1. Embrassez l'obscurité (et le contrôlez):
* Choix de la salle et blocage de la lumière: La première clé des portraits dramatiques est le contrôle de la lumière ambiante. Choisissez une pièce dans votre maison que vous pouvez facilement assombrir. Un sous-sol, une chambre de rechange ou même un grand placard (si vous tirez uniquement des tirs à la tête) peut fonctionner. L'objectif est d'éliminer autant de lumière naturelle que possible. Utilisez des rideaux occlus, des couvertures épaisses sur les fenêtres ou même du carton collé sur les fenêtres pour obtenir l'obscurité presque totale.
* pourquoi cela compte: Vous créez une toile vierge où * vous * dicte où la lumière tombe, essentielle pour des effets dramatiques. La lumière ambiante lave les ombres et aplatit l'image.
2. Une lumière, de nombreuses humeurs:maîtriser la lumière clé:
* Focus sur une seule source de lumière puissante: Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'équipement pour commencer. Une seule lumière de bonne qualité est votre fond de teint. Considérez un stroboscope (comme un godox sk400ii ou similaire), ou une lumière LED continue (comme un Amaran 60D aputure ou similaire). Les stroboscopes sont généralement plus puissants et recycler plus rapidement, mais les lumières continues vous permettent de voir l'effet en temps réel, ce qui est utile pour les débutants.
* Les modificateurs sont essentiels: N'utilisez pas seulement l'ampoule nue. Investissez dans un modificateur léger:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Bon marché et polyvalent, offrant une lumière large et douce. Un parapluie réfléchissant est généralement plus efficace.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus contrôlée qu'un parapluie, bon pour façonner la lumière sur le visage. Choisissez celui qui est une taille décente (au moins 24 x 24 pouces) pour enrouler le sujet.
* Spot de grille (avec réflecteur): Crée une lumière dure très concentrée avec un déversement minimal. Parfait pour les reflets et les ombres dramatiques. Un snot peut également fonctionner de manière similaire.
* Le placement est tout: Expérience avec le placement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet, créant de fortes ombres qui mettent l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Classique et flatteur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, créant un halo ou un contour. Nécessite une exposition minutieuse pour empêcher la surexposition.
3. Embrassez les ombres et le remplissage négatif:
* remplissage négatif (création d'ombre): Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Au lieu d'essayer d'éliminer les ombres avec des réflecteurs (qui peuvent créer un look plus uniforme, mais moins dramatique), * les améliorer *. Utilisez un grand morceau de noyau en mousse noire (ou même une couverture sombre) positionnée du côté opposé de votre lumière clé pour "absorber" la lumière et approfondir les ombres. Expérimentez la distance du noyau en mousse du sujet pour contrôler l'obscurité.
* Placement de l'ombre: Faites attention à l'endroit où tomber les ombres. Sont-ils durs et angulaires, ou doux et progressifs? Ajustez votre lumière et vos modificateurs pour affiner la forme et l'intensité des ombres.
4. Backs et compositions:gardez les choses simples et concentrées:
* fonds sombres (ou facilement assombris): Une toile de fond simple et sombre est cruciale pour les portraits dramatiques. Papier sans couture noir ou gris foncé, une feuille de tissu foncé ou même un mur peint de couleur foncée fonctionnera. Cela aide le sujet à se démarquer et renforce l'humeur. Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives.
* La distance compte: Positionnez votre sujet loin de la toile de fond pour éviter que les ombres tombent dessus. Cela crée plus de séparation.
* Compositions serrées: Rapprochez-vous! Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un cadrage plus strict qui met l'accent sur le visage et les expressions du sujet. Considérez les tirs à la tête ou les coups qui incluent uniquement la tête et les épaules. Laissez "Air" en haut du cadre au lieu de recueillir trop serré.
5. La sauce secrète:post-traitement (subtilité est la clé)
* Le tir brut est essentiel: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations. Cela vous donne une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est votre ami (mais n'en faites pas trop): Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets. Mais faites attention à ne pas couper les reflets ou écraser complètement les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière sur le visage et souligner certaines caractéristiques. Concentrez-vous sur la sortie des yeux et l'ajout de dimension.
* Gradage des couleurs: Envisagez de désaturer légèrement l'image ou en ajoutant une teinte de couleur subtile (par exemple, un sépia bleu frais ou chaud) pour améliorer l'humeur. Évitez le classement des couleurs trop tendance ou agressif.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de trouver votre propre style. Travaillez également avec votre sujet pour évoquer les bonnes émotions et les bonnes expressions. Dirigez-les pour créer l'ambiance dramatique que vous visez.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, le placement de l'ombre stratégique et le post-traitement réfléchi, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques même dans un petit home studio. Bonne chance!