Concepts clés avant de commencer
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives. Cela signifie que votre photo originale reste intacte. Lightroom Stores d'édition d'instructions, vous permettant de revenir à l'original à tout moment.
* workflow: Ce guide décrit un flux de travail commun. Vous pouvez l'adapter en fonction de votre propre style et des besoins spécifiques de chaque image.
* brut vs jpeg: Si possible, tirez au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données, vous offrant une flexibilité et une latitude beaucoup plus importantes dans le post-traitement.
* Calibration: Idéalement, calibrez votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
Guide étape par étape de l'édition de portraits dans Lightroom
1. Importez et organisez vos photos
* Import: Importez vos photos dans Lightroom.
* Organisation (facultatif mais recommandé): Créez des dossiers et des collections pour garder vos photos organisées. Utilisez des mots clés et des notes pour trouver facilement des images spécifiques plus tard.
2. Évaluation initiale et ajustements globaux (panel de base)
* Zoomez: Zoomez sur le visage du sujet pour évaluer la netteté et les détails.
* Balance des blancs: Ceci est * crucial * pour les tons de peau précis.
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pitié) pour cliquer sur une zone neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, les blancs des yeux ou une carte grise si vous en avez utilisé une).
* Presets: Essayez la balance des blancs "Auto" ou le préréglage correspondant à vos conditions de tir (par exemple, "lumière du jour", "nuageux", "tungstène").
* Température et curseurs Tint: Affinez la température (chaleur / fraîcheur) et la teinte (vert / magenta) curseurs manuellement pour obtenir le teint le plus naturel. Une légère touche de chaleur est souvent flatteuse. Visez les tons qui ont l'air sains et naturels, pas trop jaunes, rouges, verts ou bleus.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* histogramme: Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide. Vous voulez que les reflets soient proches de l'écrasement (bord de droite) mais pas complètement soufflé, et les ombres ont des détails.
* Curseur d'exposition: Déplacez le curseur pour égayer ou assombrir l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer, ce qui peut entraîner une perte de détails dans les points forts.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres. Habituellement, une augmentation * légère * du contraste peut ajouter un peu de pop à l'image. Cependant, un contraste excessif peut rendre la peau dure.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. L'abaissement du curseur des reflets peut ramener les détails dans un ciel brillant ou des reflets spéculaires sur la peau.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails. L'élévation du curseur d'ombres égaie les parties les plus sombres de l'image, réduisant les ombres dures.
* Blancs: Ajustez les blancs les plus brillants de l'image. Utilisez-le avec soin, car le pousser trop loin peut conduire à des reflets coupés.
* Noirs: Ajustez les noirs les plus sombres de l'image. La poussée trop loin peut entraîner des ombres bloquées (perte de détails).
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Fonctionne les détails de l'image. Augmentation de la netteté (subtilement). Une légère réduction peut adoucir la peau, mais veillez à ne pas éliminer trop de texture.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. L'abaisser peut adoucir la peau, mais trop peut sembler contre nature. Augmentez pour faire ressortir les détails (utilisez avec prudence, car il peut améliorer les rides).
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Une utilisation subtile peut ajouter du contraste.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Ceci est généralement préféré à la saturation car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, en particulier avec les portraits.
3. Réglages de la courbe de tonalité
* Objectif: La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste et la plage tonale de votre image.
* Méthode:
* Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point (celle qui ressemble à un graphique de ligne) pour modifier la courbe de ton à l'aide de points. Cela offre un contrôle plus précis.
* S-Curve (doux): Une courbe S subtile est une technique courante pour ajouter du contraste. Tirez légèrement en bas à gauche de la courbe pour assombrir les ombres et soulevez légèrement le haut à droite pour égayer les reflets. Gardez-le subtil!
* look mat: Pour obtenir un aspect mat, soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe * au-dessus * du coin inférieur. Cela augmente le point noir et donne une apparence fanée.
4. Réglage HSL / Couleurs
* Objectif: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Ceci est * essentiel * pour les tons de peau et l'harmonie de couleur affinés.
* Hue: Déplacer les couleurs. Par exemple, si les tons de peau sont trop oranges, vous pourriez déplacer subtilement la teinte orange vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. Habituellement, la diminution de la saturation des rouges et des oranges peut aider à adoucir les tons de peau. Faites attention à ne pas trop désaturer!
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau. La diminution de la luminance des rouges peut réduire les rougeurs.
* outil de réglage ciblé (TAT): Ceci est un outil puissant. Cliquez sur l'icône TAT (le cercle avec un point au centre), puis cliquez sur une zone de l'image (par exemple, la peau) et faites glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster les valeurs HSL des couleurs dans cette zone. Cela permet des ajustements plus intuitifs et précis.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Détermine le degré d'aiguisation. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits pour éviter la surcharpement.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches seront affûtées, les zones noires ne le seront pas. Utilisez-le pour aiguiser uniquement les bords et les détails que vous souhaitez souligner (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter d'affrager la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminosité (grain). Appliquez-le avec soin, car trop peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées). Cela peut être augmenté plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
* Détails: Aide à préserver les détails lors de l'utilisation de la réduction du bruit.
