayantes en arrière-plan.
* Filtre gradué: Vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image, isolant davantage le sujet.
* Filtre radial: Un filtre radial peut être utilisé pour créer un effet de projecteur subtil autour du visage du sujet.
iv. Conseils et considérations:
* Pratique et expérimentation: La clé est d'expérimenter et de développer votre propre style. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres.
* Images de référence: Regardez les peintures et photographies Rembrandt réelles qui imitent son style. Faites attention au placement et à la forme de la lumière et des ombres.
* teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou trop pâle.
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont souvent subtils. Évitez de trop traiter l'image.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir en arrière et ajuster vos paramètres.
* point de départ: Avoir une bonne photo de base (avec un bon éclairage) est crucial. Mieux votre point de départ, moins vous devrez faire de travail à Lightroom.
* Comprendre la lumière: Une compréhension fondamentale du fonctionnement de la lumière est essentielle. Découvrez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
v. Exemple de résumé du flux de travail:
1. Ajustements de base: Réduisez l'exposition, augmentez le contraste, réduisez les reflets, les ombres légèrement ouvertes, réduisez les Noirs.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
3. HSL / COLOR: Ajustez la saturation et la luminance des couleurs spécifiques (tons de peau, couleurs d'arrière-plan).
4. Colding Colding: Ajouter les tons frais aux ombres, les tons chauds aux reflets (subtils).
5. Détail: Affoncérez légèrement, réduisez le bruit si nécessaire.
6. Effets: Ajoutez une légère vignette, un grain en option.
7. Calibration: Expérimentez avec les profils de caméra et les teintes primaires / saturation.
8. Ajustements locaux: Esquive et brûler avec une brosse de réglage, améliorer le triangle clair, fonder foncier.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!