1. Commencez par une image de base:
* Choisissez un portrait représentatif: Sélectionnez un portrait qui a un bon éclairage, une netteté et un bon équilibre des couleurs. Ce devrait être un sujet typique que vous tirez, avec des tons de peau que vous souhaitez améliorer.
* Évitez les cas extrêmes: N'utilisez pas une image qui a de graves problèmes comme une sous-exposition extrême ou des moulages de couleur.
2. Ajustements de base (la fondation):
* Correction de profil: Dans le cadre du panneau de correction de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique (franges de couleurs). Choisissez le profil d'objectif correct s'il n'est pas détecté automatiquement.
* Balance des blancs: Ajustez les curseurs de température et de teintes pour obtenir un teint naturel. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre (si disponible) comme point de départ.
* Exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image. Visez une bonne luminosité globale sans couper les reflets ou perdre des détails d'ombre.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste en fonction du look souhaité. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs pour les portraits.
3. Ton (ajoutant l'humeur et la profondeur):
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Ces curseurs sont puissants pour façonner les tons de votre image.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des parties les plus brillantes de l'image, en empêchant l'écrasement et la récupération des détails. Souvent, la réduction des points saillants aide légèrement la peau plus fluide.
* ombres: Contrôlez la luminosité des parties les plus sombres, révélant les détails dans l'ombre et l'ajout de profondeur.
* Blancs: Ajustez la luminosité des Blancs les plus brillants, ce qui a un impact sur l'éclat général.
* Noirs: Ajustez l'obscurité des noirs les plus sombres, impactant le contraste et l'humeur. L'abaissement des Noirs peut créer un look plus décoloré et mat.
* Courbe de ton: La courbe de tonalité offre un contrôle plus précis sur la gamme tonale. Expérimentez avec:
* S-Curve: Ajoute le contraste et le dynamisme. Une courbe S douce est un point de départ classique.
* ombres aplaties: Soulevez le point inférieur gauche de la courbe pour créer un aspect mat ou délavé.
* Courbes de canal individuelles (rouge, vert, bleu): Ajustez les couleurs en les ajoutant ou en les soustrayant de plages tonales spécifiques. Par exemple, l'ajout de bleu aux ombres peut créer un effet plus frais et plus mauvaise humeur.
* Considérez ces directions stylistiques courantes:
* clé haute: Bright et aéré, avec beaucoup de tons légers et des ombres minimales. Soulevez les reflets, les blancs et les ombres.
* discret: Dark et de mauvaise humeur, avec des ombres profondes et des reflets limités. Noirs et ombres inférieurs.
* mat: Fané et doux, avec des noirs levés et un contraste réduit.
4. Couleur (donnant vie à votre vision):
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les plus sourdes, ce qui les fait éclater sans sursaturer des zones déjà vibrantes (plus sûres que la saturation).
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter les résultats contre nature, en particulier avec les tons de peau.
* Mélangeur de couleurs (HSL / Color / B &W): C'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs vers une autre teinte (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur (par exemple, rendre le blues plus ou moins intense).
* Luminance: Contrôle la luminosité de la couleur (par exemple, rendre les verts plus clairs ou plus sombres).
* Tons de peau: Concentrez-vous sur le réglage des teintes orange, rouge et jaune, la saturation et la luminance pour les tons de peau naturels et flatteurs.
* Hue orange: Le réglage peut réchauffer ou refroidir la peau. Le déplacer vers le rouge rend la peau plus chaude, le déplacer vers le jaune le rend plus frais.
* saturation orange: Ajustez-le avec soin. Trop de saturation rend la peau contre nature; Trop peu peut le faire paraître lavé.
* Luminance orange: Éclairer ou assombrir la peau. L'éclair peut créer un look plus lisse.
* Gradage des couleurs:
* Shadows / Midtones / Highlights: Ajoutez une teinte couleur à chaque gamme tonale. C'est idéal pour les moulages de couleurs stylistiques subtiles.
