i. Comprendre les blocs de construction
Avant de plonger, comprenez les principaux paramètres du Lightroom et de la façon dont ils affectent les portraits:
* Exposition: Luminosité de l'image. Essentiel pour obtenir la bonne légèreté globale.
* Contraste: Différence entre les reflets et les ombres. Affecte l'humeur et les détails.
* Faits saillants: Parties les plus brillantes de l'image. Ajustez pour récupérer les détails ou ajouter l'éclat.
* ombres: Parties les plus sombres de l'image. Ajustez pour égayer ou approfondir les ombres.
* Blancs: Le point le plus brillant absolu de l'image. Affecte la luminosité perçue.
* Noirs: Le point le plus sombre absolu de l'image. Affecte le contraste perçu.
* Température: Coul de couleur frais (bleu) à chaud (jaune). Crucial pour les tons de peau.
* teinte: Coul de couleur vert à magenta. Apparence du teint à tuneaux fins.
* présence:
* Clarity: Améliore le contraste local et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut vieillir la peau.
* dehaze: Supprime la brume et la distorsion atmosphérique. Peut ajouter un look granuleux.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine. Bon pour ajouter des augmentations de couleurs subtiles.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter une sur-saturation.
* Courbe de ton: Permet des ajustements précis à la luminosité et au contraste à travers la gamme tonale (ombres, midtones, points forts). Puissant pour créer des looks uniques.
* hsl / couleur: Réglage des teintes, de la saturation et de la luminance pour les couleurs individuelles. Essentiel pour le contrôle du teint et le classement des couleurs créatives.
* Split Toning: Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres, créant des effets stylistiques.
* Détail:
* Affûtage: Améliore la netteté. Utiliser avec prudence, en particulier sur les portraits; Trop peut accentuer les imperfections cutanées.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit numérique. Important pour les images prises à un ISO élevé.
* Calibration de la caméra: Vous permet d'ajuster les profils de l'appareil photo utilisé pour un look spécifique et peut affecter la balance des blancs et l'interprétation des couleurs.
ii. Trouver votre style et votre inspiration
* Définissez votre vision: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer? Pensez à l'ambiance globale, à la palette de couleurs et au style (par exemple, classique, de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, cinématographique).
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs palettes de couleurs, leurs tons et leur esthétique globale. Utilisez des blogs Pinterest, Instagram et Photography pour l'inspiration.
* Notez les caractéristiques des clés: Qu'est-ce qui rend ces images attrayantes? Sont-ils chaleureux et accueillants, frais et dramatiques, ou doux et éthérés? Notez les éléments spécifiques que vous souhaitez intégrer dans vos propres préréglages.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui représentent le style que vous visez. Cela servira de guide visuel.
iii. Création de votre premier préréglage:un guide étape par étape
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé avec un bon éclairage et des distractions minimales. Idéalement, sélectionnez une image similaire aux types de portraits que vous prenez habituellement.
2. Réinitialiser les paramètres (facultatif mais recommandé): Cliquez sur "Réinitialiser" dans le panneau de développement pour commencer par une ardoise propre. Cela garantit que votre préréglage est basé sur l'image d'origine, pas sur des ajustements précédents.
3. Ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale jusqu'à ce qu'elle semble équilibrée.
* Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste en fonction de l'humeur souhaitée. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs pour les portraits.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez le sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone neutre (par exemple, un t-shirt blanc) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. * C'est crucial pour les portraits! *
4. Réglage des tons (reflets, ombres, blancs, noirs):
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées ou ajoutez une lueur subtile.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails ou approfondissez-les pour un look plus dramatique.
* Blancs et Noirs: Affinez les points les plus brillants et les plus sombres pour créer une gamme tonale équilibrée.
5. présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. Un peu peut améliorer les détails, mais trop peut accentuer la texture de la peau.
* dehaze: Évitez généralement à moins que vous ne vouliez spécifiquement un aspect atmosphérique granuleux.
* vibrance: Un excellent moyen d'ajouter une couleur subtile sans saturer l'image.
* saturation: Utilisez soigneusement. La sur-saturation peut rendre les tons de peau contre nature.
6. Courbe de tonalité:
* Expérimentez la courbe de tonalité pour ajuster le contraste et la distribution tonale. Les courbes courantes comprennent:
* S-Curve: Ajoute le contraste (éclairer les reflets, approfondit les ombres).
* Curve S inversé: Réduit le contraste (aplatit l'image).
* Courbe linéaire: Aplatit l'image et diminue le contraste.
* Expérimentez avec l'ajustement des points spécifiques le long de la courbe pour modifier les ombres, les mi-tones et les reflets.
7. HSL / COLOR (Perfection Perfection):
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques à des tons de peau affinés. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les teintes orange vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Diminuez la saturation des teintes orange et jaune pour éviter les tons de peau trop orange.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau, ou diminuez-le pour un look plus de mauvaise humeur. * C'est là que la magie se produit pour la peau! *
8. Split Toning (facultatif mais puissant):
* Ajoutez des moulages de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter une teinte jaune chaude aux reflets et une teinte bleue fraîche aux ombres pour un look cinématographique.
