Remarque importante: Il n'y a pas d'approche unique pour l'édition. Chaque portrait et chaque photographe a un style unique. Ce guide vous donnera une base solide, mais vous devrez l'adapter à votre image spécifique et à votre vision artistique.
Hypothèses:
* Vous utilisez Adobe Lightroom Classic ou Adobe Lightroom (basé sur le cloud). Les étapes sont globalement similaires.
* Vous avez importé votre portrait dans Lightroom.
* Nous nous concentrerons sur les ajustements courants applicables à la plupart des portraits.
Le guide étape par étape:
Phase 1:Préparation et ajustements de base (ajustements globaux)
1. Sélectionnez votre image: Évident, mais crucial. Choisissez le portrait sur lequel vous souhaitez travailler.
2. Allez au module de développement (Lightroom Classic) / Edit View (Lightroom Cloud): C'est là que la magie se produit.
3. Correction de l'objectif (important!):
* Faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections de l'objectif".
* Cochez la case «Retirez l'aberration chromatique». Cela aide à éliminer les franges de couleurs autour des bords, souvent observés dans les zones à contraste élevé.
* Cochez la case «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre combinaison de caméras et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Cette étape fait souvent une différence significative dans la qualité globale de l'image. Si aucun profil n'est détecté, sélectionnez manuellement la marque, le modèle et le profil corrects.
4. Réglage de la tonalité de base (la fondation): Concentrez-vous sur le bien de la luminosité globale et du contraste. Utilisez le panneau "de base".
* Balance des blancs: Crucialement important! Utilisez «l'outil des culmpres» (sélecteur de balance des blancs) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme un t-shirt blanc, un mur gris ou les blancs des yeux - * si * ils sont vraiment blancs). Si vous n'avez pas de zone neutre, ajustez les curseurs "température" (température - chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Visez des couleurs saines et équilibrées.
* * Astuce:* N'ayez pas peur d'utiliser le bouton automatique comme point de départ, puis affinez-le.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas (reflets soufflés) ou sous-exposition (ombres écrasées). Visez une image bien exposée et équilibrée.
* Contraste: Ajouter ou réduire la différence entre les zones lumineuses et sombres. Un peu de contraste fait souvent un portrait pop, mais trop peut sembler dur.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les reflets soufflés, comme un ciel brillant. Tirez le curseur vers la gauche pour récupérer.
* ombres: Contrôler la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez-le pour ouvrir des ombres et révéler les détails dans les zones plus sombres. Tirez le curseur à droite pour éclaircir.
* Blancs: Semblable aux points forts, mais affecte les pixels les plus brillants absolus. Ajustez-le pour définir votre point blanc.
* Noirs: Semblable aux ombres, mais affecte les pixels les plus sombres absolus. Ajustez-le pour définir votre point noir.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau dure et texturée. Pour les portraits, souvent une clarté négative aidera à adoucir la peau.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Souvent, pas nécessaire dans les portraits, mais peuvent être utiles si l'image semble un peu lavée.
* Vibrance / saturation: La vibrance affecte les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Généralement, utilisez des vibrances pour augmenter les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature. Évitez la sur-saturation.
5. Courbe de tonalité (facultatif mais puissant):
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste et la luminosité.
* Une "courbe S subtile (augmenter les reflets et abaisser les ombres) peut ajouter un bon coup de contraste.
* Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus détaillé.
Phase 2:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Nous allons maintenant utiliser les outils de Lightroom pour effectuer des ajustements spécifiques aux zones ciblées de l'image.
1. Choisissez un outil de réglage local: Lightroom propose trois principaux outils de réglage local:
* Brosse de réglage: Le plus polyvalent. Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Filtre radial: Crée une sélection circulaire ou elliptique, utile pour les visages éclaircissants ou les arrière-plans d'assombrissement.
* Filtre gradué: Crée une sélection de dégradé linéaire, utile pour assombrir le ciel ou l'ajout d'une vignette.
2. Ajustements locaux communs pour les portraits:
* égayer les yeux:
* Utilisez la brosse de réglage.
* Réglez le curseur d'exposition sur une valeur légèrement positive (par exemple, +0,20 à +0,50 - Démarrez bas et augmente).
* Réglez le curseur Shadows sur une valeur légèrement positive (par exemple, +5 à +10).
* Réglez le curseur des blancs sur une valeur légèrement positive (par exemple, +5 à +10).
* Brossez les iris (la partie colorée des yeux). Évitez les blancs des yeux à moins qu'ils ne soient considérablement sous-exposés.
* Envisagez d'ajouter une touche de clarté pour un éclat supplémentaire.
* * Astuce:* Zoomez pour être précis et plumez les bords de la brosse. Réduisez le débit / densité pour un contrôle plus fin.
* adoucissant la peau (utilisez avec parcimonie):
* Utilisez la brosse de réglage.