* mélange et équilibre: Ajustez ces curseurs pour contrôler l'intensité et la distribution du classement des couleurs.
5. Détail (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas dépasser les artefacts qui peuvent créer des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet (maintenez Alt / Option tout en ajustant pour voir le masque).
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, utilisez les curseurs de réduction du bruit de luminance et de couleur. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut trop adoucir l'image.
6. Effets (améliorations subtiles):
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour créer une texture semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image. Utilisez une valeur négative pour assombrir les bords et une valeur positive pour les éclaircir.
* dehaze: Utilisez soigneusement. Ajoute du contraste et de la profondeur, mais peut également introduire des artefacts s'ils sont surutilisés. Souvent utile pour les portraits en plein air avec de la brume.
7. Étalonnage (couleurs de réglage fin):
* Red / Green / Blue Primary Hue / Saturation / Luminance: Ce panneau peut effectuer des ajustements de couleurs affinés à plus grande échelle que HSL. Souvent laissé par défaut, mais peuvent être utiles pour obtenir des styles de couleurs très spécifiques.
8. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaud doux", "High Contrast B&W", "Cool Moody").
* Choisissez un dossier pour enregistrer le préréglage. Vous pouvez créer un nouveau dossier pour vos préréglages de portraits.
* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée de * décocher * des paramètres spécifiques à l'image individuelle, tels que:
* Exposition
* Balance blanche (sauf si vous créez un aspect de température de couleur très spécifique)
* Corrections de l'objectif (sauf si vous tirez toujours avec le même objectif)
* Transformations (si vous avez fait des ajustements spécifiques de culture ou de perspective)
* cliquez sur "Créer".
Idées et styles créatifs à explorer:
* chaud et doré: Boostez les jaunes et les oranges dans le panneau HSL, ajoutez une qualité de couleur chaude aux reflets et utilisez une courbe S douce.
* Cool &Moody: Démêtez le blues et les cyans dans le panneau HSL, ajoutez une grade de couleur fraîche aux ombres et utilisez une courbe de tonalité mate.
* noir et blanc: Convertissez en B&W et expérimentez les curseurs B&W Mix pour contrôler la plage tonale de chaque couleur. Utilisez le contraste et la clarté pour créer un aspect dramatique.
* vintage / inspiré du film: Ajouter le grain, un vignet subtil et une palette de couleurs légèrement muet. Expérimentez avec différentes émulations de stock de films (recherchez en ligne pour l'inspiration).
* à haut contraste: Utilisez une courbe S forte, augmentez le curseur de clarté et assombrissez les Noirs.
* Soft &Dreamy: Réduire le contraste, réduire la clarté et ajouter une touche de déshaze négatif. Adoucir les tons de peau en réduisant légèrement la netteté.
* pastel: Réduisez la saturation dans l'ensemble et déplacez les teintes vers des teintes plus claires.
* orange et sarcelle: Un aspect cinématographique populaire réalisé en mettant l'accent sur les tons de peau orange et en les contrastant avec une sarcelle ou un bleu en arrière-plan et en ombres.
Conseils pour réussir:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et construisez progressivement le look souhaité.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau naturels et flatteurs sont cruciaux pour les préréglages de portraits.
* Utilisez sagement le mélangeur HSL / couleur: C'est là que vous pouvez vraiment affiner les couleurs de votre image.
* Testez vos préréglages: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau pour voir comment il fonctionne. Faire des ajustements au besoin.
* itérer et affiner: N'ayez pas peur d'expérimenter et de modifier vos préréglages au fil du temps.
* Créer des variations: Créez différentes versions de vos préréglages pour différents types de portraits (par exemple, intérieur vs extérieur, lumière du soleil brillant vs couvert).
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages sont censés être un point de départ. Vous devrez toujours faire des ajustements individuels à chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style et essayez de reproduire leur look.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de portraits Lightroom uniques et personnalisés qui amélioreront votre flux de travail et vous aideront à atteindre l'esthétique souhaitée. Bonne chance!