i. Considérations de pré-modification:
* Format de fichier: Tirez dans le format brut dans la mesure du possible. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Qualité d'image: Assurez-vous que les images sont nettes et bien exposées à partir du tournage lui-même. Bien que Lightroom puisse résoudre certains problèmes, commencer par une bonne base est crucial.
* Coloral Color: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* cohérence: Maintenez une apparence cohérente sur tous les tirs à la tête au sein d'une entreprise. Cela crée une image de marque professionnelle et unifiée.
* Lignes directrices de l'entreprise: Vérifiez si l'entreprise a des exigences spécifiques pour l'édition de tirs à la tête, telles que les styles préférés, les retouches ou les palettes de couleurs.
ii. Flux de travail Lightroom de base:
1. Importer et organiser:
* Import: Importez vos fichiers bruts dans Lightroom.
* Organisez: Utilisez des collections ou des dossiers pour gérer les tirs à la tête par employé ou département.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Headshot", "Corporate", "nom de l'employé") pour une recherche facile.
2. Culling (sélection des meilleures images):
* Passez par chaque tire-tête et utilisez le système de notation (étoiles ou drapeaux) pour marquer les meilleurs. Cela vous aide à concentrer vos efforts d'édition.
3. Correction de la balance des blancs:
* outil: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (pimentateurs) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche ou un mur gris).
* ajuster: Affinez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel. Ne le faites pas trop chaud ou trop frais.
* Presets: Envisagez de créer ou d'utiliser un préréglage de la balance des blancs pour vos conditions d'éclairage typiques.
4. Ajustements d'exposition et de contraste:
* Exposition: Ajustez pour obtenir une image bien éclairée sans surexpression des reflets ni ombres sous-exposées.
* Contraste: Augmentez légèrement pour la définition, mais évitez les contrastes difficiles qui peuvent vieillir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (reflets) et rédigez des détails dans les zones sombres (ombres). Faits saillants plus bas pour réduire l'éblouissement sur la peau ou les vêtements. Soulevez des ombres pour adoucir la sensation générale.
* Blancs et Noirs: Ces curseurs contrôlent les extrémités extrêmes de la gamme tonale. Utilisez avec parcimonie pour définir le contraste global. Crossez légèrement les blancs et les noirs pour obtenir une gamme tonale plus complète.
5. Courbe de tonalité:
* Objectif: Affinez le contraste global et la tonalité de l'image.
* Réglage typique: Une «courbe S subtile peut ajouter un peu de punch et de profondeur, mais éviter les extrêmes. De nombreux photographes professionnels utilisent une courbe de ton personnalisée pour leur propre look de signature.
6. Réglage des couleurs (HSL / Couleur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la couleur d'éléments spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement ajuster la teinte orange pour obtenir un teint plus agréable. Être * très * prudent, car même de petits changements peuvent produire des résultats contre nature.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs. Réduisez légèrement la saturation dans les tons de peau pour créer un aspect plus naturel.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance en orange peut égayer les tons de peau.
7. Affûtage:
* Montant: Commencez avec une petite quantité d'aiguisme (par exemple, 30-50).
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter de créer des artefacts durs.
* Détail: Ajustez pour faire ressortir des détails plus fins. Soyez prudent de ne pas sur-sharpen, ce qui peut accentuer négativement la texture de la peau.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintenez-le alt / option tout en traînant) pour aiguiser uniquement les zones importantes, telles que les yeux et les cheveux, et évitez de saisir l'arrière-plan ou la peau.
8. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez légèrement le bruit de la luminance (grain) si nécessaire, mais évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (mouche) si cela est présent.
9. Élimination des points (guérison / clonage):
* outil: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* guérison vs clone: La guérison mélange la texture et le ton des environs, tandis que Clone copie directement les pixels. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque endroit.
10. Retouching (Photoshop peut être nécessaire):
* Limitations de Lightroom: Lightroom est idéal pour la retouche de base, mais pour un travail plus avancé (par exemple, en supprimant les rides, les fonctionnalités de remodelage), vous aurez probablement besoin de Photoshop.
* séparation de fréquence (Photoshop): Cette technique vous permet de lisser la peau tout en conservant la texture. C'est une technique plus avancée.
* esquiver et brûler (Photoshop): Ces techniques éclairent sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour affiner la forme et mettre en évidence les caractéristiques.
11. Corrections de l'objectif:
* Corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Choisissez le profil d'objectif approprié s'il n'est pas détecté automatiquement.
* Ajustements manuels: Si nécessaire, ajustez manuellement la distorsion ou le vignet.
12. Transform (si nécessaire):
* vertical / horizontal: Utilisez ces curseurs pour corriger les problèmes de perspective (par exemple, les bâtiments semblent se pencher). Rarement nécessaire pour les tirs à la tête, mais utile si le sujet n'est pas parfaitement aligné.
13. Croping:
* Ratio d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié (par exemple, 4:5, 1:1 ou la coutume).
* Composition: Crop pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet. Considérez la règle des tiers. Assurez-vous qu'il y a une marge adéquate.
14. Presets et synchronisation:
* Presets: Créez des préréglages personnalisés pour rationaliser votre flux de travail et maintenir la cohérence sur plusieurs tirs à la tête. Enregistrez vos paramètres après avoir modifié une image à votre goût.
* Synchronisation: Utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes paramètres à plusieurs images sélectionnées. Assurez-vous de passer soigneusement chaque image après la synchronisation, car les ajustements peuvent devoir être modifiés individuellement.
15. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation générale ou TIFF à des fins d'archives.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des objectifs d'impression.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour usage Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, pour répondre à une exigence de page Web spécifique).
* Convention de dénomination: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, "employeename_headshot.jpg").
* métadonnées: Envisagez d'inclure le droit d'auteur et les coordonnées dans les métadonnées.
iii. Considérations clés pour les tirs à la tête des entreprises:
* look naturel: Visez un look naturel et authentique. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet faux ou plastique.
* Professionnalisme: Maintenez une apparence professionnelle et polie.
* Tons de peau: Obtenez des tons de peau précis et agréables. Évitez la peau orange ou boueuse.
* yeux: Rendre les yeux vifs et engageants. Envisagez d'ajouter une subtile allumerie.
* Background: L'arrière-plan doit être propre et épuré, et il ne doit pas distraire du sujet.
* Vêtements: Assurez-vous que les vêtements sont exempts de rides et de distractions. Pensez à nettoyer les poils à mouches.
iv. Conseils pour l'efficacité:
* raccourcis clavier: Apprenez et utilisez des raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
* Presets: Développez un ensemble de préréglages qui fonctionnent bien pour vos séances typiques de tirs à la tête.
* Traitement par lots: Utilisez le traitement par lots pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images à la fois.
* matériel: Un ordinateur puissant avec une carte graphique dédiée et beaucoup de RAM améliorera considérablement votre vitesse d'édition.
v. Considérations éthiques:
* Transparence: Soyez transparent avec les clients sur l'étendue de la retouche.
* représente la réalité: Évitez d'apporter des modifications qui modifient fondamentalement l'apparence du sujet.
* Respect: Traitez le sujet avec respect et évitez d'apporter des changements qui pourraient être considérés comme peu flatteurs ou dégradants.
En suivant ces étapes et considérations, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des portraits professionnels et percutants qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et vos techniques. Bonne chance!