1. Contrôle et forme de lumière:embrassez le côté obscur (et conquérirez-le!)
* La clé est l'obscurité et le contrôle: Les portraits dramatiques prospèrent sur une lumière contrôlée. La première étape consiste à assombrir votre chambre. Des rideaux épais, un tissu occultère ou même du carton stratégiquement placé peuvent fonctionner. Vous devez être capable de * supprimer * une lumière ambiante, pas seulement d'ajouter de la lumière.
* une lumière, de nombreux modificateurs: Commencez avec une seule source lumineuse. Cela vous oblige à penser de manière critique sur le placement et la mise en forme de la lumière. Un stroboscopique, un speedlight (flash) ou même un panneau LED continu peut fonctionner. La clé consiste à utiliser des modificateurs de lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et flatteuse avec des ombres douces. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce. Positionnez votre Softbox pour l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé ou l'éclairage des papillons - Expérimentez pour voir le mieux à votre sujet.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, les parapluies offrent une lumière plus large et moins contrôlée. Utilisez un parapluie de pousse pour une lumière plus douce ou un parapluie réfléchissant pour plus de punch.
* grilles et snots: Ceux-ci sont essentiels pour les portraits dramatiques. Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et créant des reflets focalisés. Les snots créent une très petite piscine de lumière concentrée. Ceux-ci sont idéaux pour mettre en évidence une seule fonctionnalité, comme les yeux ou les lèvres.
* drapeaux et réflecteurs: Utilisez des drapeaux noirs (mousse, tissu) pour * bloquer * la lumière des zones que vous souhaitez garder dans l'ombre, intensifiant le drame. Utilisez des réflecteurs blancs (mousse de mousse, disques de réflecteur) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, en les adoucissant légèrement mais en maintenant la profondeur.
2. Placement de la lumière maître:sculpture avec lumière
* Éclairage Rembrandt: Un classique pour une raison! Placez la source légère légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet. Vous visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un sentiment de profondeur et d'intrigue.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière pour qu'il n'illumine que la moitié du visage du sujet, laissant l'autre moitié dans l'ombre. C'est un choix très dramatique et audacieux.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez pointe sur la joue, ne créant pas un triangle. Une lumière dramatique plus subtile mais toujours flatteuse.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placez la lumière derrière votre sujet, créant un contour brillant qui les sépare de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle précis et un fond sombre.
* Expérimentez la hauteur: L'augmentation ou la baisse de la lumière modifie considérablement les ombres. La lumière inférieure crée des ombres vers le haut, qui peuvent être effrayantes ou dramatiques. La lumière plus élevée est généralement plus flatteuse.
* La distance compte: Se rapprocher de la lumière le rend plus doux, le déplacer plus loin le rend plus dur. Utilisez-le pour affiner votre éclairage.
3. Choisissez un fond dramatique:gardez les choses simples et sombres
* Les solides sombres sont essentiels: Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives. Les arrière-plans gris foncé, noir ou même bleu foncé fonctionnent mieux. Un rouleau en papier transparent (disponible dans les magasins d'approvisionnement en photographie) est idéal, mais une feuille sombre ou même un mur peint peut suffire.
* Distance de l'arrière-plan: Gardez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler la lumière sur le fond indépendamment. Vous pouvez utiliser une lumière séparée pour ajouter un gradient subtil à l'arrière-plan pour plus de profondeur, ou le laisser complètement sombre pour un effet isolant et brutal.
* Considérez la texture (subtilement): Un arrière-plan avec une texture * légère *, comme le linge ou la toile, peut ajouter de l'intérêt sans être distrayant. Évitez quelque chose de trop brillant ou de réflexion.
4. Pose avec but:Communiquez l'émotion à travers le langage corporel
* pose inclinées: Encouragez votre sujet à l'angle de leur corps vers la source lumineuse. Cela aide à créer des lignes et des ombres intéressantes.
* forts Jawlines: Une tête légèrement inclinée peut définir la mâchoire et ajouter un sentiment de force.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut être puissant, mais un peu loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* mains: Faites attention aux mains! Une main placée avec désinvolture peut ajouter de l'élégance, tandis qu'un poing serré peut transmettre la tension. Guidez votre sujet pour trouver des positions de main naturelles et expressives.
* Expressions faciales: Les portraits dramatiques présentent souvent des émotions fortes, que ce soit la tristesse, l'intensité ou la détermination. Communiquez clairement avec votre sujet sur l'ambiance que vous essayez de créer.
5. Polonais post-traitement:améliorer le drame (subtilement)
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste de votre image pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Mais faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut conduire à un aspect dur ou contre nature.
* esquive et brûler: Esquive subtilement les zones (éclairciez) que vous souhaitez mettre l'accent (par exemple, les yeux) et brûler (assombrir) les zones que vous souhaitez retirer (par exemple, sous la mâchoire). Cela aide à sculpter encore plus le visage avec de la lumière.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, en particulier autour des yeux. Utilisez une technique d'accrochage qui évite d'ajouter du bruit (par exemple, le masquage de luminosité).
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur les tons et les textures. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour différents effets.
* Gradage des couleurs: Si vous gardez la photo en couleur, considérez un grade de couleur subtil pour améliorer l'ambiance. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons frais peuvent se sentir plus détachés ou mystérieux.
En se concentrant sur ces cinq domaines - contrôle de la lumière, placement de la lumière, choix de fond, pose et post-traitement - vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre maison. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!