1. Maîtriser la configuration (et les variations) de la lumière:
* pourquoi c'est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et la lumière ciblée. Commencez avec une seule source lumineuse. Cela vous oblige à apprendre à quel point la lumière et l'ombre interagissent avec les fonctionnalités de votre sujet.
* équipement: Un speedlight (flash) ou une lumière continue (comme un panneau LED ou un stroboscope) et un modificateur. Un modificateur est * essentiel * pour façonner la lumière. Pensez au type de look que vous recherchez.
* placement:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet à environ un angle de 45 degrés. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, en sculptant leurs caractéristiques et en ajoutant de la profondeur. C'est votre choix pour des looks dramatiques.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus haut et légèrement sur le côté. L'objectif est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. C'est flatteur et dramatique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez la lumière derrière votre sujet, créant un contour brillant autour d'eux. Cela les sépare de l'arrière-plan et est excellent pour l'humeur et les silhouettes. Expérimentez avec la lumière de la lumière pour obtenir une lumière de jante douce ou une lumière de bord à bords dur.
* Modificateurs:
* softbox: Adoucit la lumière, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Bon pour un look moins dur, mais toujours défini. Choisissez une petite boîte à soft pour les ombres plus définies.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent moins chère. Fournit une lumière plus large et plus diffuse.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner le faisceau lumineux et d'éviter le déversement de lumière.
2. Adopter un remplissage négatif (ou des drapeaux):
* ce que c'est: Au lieu d'ajouter * léger, remplissage négatif * soustrait * Light. C'est une surface sombre (comme une planche de mousse noire, un morceau de tissu ou même une grande feuille de carton peinte en noir) placé en face de votre source de lumière.
* pourquoi c'est important pour le drame: Le remplissage négatif s'intensifie les ombres. En absorbant la lumière réfléchie, vous augmentez le contraste et rendez les ombres plus profondes, créant un portrait plus maussade et dramatique.
* placement: Positionnez le remplissage négatif sur le côté en face de votre lumière principale, assez près du sujet au bloc réfléchi à la lumière du remplissage de l'ombre. Expérimentez la distance pour contrôler l'intensité de l'effet.
3. Choisissez des arrière-plans sombres et simples:
* Pourquoi sombre? Les arrière-plans sombres (noir, gris foncé ou couleurs profondes) permettent à la lumière de votre sujet de faire éclater, de créer un contraste fort et de tirer l'œil du spectateur sur leur visage. Évitez les arrière-plans occupés ou aux couleurs vives qui distraire le sujet.
* simple est le meilleur: Un mur ordinaire, une toile de fond en papier sans couture ou même une feuille de tissu foncé fonctionnera bien. La texture peut ajouter de l'intérêt, mais le garder subtil.
* La distance compte: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan. Cela vous permet de contrôler séparément la lumière sur l'arrière-plan de la lumière de votre sujet. Vous pouvez laisser l'arrière-plan tomber complètement dans l'ombre, ou l'allumer subtilement pour un soupçon de dimension.
4. Contrôler la lumière ambiante:
* l'ennemi du drame: La lumière ambiante (lumière des fenêtres, des luminaires aériens, etc.) lave les ombres et réduit le contraste. Pour des portraits vraiment dramatiques, vous devez le minimiser ou l'éliminer.
* comment le faire:
* Tirez dans une pièce sombre: Fermez des rideaux, des stores ou utilisez des rideaux occlus pour bloquer la lumière du soleil.
* éteignez les phares aériens: Éliminez toutes les autres sources d'éclairage dans la pièce qui pourraient interférer avec votre éclairage contrôlé.
5. Pose et expression pour l'émotion:
* Ce n'est pas seulement la lumière! La pose et l'expression faciale de votre sujet sont cruciales pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées.
* Considérez:
* pose inclinées: Tourner légèrement le corps sur le côté, plutôt que face à la caméra directement, peut ajouter un sentiment de mystère et d'intrigue.
* côté de l'ombre en avant: Positionnez le sujet de sorte que le côté de leur visage avec le plus d'ombre fait face à la caméra. Cela amplifie le drame.
* Expressions intenses: Expérimentez avec différentes expressions:couvaison, pensive, déterminée, mélancolique, etc. Encouragez votre sujet à se connecter avec l'émotion qu'ils essaient de représenter. Même un léger changement dans l'expression faciale modifiera toute la sensation de la photo.
* langage corporel: Faites attention aux mains et à la posture corporelle. Une posture effondrée peut transmettre la tristesse, tandis qu'une forte posture verticale peut suggérer la confiance.
* Communiquez: Donnez à votre sujet des directions claires et spécifiques. Ne dites pas simplement "Regardez triste." Au lieu de cela, dites "Imaginez que vous venez de perdre quelque chose de très important pour vous."
Conseil de bonus:post-traitement
* Améliorez vos portraits dramatiques en post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.).
* Ajustez le contraste, l'exposition et les ombres pour améliorer encore l'humeur.
* Envisagez de vous convertir en noir et blanc pour une sensation intemporelle et classique. Le noir et blanc supprime la distraction de la couleur, permettant au spectateur de se concentrer sur les formes, les ombres et les émotions de l'image.
* Esquiver et brûler pour sculpter subtilement la lumière et l'ombre.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques directement dans votre maison! Bonne chance!