1. Commencez par une bonne base:
* Choisissez la bonne image: Sélectionnez un portrait dans le point bien exposé qui représente le type de photos que vous prenez généralement. L'éclairage neutre est préférable pour commencer. Évitez les images hautement traitées pour commencer.
* Comprenez votre objectif: Quelle humeur ou quel style essayez-vous de réaliser? Penser à:
* chaud et vibrant: Des tons de peau sains, une sensation invitante.
* Cool &Moody: Dramatique, désaturé, cinématographique.
* Soft &Dreamy: Tontes pastel, lueur douce.
* b &w / monochrome: Classique, contrastrastique ou doux et muet.
* mode / éditorial: Couleurs audacieuses, fort contraste.
* Ajustements de base d'abord: Avant de faire preuve de créativité, d'exposition de base correcte, d'équilibre blanc et de contraste. Ceux-ci forment la base sur laquelle vous construirez votre style.
2. Le module de développement:paramètres clés pour ajuster
* Exposition: Ajustez soigneusement la luminosité. La surexposition légèrement peut créer une sensation plus douce, tandis que sous-exposition ajoute une humeur.
* Contraste: Contrôle la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste élevé peut être dramatique; Contraste faible, plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés, en particulier dans la peau. La réduction des faits saillants révèle souvent des détails.
* ombres: Ouvrez les ombres sombres pour révéler les détails. Faites attention à ne pas créer un look boueux.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de votre image sans coupure (perdre les détails).
* Noirs: Réglez le point le plus sombre sans perdre les détails.
* Balance des blancs (température et teinte):
* temp (température): Ajuste la couleur coulée vers le bleu (plus froide) ou le jaune (plus chaud). Chauffe pour inviter, plus frais pour Moody.
* teinte: Ajuste la couleur coulée vers le vert ou le magenta. Souvent utilisé pour corriger les couleurs de couleurs dans la peau.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute un contraste local, faisant éclater les détails. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car trop de clarté peut accentuer la texture de la peau. La clarté négative peut adoucir l'image.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les paysages, mais peut être subtilement utilisé pour créer un effet rêveur ou atmosphérique sur les portraits.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, les rendant plus vives sans suinturer les couleurs déjà vibrantes. Plus sûr que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et le ton.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes de contraste personnalisées. Le classique "S-Curve" augmente le contraste.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): Vous permet d'ajuster les moulages de couleurs et de créer des tons de couleur spécifiques dans vos points forts, les saints et les ombres. Expérimentez avec des changements subtils.
* hsl / couleur: Affiner les couleurs individuelles. Ceci est essentiel pour les préréglages de portraits.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, changer le jaune en orange).
* saturation: Contrôle l'intensité de chaque couleur. Réduisez la saturation des jaunes / oranges / rouges pour apprivoiser les tons de peau.
* Luminance: Contrôle la luminosité de chaque couleur. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance des oranges et des jaunes.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look unique et stylisé. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets chauds, des ombres froides).
* Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez avec prudence, en particulier sur les portraits. Le masquage est crucial pour éviter d'aiguiser les imperfections cutanées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique. Utilisez la réduction du bruit de luminance pour le bruit des couleurs et la réduction du bruit détaillé avec un masque pour le bruit global.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs.
* Effets (grain, vignet):
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez subtilement.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Calibration: Plus avancé, mais peut affecter le rendu global des couleurs de votre image, en particulier la façon dont les couleurs sont interprétées. Commencez par expérimenter différents profils de caméra.
3. Idées et techniques créatives spécifiques:
* look mat:
* Abaissez le contraste.
* Soulevez les Noirs (dans la courbe de ton, avancez le point inférieur gauche).
* Abaissez légèrement la clarté.
* Golden Hour Glow:
* Augmentez la température (le rendre plus chaud).
* Ajoutez une touche de jaune ou d'orange aux points forts en utilisant le classement des couleurs.
* Adoucissez l'image avec une clarté négative.
* Conversions en noir et blanc:
* Convertir en B&W à l'aide du panneau B&W.
* Ajustez les curseurs de chaque canal de couleur pour contrôler les tons de l'image B&W.
* Ajouter le contraste pour un look dramatique ou un contraste inférieur pour un look plus doux.
* Expérimentez avec les ajustements de la courbe de ton pour créer différentes gammes tonales.
