i. Préparation et prise de vue (idéalement réalisées à l'avance, mais peut être approximée dans l'édition):
* l'éclairage:
* Lumière clé: Utilisez une seule source de lumière puissante légèrement positionnée sur le côté et au-dessus du sujet. Pensez à environ 45 degrés sur le côté et incliné vers le bas. Cela crée des ombres dramatiques.
* Triangle Rembrandt: L'objectif est de créer un petit triangle illuminé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ceci est un élément de signature des portraits de Rembrandt. Expérimentez le placement de la lumière pour y parvenir.
* Remplir la lumière (facultative): Une lumière de remplissage ou un réflecteur très subtil du côté opposé peut légèrement adoucir les ombres, mais éviter de sur-luminosité. Vous pouvez également simuler cela en post-traitement (voir Réglage des ombres ci-dessous).
* Background: Le fond sombre et épuré est crucial. Utilisez un chiffon foncé, un mur peint ou même tirez contre une zone sombre et ombragée.
* Style du sujet:
* Vêtements: Les tissus sombres et texturés fonctionnent mieux. Pensez au velours, à la laine ou au cuir.
* posant: Les poses classiques et stoïques sont typiques. Pensez aux sujets de Rembrandt - contemplatifs et engagés.
* Paramètres de la caméra (si la prise de vue neuve):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée compte tenu de votre ISO et de votre ouverture.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Édition Lightroom:
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Profil: Commencez par un profil "correspondant à l'appareil photo" pour correspondre au look dans la caméra. Ou expérimenter pour en trouver un qui s'adapte.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs légèrement plus chaude (environ 2800-3200k) pour imiter la chaleur de la peinture à l'huile. Ajustez la teinte au goût. Utilisez le compte-gouttes sur une zone neutre de l'image (comme les blancs des yeux) pour obtenir un point de départ plus précis, puis affinez-vous à partir de là.
2. Exposition et contraste:
* Exposition: S'adapter au goût. Vous voulez que l'image soit sombre et de mauvaise humeur, mais pas sous-exposée au point où les détails sont perdus dans l'ombre. Err du côté de légèrement sous-exposé.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame. Commencez avec +15 à +30 et ajustez-la au besoin.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Allez négatif, mais ne les écrasez pas complètement. Une valeur comprise entre -40 et -70 est un bon point de départ.
* ombres: Augmentez les ombres * légèrement * pour faire ressortir les détails dans les zones les plus sombres. C'est là que vous pouvez simuler une lumière de remplissage subtile. Une valeur entre +10 et +30 est souvent suffisante. Évitez d'en faire trop ou vous perdrez l'ambiance.
* Blancs: Poussez un peu les blancs pour donner un sentiment de luminance aux parties les plus brillantes.
* Noirs: Abaissez les Noirs plus loin pour approfondir les ombres et améliorer l'obscurité. N'écrasez pas complètement les Noirs; Laissez quelques détails.
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est votre meilleur ami pour le contraste et l'humeur fins. Utilisez la courbe ponctuelle (ou la courbe de région pour plus de contrôle):
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement les ombres et poussez un peu les reflets.
* look mat (facultatif): Pour créer un aspect plus doux et plus mat, soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe de tonalité. Cela augmente les niveaux noirs et adoucit les ombres. Cela réduit la profondeur des Noirs.
* Affinez le canal (rouge, vert, bleu): Expérimentez avec le réglage de la courbe de tonalité pour chaque canal de couleur individuellement pour modifier l'équilibre des couleurs. Par exemple, vous pourriez réduire légèrement le blues dans l'ombre pour les réchauffer.
4. HSL / COLOR:
* Hue: Ajustez subtilement les teintes si nécessaire. Par exemple, vous pouvez déplacer les teintes orange vers un ton légèrement plus doré. Soyez très conservateur ici.
* saturation: Réduire la saturation * globalement * pour désaturer l'image et lui donner une sensation plus vintage. Commencez par -10 à -20 et ajustez à partir de là.
* Luminance: Ajustez la luminance pour chaque gamme de couleurs. Souvent, la réduction de la luminance du blues et des violets aide à assombrir l'arrière-plan. Augmentation légèrement de la luminance des oranges (pour les tons de peau) peut aider à égayer subtilement le sujet.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer un affûtage modéré pour faire ressortir les détails. Faites attention au rayon et en détail des curseurs pour éviter de créer des artefacts. Le masquage peut aider à restreindre l'affûtage aux zones de détail, comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Équilibrez la réduction du bruit avec la rétention des détails.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez également cette case.
7. Effets:
* vignette: Appliquez une vignette subtile * négative * (assombrir les bords) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur "Muct" et ajustez le "point médian" et la "plume" pour contrôler la taille et la douceur de la vignette. Le curseur "Roundsness" peut également être utilisé pour ajuster la forme.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Expérimentez avec de petites quantités de céréales (environ 10-20) et ajustez la taille et la rugosité à votre goût.
8. Calibration:
* Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra, en particulier la teinte d'ombre. Cela peut ajouter une couleur de couleur subtile aux ombres, contribuant à l'ambiance globale.
9. Ajustements locaux (brosses / outils de gradient):
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage et des vêtements. Par exemple, égayer légèrement le triangle Rembrandt sur la joue ou les zones d'assombrissement des vêtements pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Utilisez des paramètres de débit et d'opacité très faibles (5-10%) pour un mélange subtil.
* Background assombrissement: Utilisez le filtre radial ou le filtre gradué pour assombrir le fond, surtout s'il n'est pas parfaitement sombre dans l'image d'origine.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: L'erreur la plus courante est de faire trop les ajustements. Faire de petits changements progressifs et évaluer constamment l'effet global.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Vous voulez qu'ils aient l'air naturels, même dans le contexte d'une image sombre et de mauvaise humeur. Utilisez les curseurs HSL (en particulier la luminance et la saturation pour les oranges et les jaunes) et les ajustements locaux pour affiner les tons de peau.
* référence: Étudiez les portraits de Rembrandt! Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou annuler les modifications.
* Presets: Vous pouvez créer votre propre préréglage Lightroom en fonction de ces ajustements pour appliquer rapidement le look de style Rembrandt sur d'autres portraits. Il existe également de nombreux préréglages disponibles dans le commerce qui peuvent servir de point de départ. Méfiez-vous des préréglages qui appliquent des ajustements trop dramatiques qui ont souvent besoin de beaucoup de fixation.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look souhaité.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils Lightroom, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur qui capturent la beauté et le drame intemporels de ses peintures. Bonne chance!