1. Planification et visualisation:
* Images de référence: Avant même de vous installer, rassemblez-vous! Recherchez des exemples de portraits de stores de fenêtre en ligne (Pinterest, Instagram, blogs de photographie). Faites attention à:
* angle de lumière: La lumière provient-elle d'en haut, du côté ou directement derrière? Cela affecte considérablement les modèles d'ombre.
* Pose du sujet: Quelle humeur transmettent-ils? Regardent-ils la caméra, loin de cela ou avec des yeux fermés?
* Background: Qu'y a-t-il derrière le sujet? Un mur ordinaire? Quelque chose de texturé?
* Palette de couleurs: Est-ce le noir et blanc, les tons chauds ou les tons frais?
* votre vision: Décidez ce que vous voulez réaliser. Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait?
2. Trouver (ou créer) vos stores de fenêtre:
* la vraie affaire (idéal): De toute évidence, une pièce avec des stores de fenêtre existantes est la plus simple. Ajustez l'angle et la hauteur des stores pour contrôler la lumière.
* stores de bricolage (hautement recommandés): C'est étonnamment facile!
* Matériaux:
* Cardboard (assez grand pour couvrir la zone que vous souhaitez lancer des ombres)
* Règle
* Crayon
* Couteau artisanal ou ciseaux (sécurité d'abord!)
* Bande (le ruban de peintre est le meilleur)
* Facultatif:peinture noire ou papier cartonné (pour créer des ombres plus sombres)
* Instructions:
1. bandes coupées: Coupez le carton en bandes de largeur cohérente (1-3 pouces est un bon point de départ). Plus les bandes sont étroites, plus les lignes seront étroites.
2. Assemblez: Collez les bandes sur un morceau de carton plus grand ou directement dans un cadre de fenêtre, laissant des lacunes cohérentes entre elles. Vous pouvez les chevaucher légèrement pour créer des ombres encore plus variées.
3. peinture / couvercle (facultatif): Si vous voulez des ombres très sombres et définies, peignez les bandes en carton en noir ou couvrez-les de papier cartonné noir.
* Shadows de fortune (pour quand vous êtes désespéré):
* feuillage: Utilisez des branches ou des feuilles d'arbres pour créer des ombres puites.
* réseau: Un réseau de jardin peut fonctionner de manière similaire aux stores.
* Matériau Holey: Un morceau de tissu avec des trous ou une colonie peut lancer des ombres intéressantes, quoique moins structurées.
3. Configuration de votre espace et de votre lumière:
* Source lumineuse:
* Lumière naturelle (meilleure): Positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou d'une porte où la lumière du soleil coule. L'angle * du soleil est crucial. Expérimentez avec différents moments de la journée. Les jours couverts peuvent fournir une lumière plus douce et plus diffuse, qui peut également être belle.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* flash: Utilisez une unité flash externe. Diffusez-le avec une boîte soft ou un parapluie pour éviter les ombres dures. Vous pouvez également faire rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond.
* lumière continue: Un panneau LED ou une softbox peut fonctionner. Assurez-vous simplement qu'il est assez puissant pour lancer des ombres distinctes.
* placement:
* stores / stores de bricolage: Positionnez vos stores pour que la lumière les traverse * avant * elle frappe votre sujet. Ajustez l'angle et la distance du sujet pour changer les motifs d'ombre.
* Sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles par rapport aux stores. Considérer:
* face à la lumière: Crée de fortes ombres sur le visage et le corps.
* Profil: Met en évidence les contours du visage et crée un effet plus dramatique.
* rétro-éclairé: Silhouettes le sujet et met l'accent sur les modèles d'ombre.
* Background:
* mur ordinaire: Gardez l'accent sur le sujet et les ombres.
* mur texturé: Ajoute une autre couche d'intérêt visuel.
* Défilé hors focus: L'utilisation d'une large ouverture (faible numéro F-Stop) peut brouiller l'arrière-plan et isoler davantage le sujet.
4. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Expliquez votre vision à votre sujet. Montrez-leur des images de référence.
* Expérimentez les poses:
* yeux: Demandez-leur de regarder la caméra, loin de la caméra ou de fermer les yeux.
* mains: Positionnez leurs mains près de leur visage, sur leurs genoux ou tenant un objet.
* langage corporel: Posture droite, penché en avant, allongé - chacun transmet une émotion différente.
* Subtillant: De petits ajustements dans la pose et l'expression peuvent faire une grande différence.
5. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est idéal pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1,8, f / 2.8) brouilleront l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Trop lent, et l'image sera floue. Trop vite et l'image sera sombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. La "lumière du jour" est généralement bonne pour la lumière du soleil, tandis que "tungstène" ou "incandescent" est meilleur pour l'éclairage intérieur. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents paramètres, poses et angles.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capture un, gimp (alternative gratuite).
* Ajustements:
* Exposition: Égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez individuellement la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajouter ou supprimer les détails.
* Couleur: Ajustez l'équilibre des couleurs, la saturation et les vibrance.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils et astuces:
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et créer une lumière plus flatteuse.
* Expérimentez les gels: Des gels colorés placés sur votre source de lumière peuvent ajouter une touche créative.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous pourrez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans les stores de fenêtre réels! Bonne chance!