i. Préparation et prise de vue:
* L'éclairage est clé (idéalement):
* Source de lumière unique: La marque de marque de l'éclairage Rembrandt est une source de lumière unique et solide positionnée d'un côté et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques. La lumière naturelle d'une fenêtre fonctionne à merveille.
* lumière douce: Diffusez votre source de lumière (à l'aide d'une boîte à soft, d'un diffuseur ou d'un scrimage) pour créer des gradients doux dans l'ombre. La lumière dure crée des lignes trop dures.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière (le "Triangle Rembrandt"). Trop haut, et il ne se formera pas. Trop bas et il lave la joue.
* Background: Un fond sombre améliorera l'humeur. Utilisez un mur sombre, un tissu ou déplacez simplement votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour qu'il tombe dans l'ombre.
* Sujet et composition:
* look intense: Encouragez une expression réfléchie et introspective de votre sujet.
* Composition: Les compositions de portraits classiques fonctionnent souvent bien. Considérez une récolte serrée ou permettant plus d'espace autour du sujet en fonction de l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Shoot in Raw: Ceci est * essentiel * pour une flexibilité maximale dans Lightroom.
ii. Ajustements Lightroom (Développer le module):
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Prenez un moment pour évaluer votre point de départ. Notez les zones bien éclairées, les zones qui sont dans l'ombre et l'équilibre global des couleurs.
2. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" si nécessaire. Cela corrigera toute distorsion de la lentille ou l'aberration chromatique.
* Balance blanche (WB): Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint neutre. Utilisez "l'outil de piles" sur une zone neutre (par exemple, les blancs des yeux) ou utilisez des préréglages comme "comme tir", "lumière du jour" ou "nuageux". Affinez les curseurs "tempor" et "teinte" jusqu'à ce que le teint semble naturel.
* Exposition: Commencez par composer l'exposition. L'objectif est de créer une image plus sombre et plus dramatique. Habituellement, vous voudrez être du côté sous-exposé. Visez un niveau où les points forts sont conservés mais les ombres commencent à s'approfondir.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres. Faites attention de ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les reflets et les ombres).
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes de l'image et les empêche de se faire sauter.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Vous ne voulez pas d'ombres noires pures; Vous souhaitez conserver des informations. Cette étape est subtile.
* Blancs: Ajustez soigneusement le curseur des blancs. Une petite bosse peut ajouter un éclat aux reflets, mais trop mènera à l'écrasement.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Surveillez les ombres boueuses et ajustez en conséquence.
* Clarity: Expérimentez avec le curseur de clarté. Une légère augmentation peut ajouter une définition et une netteté, mais trop peut créer un look non naturel et croquant. Pour une sensation plus picturale, vous pourriez même * réduire * une légère clarté légèrement.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie. Une légère augmentation peut améliorer le contraste et réduire la brume atmosphérique. Cependant, la surutilisation peut rendre l'image artificielle.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est cruciale pour atteindre le contraste et l'humeur spécifiques que vous souhaitez.
* S-Curve: Une courbe S subtile augmentera généralement le contraste. Ancrer le milieu de la courbe pour maintenir les valeurs du tons moyen.
* Contrôle de l'ombre: Vous pouvez assombrir davantage les ombres en tirant le bas de la courbe.
* Contrôle de surbrillance: Vous pouvez affiner les points forts en abaissant le haut de la courbe.
* Réglage des canaux individuels: Pour un contrôle avancé, expérimentez les canaux rouges, verts et bleus de la courbe de ton. Cela peut subtilement déplacer l'équilibre des couleurs dans des gammes tonales spécifiques.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent affiner l'équilibre des couleurs des tons spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les tons de peau vers une direction plus chaude ou plus froide.
* saturation: Désaturer légèrement les couleurs pour créer une sensation plus intemporelle et plus intemporelle. Faites attention aux tons de peau - trop de saturation peut sembler contre nature.
* Luminance: Le curseur de luminance contrôle la luminosité des couleurs spécifiques. Assombrez la luminance du blues et des légumes verts en arrière-plan pour les faire reculer. Vous pourriez égayer la luminance des oranges / jaunes légèrement pour faire ressortir les tons de peau.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter la netteté dans les zones avec des gradients lisses (comme la peau). Tenir Alt / Option lors de l'ajustement du curseur de masquage vous montrera les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit numérique dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car cela peut le rendre non naturel.
6. Réglage local (filtre gradué, filtre radial, brosse de réglage):
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, créant un effet de vignette et dessinant l'œil du spectateur sur le sujet.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez créer un effet de projecteur subtil sur le visage du sujet. Les plumes sont essentielles pour rendre ce look naturel.
* Brosse de réglage: La brosse de réglage offre le contrôle le plus précis. Utilisez-le pour esquiver (éclaircir) ou brûler (assombrir) des zones spécifiques, affiner les tons de peau ou ajouter des ajustements de couleurs subtiles. Vous pouvez égayer le "triangle Rembrandt" pour mettre l'accent.
7. Panneau d'étalonnage: (Facultatif, mais puissant)
* Ce panneau vous permet d'affiner le rendu global des couleurs de votre image.
* Expérimentez avec le curseur "Shadow Tint" pour déplacer subtilement la couleur des ombres. Une légère poussée vers le bleu ou le violet peut ajouter de la profondeur et de l'humeur.
* Ajustez les teintes et les saturations primaires rouges, vertes et bleues pour affiner la palette de couleurs globale.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les peintures de Rembrandt ne sont pas trop traitées. Évitez les extrêmes dans vos ajustements.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un look naturel et sain. Ne les faites pas trop orange ou pâle.
* histogramme: Surveillez l'histogramme tout au long du processus pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions "avant" et "après" de votre image pour suivre vos progrès et identifier les domaines à améliorer.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt, ils sont rarement une solution en un clic. Utilisez-les comme point de départ et ajustez-les pour s'adapter à votre image spécifique.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de pratiquer de manière cohérente et d'analyser vos résultats. Étudiez les peintures de Rembrandt pour l'inspiration.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut ruiner la sensation douce et picturale que vous visez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Correction de la lentille.
2. Exposition et points forts inférieurs.
3. augmenter le contraste.
4. Soulevez subtilement des ombres, des Blancs et des Noirs inférieurs.
5. Curve S subtile dans la courbe de ton.
6. désaturé légèrement dans le panneau HSL / couleur.
7. Affûtage avec masquage.
8. Réglages locaux (filtres radiaux / gradués) pour assombrir les bords et égayer le visage.
9. Couleurs affinées dans le panneau d'étalonnage.
En contrôlant soigneusement la lumière, les ombres et les couleurs de votre image, vous pouvez créer un superbe portrait de style Rembrandt qui évoque un sentiment de drame, de profondeur et de beauté intemporelle. Bonne chance!