1. Embrassez la puissance de la lumière limitée:
* L'idée principale: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et l'ombre. Ne visez pas même la lumière globale. Pensez à façonner la lumière, pas seulement à éclairer le sujet.
* étapes pratiques:
* Contrôle la lumière ambiante: Les rideaux d'occasion ou les rideaux lourds sont essentiels pour éliminer la lumière indésirable. L'obscurité totale vous donne un contrôle complet. Même la lumière partiellement bloquée peut projeter des ombres imprévisibles.
* Focus de source de lumière unique: Commencez par une lumière clé. Il pourrait s'agir d'un stroboscope de studio, d'un speedlight (flash) ou même d'une source de lumière continue (panneau LED, lumière vidéo). Le drame vient de la manipulation de cette seule source.
* Placement stratégique: Expérimentez avec l'angle de la lumière.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, accentuant des caractéristiques et ajoutant de la profondeur. Un choix classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage court: Place la lumière sur le côté du visage qui est * détourné * de la caméra. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté, et met l'accent sur l'ombre.
* Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière et sur le côté du sujet, créant un point culminant le long du bord de leur visage ou de leurs cheveux. Idéal pour la séparation et l'ajout d'une touche de mystère.
* Utilisez des portes ou des grilles de grange: Ces modificateurs de lumière se fixent à votre source de lumière et vous permettent de diriger la lumière plus précisément. Les portes de la grange peuvent bloquer la lumière de se répandre sur le fond et les grilles concentrent la lumière dans une poutre étroite.
2. Modificateurs de lumière maître pour la mise en forme de l'ombre:
* L'idée principale: Le type de modificateur de lumière que vous utilisez a un impact significatif sur la douceur et la direction de la lumière, affectant directement le drame.
* étapes pratiques:
* Softboxes: Créez une source lumineuse plus grande et plus douce. Bien que souvent utilisées pour les portraits de beauté, les petites boîtes softbox peuvent toujours fournir une lumière directionnelle contrôlée.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais généralement plus large. Considérez un parapluie poussé pour une lumière de remplissage plus douce (utilisée avec parcimonie) ou un parapluie réfléchissant pour une lumière plus directe et percutante.
* plats de beauté: Produisez une lumière qui se trouve entre une boîte soft et une ampoule nue. Ils créent un look plus sculpté avec des ombres définies et un point fort subtil.
* snots et cônes: Ces modificateurs concentrent la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour les effets des projecteurs ou mettant en évidence des zones spécifiques du visage.
* drapeaux et gobos: Ceux-ci sont utilisés pour bloquer la lumière, créant des ombres encore plus dramatiques. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, de la carte de mousse noire aux drapeaux de lumière dédiés. Positionnez-les stratégiquement pour approfondir les ombres et contrôler où la lumière tombe.
3. Défenses qui améliorent l'humeur:
* L'idée principale: Le contexte ne devrait pas distraire du sujet mais devrait compléter la sensation dramatique.
* étapes pratiques:
* sombre et simple est le meilleur: Les arrière-plans noirs, gris au charbon de bois ou bleu profond sont d'excellents choix. Ils créent un sentiment de profondeur et de mystère.
* papier ou tissu transparent: Un rouleau de papier transparent est polyvalent et abordable. Les décors de tissu peuvent ajouter de la texture.
* Considérez la texture: Un mur texturé (brique, béton ou même une toile peinte) peut ajouter un intérêt visuel et une touche de granularité au portrait.
* lumière d'arrière-plan (subtile): Si vous utilisez un fond noir, une quantité * très subtile * de lumière derrière le sujet peut créer une séparation et empêcher l'arrière-plan de devenir un vide noir. Une lumière gélifiée (par exemple, un bleu foncé ou un violet) peut ajouter une touche de couleur et d'humeur.
* La distance compte: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de contrôler l'obscurité de l'arrière-plan. Les rapprocher permettra à plus de lumière de rebondir sur l'arrière-plan.
4. Posing et expression:transmettre l'émotion:
* L'idée principale: La pose et l'expression sont essentielles pour transmettre l'humeur dramatique souhaitée.
* étapes pratiques:
* Communiquez avec votre modèle: Discutez de l'humeur que vous essayez de créer. Montrez-leur des exemples de portraits dramatiques.
* Embrasser les ombres: Offrez à votre modèle de détourner légèrement leur visage de la source lumineuse pour améliorer les ombres.
* mâchoire forte: Encouragez votre modèle à faire un peu de saut de la mâchoire en avant. Cela aide à définir la mâchoire et crée un look plus confiant et frappant.
* regard intense: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Encouragez votre modèle à maintenir un contact visuel direct avec la caméra (ou légèrement hors caméra) avec un regard concentré et intense. Pratiquez l'émotion dans votre visage dans le miroir pour mieux transmettre ce que vous voulez de votre modèle.
* Expérience avec le langage corporel: Les bras croisés peuvent transmettre le défi ou l'introspection. Une tête légèrement inclinée peut ajouter de l'intrigue. Utilisez le placement à la main pour attirer l'attention sur certaines fonctionnalités ou pour créer des lignes principales.
5. Post-traitement pour l'impact:
* L'idée principale: Le post-traitement est l'endroit où vous affinez l'image et améliorez les éléments dramatiques.
* étapes pratiques:
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Souvent, la conversion en noir et blanc améliore le drame en éliminant les distractions des couleurs et en se concentrant sur le contraste et la tonalité.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets. Faites attention à ne pas couper les reflets ou à écraser les Noirs.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant davantage le visage et en ajoutant de la profondeur. Concentrez-vous sur l'amélioration des modèles de lumière et d'ombre existants.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* classement des couleurs subtiles (si garder la couleur): Utilisez le classement des couleurs pour déplacer subtilement les couleurs et améliorer l'ambiance. Par exemple, l'ajout d'un ton cool aux ombres ou un ton chaud aux reflets.
* Retouching: Utilisez une retouche avec parcimonie pour éliminer les imperfections ou les distractions. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. Prenez des notes de vos paramètres et résultats pour apprendre de vos expériences.
En combinant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre studio à domicile. Bonne chance!