i. Évaluation et organisation initiales:
* Importer et réprimer: Importez vos images dans Lightroom et les rétirez méticuleusement. Choisissez les expressions les plus pointues et les plus flatteuses avec un bon éclairage et une bonne composition.
* Organisation: Organisez vos images à l'aide de collections, de mots clés ou de drapeaux pour garder une trace des photos nécessitant l'édition.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image.
* Correction de profil:
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections d'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignettage, ce qui rend la tête de tête plus professionnelle.
* aberration chromatique: Également dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique".
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (si disponible, comme un mur ou une chemise grise) pour définir la balance des blancs.
* Temps &Tint Sliders: Ajustez les curseurs "température" (température - plus chaude ou plus froide) et "teinte" (magenta ou vert) pour affiner la balance du blanc jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et que la couleur globale soit précise. Err du côté de légèrement plus chaud (plus flatteur).
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres. Visez une exposition bien équilibrée sans coupure (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
* histogramme: Reportez-vous à l'histogramme pour vous assurer que votre exposition se situe dans une bonne plage. Évitez d'avoir les pics de l'histogramme claqué contre les bords gauche (coupure d'ombre) ou à droite (coupure de surbrillance).
* Contraste:
* curseur de contraste: Ajustez subtilement le curseur "contraste". Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs vous donnent plus de contrôle sur le contraste.
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Faits saillants" pour récupérer les détails dans les zones soufflées comme le front ou les joues. Rabaissez-le légèrement.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour ouvrir des zones sombres et révéler les détails. Soulevez légèrement pour un look plus moderne.
* Blancs et Noirs: Affinez la plage dynamique globale en ajustant les curseurs "blancs" et "noirs". Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser ces curseurs pour voir où se produit la décollement.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Utilisez la "clarté" avec parcimonie. Une petite quantité (5-10) peut ajouter un peu de netteté et de définition, mais trop peut créer un look non naturel et granuleux. Évitez la surutilisation.
* texture: Le curseur "texture" est une alternative plus subtile à la clarté. Il améliore les détails de la texture de la peau sans ajouter de dureté. Expérimenter avec une petite quantité.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez la «vibrance» pour améliorer les couleurs en sourdine sans saturer les tons de peau. Ceci est généralement préféré à la saturation.
* saturation: Utilisez très attentivement la «saturation». La sur-saturation peut rendre les tons de peau contre nature et orange. Si vous devez augmenter la couleur, commencez par vibrance.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ce sont des ajustements apportés à des zones spécifiques de l'image, en utilisant des outils comme la brosse de réglage, le filtre gradué et le filtre radial.
* Brosse de réglage (le plus important pour la peau):
* adoucissant la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Définissez les paramètres suivants:
* Clarity: -15 à -30 (valeur négative) - Ceci est la clé pour le ramollissement de la peau subtile. Commencez avec -20 et ajustez au besoin.
* texture: -10 à -20 (valeur négative) - réduit encore la texture.
* netteté: -10 à -20 (valeur négative) - Facultatif, mais peut aider à adoucir les ridules.
* Adouvreté / plume: Réglez les plumes (douceur) de votre pinceau assez élevées (environ 60-80) pour une transition progressive.
* flux: 10-20 - Utilisez un débit faible pour l'application graduelle et la construction.
* densité: 100 - Assure un effet complet lors de l'application.
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres, les cheveux et les bords du visage. Concentrez-vous sur des zones comme le front, les joues et le menton. N'en faites pas trop! L'objectif est de réduire les distractions, de ne pas créer un effet de type plastique.
* Répétez les coups de pinceau pour plus d'effet. Travailler lentement et soigneusement.
* yeux éclaircissants:
* Créez un nouveau pinceau.
* Définissez les paramètres suivants:
* Exposition: +0,10 à +0,25 (augmentation très subtile)
* Faits saillants: +5 à +10
* Clarity: +5 à +10 (ajoutez une touche d'éclat)
* saturation: +3 à +5 (améliorer légèrement la couleur)
* Adouvreté / plume: Gardez les plumes modérées (environ 50).
* flux: 10-20 - Utilisez un débit faible pour une application progressive.