* Définissez le curseur de clarté sur une valeur négative (par exemple, -10 à -30). * IMPORTANT *:Trop de clarté négative rendra la peau contre nature.
* Réglez la netteté sur une valeur négative (par exemple, -10 à -30). * IMPORTANT *:Trop de netteté négative rendra la peau non naturelle.
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les sourcils et les cheveux.
* * Méthode alternative:masque de plage de peau. * Utilisez le pinceau de réglage, sélectionnez la zone, puis utilisez les options de masque de plage pour sélectionner par couleur et luminosité. Cette méthode vous permet de sélectionner uniquement les tons de peau, même s'ils sont d'une luminosité différente.
* * Astuce:* Envisagez d'utiliser un plugin de lissage de la peau ou un éditeur externe si vous voulez une retouche de peau plus avancée. Les outils de Lightroom sont bons pour un adoucissement subtil, mais pas pour les retouches lourdes.
* Dodge and Burn (Forme de lumière subtile):
* "Esquiver" des zones et "brûler" assombrit les zones. Cette technique est utilisée pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Utilisez deux pinceaux de réglage:
* Un pour l'esquive (exposition +0,1 à +0,3)
* Un pour la combustion (exposition -0,1 à -0,3)
* Brossez les reflets et les ombres du visage pour améliorer la lumière existante.
* * Astuce:* Focus sur des zones comme les pommettes, la mâchoire et le pont du nez. Soyez subtil! En exagérant, il semble contre nature.
* Ajouter une vignette (facultative):
* Utilisez le filtre radial ou le panneau d'effets (vignettage).
* Assombrir les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* * Astuce:* Une vignette subtile est souvent plus efficace que forte.
* Gradage des couleurs (facultatif, pour le style):
* C'est là que vous pouvez ajouter un ton de couleur spécifique à votre portrait, créant une humeur.
* Dans le module de développement, accédez à "Couleur Grading".
* Expérimentez les paramètres des reflets, des mi-tones et des ombres.
* * Astuce:* Commencez par des changements subtils. N'en faites pas trop pour maintenir une sensation naturelle.
Phase 3:Détails et affûtage
1. Affûtage: Un affûtage est essentiel pour faire ressortir les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables.
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Commencez par une faible quantité (par exemple, 40-60) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans apparaître granuleuse.
* rayon: Contrôle la taille de l'effet d'aiguisation. Un rayon plus petit (par exemple, 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera une superposition en noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué et les zones noires sont là où elles seront masquées. Masquez la peau pour éviter de nettement la texture de la peau. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux, des cheveux et des vêtements.
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (grain), vous pouvez la réduire.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (l'apparence granuleuse). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (les taches colorées). Généralement, vous pouvez utiliser une réduction du bruit plus élevée sans sacrifier les détails.
Phase 4:touches finales et exportation
1. Élimination des points (guérison / clone): Retirez les imperfections distrayantes, les poils errant ou les taches de poussière. Utilisez l'outil de retrait des points.
2. Crop and redress: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
3. Comparez avant et après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les versions originales et éditées. Cela vous aide à voir les progrès que vous avez réalisés.
4. passez en revue votre modification: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez le revoir avec des yeux nouveaux. Il est facile de se perdre dans les détails et la sur-édition.
5. Exportation: Exportez l'image dans le format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) et la résolution.
* Paramètres de fichier: Choisissez le type de fichier correct (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer). Réglez la qualité (80-90% pour JPEG est généralement bien).
* dimensionnement d'image: Choisissez les dimensions ou la résolution dont vous avez besoin.
* aiguiser pour: Sélectionnez l'utilisation de l'image, par exemple, écran, papier mat, etc.
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements progressifs. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* Préserver la texture de la peau: Évitez de trop lisse la peau. Une certaine texture est naturelle et souhaitable.
* Focus sur les yeux: Les yeux vifs et brillants sont cruciaux pour un portrait captivant.
* faites attention aux tons de peau: Visez des tons de peau sains et naturels.
* Utilisez des ajustements locaux avec parcimonie: La surutilisation des ajustements locaux peut créer un aspect inhabituel et non naturel.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez des portraits, mieux vous deviendrez.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrer les combinaisons de réglage que vous utilisez régulièrement comme préréglages pour accélérer votre flux de travail.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Crée des bords durs et non naturels.
* Peau exagérée: Rend la peau en plastique.
* Tons de peau contre nature: Les tons de peau orange ou rougeâtre sont une erreur courante.
* sur-saturation: Rend les couleurs contre nature.
* vignet excessif: Distrait du sujet.
* contraste dur: Peut rendre l'image trop agressive.
* Ignorer les corrections de l'objectif: Peut entraîner une distorsion et une aberration chromatique.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits d'apparence professionnelle à Lightroom. Bonne chance!