* Émulation de film:
* Recherchez les caractéristiques des stocks de films spécifiques.
* Utilisez le grain, le vignettage et le classement des couleurs pour imiter ces caractéristiques.
* Expérimentez le profil d'étalonnage de la caméra pour imiter le rendu couleur du film.
* fantasme / surréaliste:
* Utilisez un classement des couleurs solide pour ajouter des moulages de couleurs inattendus.
* Ajustez les canaux de couleur individuels du panneau HSL pour créer une palette de couleurs unique.
* Expérimentez avec Dehaze pour créer un effet rêveur.
* High-Key (Bright &Airy):
* Surexposer légèrement.
* Réduire le contraste.
* Illuminez les reflets et les blancs.
* Utilisez des couleurs pastel douces.
* discret (sombre et modeste):
* Undexpose légèrement.
* Augmenter le contraste.
* Assombrir les ombres et les noirs.
* Utilisez des couleurs saturées profondes.
4. Économiser et utiliser votre préréglage:
* Enregistrez votre préréglage:
* Dans le module Développer, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud doux", "Moody B&W", "Golden Hour Glow").
* Surtout, cochez les cases pour tous les paramètres que vous souhaitez que le préréglage s'applique. N'incluez pas les paramètres comme l'élimination des points ou les filtres radiaux, qui sont spécifiques à chaque image. Vérifiez généralement tout sauf les corrections de l'objectif, la transformation, l'élimination des taches et la correction des yeux rouges. Cependant, l'activation des corrections de profil est généralement une bonne idée, mais gardez à l'esprit qu'il est spécifique à l'objectif.
* Organisez vos préréglages en dossiers pour une gestion plus facile.
* Application de votre préréglage:
* Sélectionnez votre portrait.
* Dans le module développé, trouvez votre préréglage dans le panneau Presets et cliquez dessus.
* amende: Les préréglages sont un point de départ. Vous aurez * toujours besoin * de faire des ajustements en fonction de l'image spécifique. L'exposition, la balance des blancs et les réglages du teint sont presque toujours nécessaires.
* empilement des préréglages: Lightroom vous permet d'empiler les préréglages. Vous pouvez appliquer un préréglage de base pour le style global, puis ajouter un autre préréglage pour des ajustements spécifiques tels que l'affûtage ou le classement des couleurs.
5. Conseils importants pour les préréglages de portraits:
* Les tons de peau sont essentiels: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau d'aspect naturel et sain. Évitez la peau trop orange, rouge ou jaune. Le panneau HSL est votre meilleur ami pour cela.
* La subtilité est votre ami: Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature. Les petits changements progressifs sont généralement plus efficaces.
* L'étalonnage est crucial: Calibrez votre moniteur afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vos préréglages peuvent être radicalement différents sur les autres écrans.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de créer de grands préréglages est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents paramètres et voyez comment ils affectent vos images. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Traitement par lots: Les préréglages sont fantastiques pour le traitement par lots. Appliquez un préréglage à un groupe d'images similaires, puis affinez chaque image individuellement.
* Envisagez de construire des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base que vous aimez, créez des variations avec différentes forces ou des looks légèrement différents. Cela vous donne plus de flexibilité.
* Considérez l'âge du sujet: Différents types de peau nécessitent un traitement légèrement différent. Un portrait d'un enfant nécessitera généralement moins de lissage de la peau et de réduction de clarté qu'un portrait d'un adulte.
Dépannage:
* peau orange: Réduisez la saturation de l'orange et du jaune dans le panneau HSL. Vous devrez peut-être également régler la luminance de l'orange et du jaune pour assombrir légèrement la peau.
* peau rouge: Réduisez la saturation du rouge dans le panneau HSL.
* couleurs boueuses: Augmentez soigneusement la clarté. Ajustez également la courbe de tonalité pour ajouter du contraste.
* Peau sur-lamelle: Réduisez la quantité d'accrochage et augmentez le masquage.
* Couleurs non naturelles: Ajustez les canaux de couleur individuels dans le panneau HSL. Expérimentez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir un aspect plus naturel.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui vous aideront à atteindre un style cohérent et étonnant. N'oubliez pas d'adapter toujours les préréglages à chaque image individuelle pour les meilleurs résultats. Bonne chance!