* Brossez l'iris de chaque œil, en faisant attention de ne pas sortir de l'iris.
* esquive et brûler (contour subtil):
* dodge (éclairage):
* Créez un nouveau pinceau.
* Exposition: +0,1 à +0,15
* Brossez les pommettes, le pont du nez et sous les yeux pour mettre en évidence subtilement ces zones.
* Burn (Darken):
* Créez un nouveau pinceau.
* Exposition: -0,1 à -0,15
* Brossez la mâchoire et les côtés du nez pour contourner subtilement ces zones. Utilisez très légèrement!
* Filtre gradué:
* Drunken Background: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement un fond distrayant. Positionnez le filtre en haut ou en bas de l'image et faites-le glisser à travers la zone. Ajustez les curseurs "exposition" et "Highlights" pour assombrir la zone.
* Filtre radial:
* Focus Attention: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile ou pour égayer le visage du sujet. Placez le filtre autour du visage, inversez la sélection, puis ajustez «l'exposition» pour égayer subtilement le visage.
iv. Détail et affûtage:
* Panneau d'affûtage:
* Montant: Ajustez attentivement le curseur "Montant". Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez-le jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts.
* rayon: Un rayon plus petit (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajustez le curseur "détail" pour contrôler l'affûtage des détails fins. Une valeur inférieure empêchera la surcharpement de la peau.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintenez l'option ALT / OPTION tout en traînant) pour protéger les zones comme la peau contre les aiguisées. Vous voulez aiguiser les yeux et les cheveux, mais éviter de nettement les imperfections cutanées. Le masquage indique à Lightroom où * pas * à aiguiser.
* Réduction du bruit (si nécessaire):
* Si votre image a un bruit notable, en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur "Luminance" dans le panneau "Réduction du bruit". Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
v. Gradage des couleurs (facultatif):
* Calibration: Accédez à l'onglet d'étalonnage de la caméra et modifiez le profil en standard de la caméra. Cela changera un peu la couleur et vous donnera un bon point de départ.
* Courbe de ton: Des ajustements subtils à la courbe de ton peuvent ajouter une touche de contraste ou une sensation cinématographique. Utilisez la "courbe ponctuelle" pour un contrôle plus précis. Une courbe S douce peut souvent améliorer l'image.
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajuster subtilement les couleurs dans les points forts, les midtones et les ombres. Pour les tirs à la tête des entreprises, visez les ajustements subtils et naturels.
vi. Élimination et guérison ponctuelles:
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions. Réglez le "type" sur "guérir" pour une réparation plus naturelle. Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du défaut.
vii. Croping et composition:
* outil de recadrage: Utilisez l'outil de recadrage pour améliorer la composition de la tête. Pensez à utiliser la règle des tiers ou le rapport doré pour créer une image visuellement attrayante. Assurez-vous que les yeux du sujet sont positionnés le long de l'une des lignes horizontales de la grille de la règle des tiers. Faites attention à l'arrière-plan et supprimez toutes les distractions.
viii. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur format pour l'utilisation Web et le partage général. Si vous devez préserver la qualité maximale pour l'impression, utilisez TIFF.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner l'image à une dimension de pixels spécifique si nécessaire.
* Affûtage de sortie: Appliquez une petite quantité d'aiguisation de sortie en fonction de l'utilisation prévue (standard ou écran).
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'image sans la rendre artificielle ou trop transformée. Moins c'est souvent plus.
* Maintenir la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau. Une certaine texture est naturelle et ajoute à l'authenticité du portrait.
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste. Évitez les tendances qui peuvent rapidement devenir obsolètes.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur vos modifications.
* Style cohérent: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête d'une série.
* Traitement par lots: Une fois que vous avez perfectionné votre flux de travail d'édition, utilisez les fonctionnalités de synchronisation de Lightroom ou prédéfinies pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images.
* Pratique: L'édition est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* cohérence de l'éclairage: Idéalement, vous auriez un éclairage cohérent à travers le tournage. Cela rendra le processus d'édition plus facile et plus rapide.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles, polis et authentiques qui aideront vos clients à faire une excellente première impression. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un look naturel et flatteur.