9. Détail (affûtage, réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquer soigneusement l'affûtage. Utilisez le masquage pour cibler l'affûtage dans des zones spécifiques (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter la peau trop sharpening. Zoomez à 100% pour évaluer le niveau d'affûtage.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier pour les images prises à un ISO élevé.
10. Calibration de la caméra (facultative):
* Expérimentez avec différents profils de caméra pour voir comment ils affectent la couleur et la tonalité globales.
* Ajustez les ombres, les curseurs primaires primaires, primaires verts et bleus rouges pour affiner davantage le rendu des couleurs.
11. Enregistrez votre préréglage:
* Dans le panneau de développement, cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans la barre latérale gauche.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait doux", "Moody B&W", "Tons de peau chaude").
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage (ou créer un nouveau groupe).
* Surtout, cochez uniquement les cases pour les paramètres que vous avez réellement ajustés. Cela évite les modifications indésirables des paramètres tels que les corrections de lentilles ou les ajustements de transformation lors de l'application du préréglage à d'autres images. Généralement, vous * ne voulez pas * inclure des paramètres tels que "Transform" ou "Corrections d'objectif" car ceux-ci sont spécifiques aux photos individuelles. La balance des blancs peut également être laissée sans vérification pour une flexibilité maximale. Vous * voulez généralement l'exposition, le contraste, la courbe de tonalité, HSL / couleur, affûtage, réduction du bruit, etc.
* Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner votre préréglage
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujet.
2. faire des ajustements: Si le préréglage ne ressemble pas à une image particulière, effectuez des ajustements aux paramètres individuels.
3. ajuster et itérer: N'ayez pas peur de modifier votre préréglage en fonction des résultats que vous obtenez. Ceci est un processus itératif.
4. Créer des variations: Une fois que vous êtes satisfait de votre préréglage de base, créez des variations en effectuant de petits ajustements à des paramètres spécifiques (par exemple, "Portrait doux - brillant", "portrait doux - Moody").
5. Renommer (si nécessaire): Si vous apportez des ajustements importants à un préréglage, envisagez de le renommer pour mieux refléter son effet.
v. Idées et conseils prédéfinis créatifs
* Conversions en noir et blanc:
* Convertissez en noir et blanc à l'aide du panneau B&W.
* Ajustez les curseurs de couleur individuels pour contrôler les valeurs tonales de différentes couleurs dans l'image en noir et blanc.
* Ajouter la tonification divisée pour un plâtre de couleur subtile.
* Augmenter le contraste pour un look dramatique ou réduire le contraste pour un aspect plus doux.
* look vintage:
* Réduire le contraste.
* Ajoutez une couleur chaude ou fraîche à l'aide de tonification divisée.
* Ajouter du grain pour un effet de film.
* Réduisez légèrement la clarté.
* finitions mates:
* Soulevez les Noirs dans la courbe de tonalité pour créer un effet mat.
* Réduire le contraste.
* Ajoutez une couleurs subtile en utilisant la tonification divisée.
* Looks cinématographiques:
* Ajoutez une couleur bleu frais ou sarcelle dans les ombres à l'aide de tonification divisée.
* Ajoutez une couleur de couleur jaune ou orange chaude aux reflets.
* Élargir les Noirs.
* Ajustez la courbe de tonalité pour un contraste semblable à un film.
* Focus sur les tons de peau:
* Expérimentez avec les ajustements HSL / couleur pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel.
* Réduisez la saturation des teintes orange et jaune si les tons de peau apparaissent trop orange.
* Ajustez la luminance de l'orange pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* Utilisez les curseurs du teint dans le panneau de classement des couleurs (si disponible dans votre version de Lightroom) pour des ajustements précis du teint.
* Considérez l'éclairage: Créez différents préréglages pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or).
* La subtilité est la clé: Souvent, les préréglages les plus efficaces sont ceux qui apportent des changements subtils et nuancés. Évitez les images de sur-traitement.
* sauvegarde vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages Lightroom pour éviter la perte de données.
* Expérimentez avec Raw vs JPEG: Sachez que les fichiers RAW offrent plus de flexibilité dans l'édition que les JPEG. Les préréglages peuvent être légèrement différents sur les images brutes et jpeg.
* Ajustements locaux: Les préréglages sont des ajustements mondiaux. Utilisez des outils de réglage locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial) pour affiner les zones spécifiques de l'image après avoir appliqué le préréglage.
vi. Techniques avancées
* à l'aide de tables de recherche de couleurs (LUTS): Vous pouvez utiliser des LUT externes (disponibles en ligne ou créés dans d'autres logiciels) dans Lightroom pour appliquer des effets de classement de couleurs complexes.
* combinant des préréglages: Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages à une image, en créant des couches d'ajustements.
* Traitement par lots: Utilisez des préréglages pour appliquer des ajustements cohérents à un grand lot d'images.
Prise des clés:
* Commencez par une vision claire du style souhaité.
* Focus sur les tons de peau d'aspect naturel.
* Utilisez la subtilité et évitez le trop-traitement.
* Testez et affinez vos préréglages sur une variété d'images.
* pratiquer, expérimenter et s'amuser!
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre collection de Creative Lightroom Develop Develop Presets pour des portraits qui vous aideront à atteindre un style cohérent et à rationaliser votre flux de travail. Bonne chance!