6. Ajustements locaux (édition sélective)
* Objectif: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière. Lightroom propose plusieurs outils pour cela:
* Brosse de réglage: Ajustements "peintures" sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Crée une transition progressive des ajustements à travers une zone sélectionnée.
* Filtre radial: Crée une zone circulaire ou ovale pour les ajustements.
* Utilisations courantes pour les ajustements locaux dans les portraits:
* esquive et brûler: Éclairant légèrement les reflets (esquivant) et assombrissant les ombres (brûlant) pour améliorer la forme et la forme du visage. Utilisez la brosse de réglage avec un débit bas.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux. Utilisez la brosse de réglage avec une exposition, une clarté et un affûtage légèrement accrus.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une texture légèrement réduites, et une petite quantité d'aiguise négative. * Évitez les lisses excessives *. L'objectif est de réduire subtilement les imperfections et les imperfections, de ne pas rendre la peau en plastique.
* Amélioration des lèvres: Augmentez légèrement la saturation et le dynamisme des lèvres.
* Amélioration des cheveux: Ajoutez un contraste et une définition aux cheveux.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet. Utilisez le filtre radial ou le filtre gradué.
* workflow: Sélectionnez l'outil approprié, ajustez les curseurs, puis «peignez» ou placez le filtre où vous souhaitez que les ajustements soient appliqués.
7. Retrait des points
* Objectif: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections.
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil de retrait des points (l'icône du bandage).
* guérir vs clone:
* Heal: Essaie de mélanger la zone corrigée de manière transparente avec la zone environnante.
* clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre.
* Méthode: Cliquez sur l'endroit que vous souhaitez supprimer. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à utiliser pour la correction. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un autre emplacement si nécessaire. Ajustez la taille de la brosse au besoin.
8. Corrections d'objectif
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, cochez la case "Activer le profil Corrections". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Ajustements manuels (facultatif): Si nécessaire, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion et vigner les curseurs.
9. Panneau de transformation (correction de perspective)
* Objectif: Distorsion de perspective correcte, surtout si vous avez tiré le portrait sous un angle.
* Options: Utilisez les options «auto», «guidées» ou «manuelles» pour ajuster la perspective. "Auto" fonctionne souvent bien.
10. Étalonnage (calibrage de la caméra)
* Profil: Le panneau d'étalonnage de la caméra est utile pour affiner le rendu couleur de votre appareil photo. Vous pouvez sélectionner différents profils de caméra (par exemple, standard Adobe, standard de la caméra, portrait de la caméra) pour obtenir différents looks. Expérimentez pour trouver les profils que vous aimez le plus.
11. Exportation
* Format de fichier:
* jpeg: Le plus courant pour l'utilisation du Web et le partage général.
* tiff: Un format sans perte adapté à l'impression et à l'édition supplémentaire.
* original: Exporte le fichier brut édité avec instruction d'édition afin que vous puissiez continuer à travailler dans une autre application d'édition RAW comme Capture One.
* qualité (jpeg): Pour l'utilisation du Web, un paramètre de qualité de 70-80 est généralement suffisant. Pour l'impression, utilisez un réglage de meilleure qualité (90-100).
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB est un espace colorimétrique plus large qui est meilleur pour l'impression, mais de nombreux moniteurs et navigateurs Web ne l'affichent pas avec précision.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, un site Web ou une taille d'impression spécifique).
* Affûtage (affûtage de sortie): Ajoutez un affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue (par exemple, "écran" pour le Web, "papier mat" pour les impressions mates).
* métadonnées: Choisissez de inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra).
* Emplacement: Choisissez le dossier où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image artificielle ou irréaliste.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour vérifier les détails et zoomer pour voir l'effet global de vos modifications.
* avant et après: Utilisez la vue "avant / après" pour comparer votre image modifiée à l'original.
* Créer des préréglages: Enregistrez vos paramètres d'édition les plus courants en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Comprendre les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils sont cruciaux pour un portrait d'aspect naturel. Recherchez la théorie des couleurs et les variations du teint.
* Considérez le sujet: Adaptez votre style d'édition à l'âge, au type de peau et à la personnalité du sujet. Un jeune enfant aura probablement besoin de moins de retouches qu'un adulte plus âgé.
* Embrasser l'imperfection: N'essayez pas d'effacer chaque imperfection ou ride. Certaines imperfections ajoutent du caractère et de l'authenticité.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et améliorer vos compétences.
* faites attention à l'éclairage: L'édition peut aider, mais les meilleures images commencent par un grand éclairage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer de belles images professionnelles. Bonne chance!