Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide étape par étape
La création de vos propres préréglages Lightroom pour les portraits vous permet de développer un style de signature, de rationaliser votre flux de travail et d'obtenir des résultats cohérents. Voici un guide complet pour fabriquer des préréglages créatifs et efficaces:
1. Définissez votre vision:
* quelle humeur visez-vous? (par exemple, brillant et aéré, de mauvaise humeur et dramatique, chaud et vintage, propre et moderne)
* quelles couleurs souhaitez-vous insister ou désaturer? (par exemple, les verts vibrants, les jaunes en sourdine, les rouges soulignés)
* Quels tons de peau visez-vous? (par exemple, chaud et doré, frais et neutre, porcelaine)
* quelle esthétique globale allez-vous? (par exemple, semblable à un film, peintre, minimaliste)
Connaître votre vision est crucial pour guider vos choix d'édition.
2. Choisissez une image de départ:
* Sélectionnez un portrait bien exposé Cela est représentatif des types d'images que vous modifiez généralement. Cela vous aidera à créer un préréglage qui fonctionne de manière cohérente.
* Considérez l'éclairage: Est-ce une lumière naturelle, une lumière en studio, une lumière dure, une lumière douce? Les préréglages fonctionnent mieux lorsqu'ils sont adaptés à des conditions d'éclairage spécifiques.
3. Commencez à éditer (développez le module):
* Ajustements de base (le plus important):
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur souhaitée. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Soyez conscient de surexposer des reflets ou des ombres sous-exposées.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour un aspect plus punch ou plus doux.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Faites ressortir des détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour établir la gamme tonale.
* Clarity: Ajoute du punch et des détails en augmentant le contraste de la tonne de milieu. Utilisez avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel.
* dehaze: Réduit la brume et peut être utilisée pour un look créatif et cinématographique. Une utilisation prudente est importante.
* Vibrance et saturation: La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, ce qui en fait un bon choix pour augmenter les couleurs sans les tons de peau sursaturés. La saturation affecte toutes les couleurs également.
* Courbe de ton:
* Expérimentez la courbe ponctuelle: C'est là que vous pouvez créer un style de signature.
* S-Curve: Augmente le contraste.
* inverse-curve: Réduit le contraste.
* Courbes personnalisées: Créez des changements tonaux uniques. Par exemple, soulevez les Noirs pour un look fané.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, changez le ton des rouges vers l'orange).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs spécifiques. Les oranges et les jaunes subtilement désaturés peuvent souvent améliorer les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer le blues dans le ciel).
* Gradage des couleurs:
* Ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tons et aux ombres. Il s'agit d'un outil puissant pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs. Un effet subtil divisé peut ajouter beaucoup de caractère.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter la peau de surcharpement.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs. Trop peut adoucir les détails.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Distortions d'objectif correctes et aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Affiner davantage le retrait des franges de couleurs.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image.
4. Considérations clés pour les portraits:
* Les tons de peau sont primordiaux: Faites le plus d'attention aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur et la balance des blancs pour obtenir l'aspect souhaité. Évitez de faire des tons de peau trop orange, rouge ou jaune.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Des changements subtils peuvent avoir un grand impact.
* Évitez le surproduction: Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste, sauf si vous optez intentionnellement pour un effet très stylisé.
* Dodge and Burn (Facultatif - Utilisez des pinceaux de réglage): Simuler les techniques traditionnelles de la salle noire en éclaircissant sélectivement (esquiver) et en assombrissant (brûlant) des zones de l'image pour améliorer la dimension et guider l'œil du spectateur. Concentrez-vous sur les reflets et les ombres sur le visage.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur "+" Icône dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Nommez votre préréglage descriptif. Incluez le style, les conditions d'éclairage prévues ou les tons de peau cibles dans le nom (par exemple, "Bright &Airy - Natural Light", "Moody Portrait - Warm Skin").
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage. Créez des groupes personnalisés pour une meilleure organisation (par exemple, «Portrait Presets», «Mon style de signature»).
* Sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. Faites attention à inclure des paramètres très spécifiques à l'image d'origine (par exemple, exposition, ajustements spécifiques d'élimination des points). Généralement, incluez:
* Ajustements de base de la tonalité
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail
* Corrections de l'objectif
* Effets
6. Tester et affiner:
* Appliquez le préréglage à une variété de portraits différents (Éclairage différent, différents tons de peau, différents arrière-plans).
* effectuez des ajustements au préréglage au besoin. Aucun préréglage n'est parfait pour chaque image. Soyez prêt à affiner en fonction de la photo spécifique.
* itérer et affiner vos préréglages au fil du temps. Lorsque vous développez vos compétences et vos préférences, vous pouvez toujours mettre à jour et améliorer vos préréglages existants.
Conseils pour créer des préréglages uniques et créatifs:
* Expérimentez avec un classement des couleurs extrêmes: Essayez les couleurs en gras dans les reflets et les ombres.
* Créez un look vintage ou en forme de film: Ajouter le grain, réduire le contraste et utiliser des profils de couleurs spécifiques pour imiter les stocks de films.
* Focus sur une palette de couleurs spécifique: Développer des préréglages qui mettent l'accent sur certaines couleurs et en désaturer d'autres.
* Utilisez des superpositions de texture: Ajoutez de la texture à vos images pour une sensation unique et artistique (cela se fait * à l'extérieur * des préréglages, généralement dans Photoshop).
* Étudiez le travail de vos photographes préférés: Analysez leurs styles d'édition et essayez de les recréer dans Lightroom. Ne copiez pas et utilisez leurs techniques comme inspiration.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec des paramètres inhabituels et voyez ce qui se passe. Parfois, les résultats les plus inattendus peuvent être les plus intéressants.
* Envisagez de construire un "préréglage de base" :Il s'agit d'un préréglage qui fait des corrections de base (exposition, contraste, balance des blancs) et peut être appliquée comme point de départ pour tous vos portraits, quel que soit le style spécifique que vous visez.
Dépannage:
* Les tons de peau ont l'air contre nature: Ajustez la balance des blancs, les curseurs HSL (en particulier l'orange et le jaune) et le classement des couleurs.
* L'image est trop bruyante: Augmenter la réduction du bruit.
* L'image est trop douce: Augmenter l'affûtage.
* Preset ne fonctionne pas bien sur toutes les images: Adaptez vos préréglages à des affections d'éclairage spécifiques et des tons de peau. Soyez prêt à effectuer des ajustements après avoir appliqué le préréglage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer vos propres préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à réaliser l'esthétique souhaitée pour la photographie de portrait. N'oubliez pas d'être patient, de pratiquer régulièrement et, surtout, de vous amuser!