i. Comprendre le look Rembrandt:
* Chiaroscuro: C'est la fondation. Il se réfère au contraste dramatique entre la lumière et l'obscurité. Le sujet est souvent partiellement obscurci dans l'ombre, avec une lumière clé focalisée mettant en évidence une partie du visage.
* Éclairage Rembrandt (le triangle Rembrandt): La caractéristique la plus reconnaissable est un petit point culminant triangulaire de la lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Il s'agit d'un indicateur clé que vous avez atteint le style.
* fond sombre: Un fond sombre, souvent indiscernable, qui permet au sujet de «faire sauter» vers l'avant.
* Tons chauds (mais tamisés): Bien que la sensation générale soit sombre, les portraits Rembrandt ont souvent une chaleur subtile aux tons de peau, les empêchant de paraître froids et sans vie.
* lumière douce: Évitez la lumière directe et directe. Rembrandt a préféré la lumière douce et diffuse, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
ii. Avant de commencer (idéalement, capturez-le à travers la caméra):
* Configuration de l'éclairage (idéal):
* Source de lumière unique: C'est un Rembrandt classique. Vous pouvez utiliser un stroboscopique / speedlight avec une boîte à soft, une octabox ou un parapluie, ou même une lumière naturelle à partir d'une fenêtre.
* Positionnement: Placez la source lumineuse légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, le visant vers le bas. Expérimentez l'angle pour trouver le triangle Rembrandt parfait.
* Distance: Enrez la lumière plus près pour une chute plus dramatique (contraste plus net), plus loin pour des transitions plus douces.
* Sujet: Utilisez un portrait avec un profil latéral clair.
* Background: Visez un fond sombre ou facilement assombri (par exemple, un mur sombre, un tissu ou une toile de fond placée assez loin de la source de lumière pour tomber dans l'ombre).
* Exposition: Undexposez légèrement à l'appareil photo pour capturer plus de détails dans les moments forts et créer une sensation de mauvaise humeur. Il est plus facile de récupérer les ombres que les reflets.
* Composition: Pensez à poser le sujet légèrement détourné de la caméra.
iii. Réglage des lightroom (les étapes):
a. Panneau de base:
1. Exposition: Habituellement, vous devrez * diminuer * l'exposition. Visez une image globale plus sombre, mais n'écrasez pas complètement les ombres. Commencez par l'abaisser de -0,5 à -1 arrêter et s'adapter au goût.
2. Contraste: * Augmentez * le contraste pour souligner les zones claires et sombres. +10 à +30 est un bon point de départ.
3. Faits saillants: * Diminuer * les points forts. Cela aidera à récupérer toutes les zones soufflées et à améliorer davantage l'ambiance sombre. Visez -30 à -60, ou même plus si nécessaire.
4. Shadows: * Augmentez * les ombres, mais soyez prudent. Vous voulez soulever suffisamment les ombres pour révéler les détails, mais pas tellement que l'image a l'air plate ou granuleuse. Commencez avec +10 à +30.
5. Blancs: * Diminuer légèrement * les blancs si l'image se sent trop brillante. -5 à -15 pourrait être suffisant.
6. Noirs: * Diminuez * les Noirs pour approfondir les ombres et créer un sens plus fort de l'obscurité. -20 à -50 est une plage commune.
7. Température: Ajoutez une légère * chaleur * en augmentant le curseur de température. +5 à +15 fonctionne généralement bien. Évitez d'aller trop loin - vous voulez une chaleur subtile, pas une teinte orange.
8. teinte: Ajustez le curseur de teintre pour corriger tout moulage vert ou magenta, mais généralement, un léger mouvement vers le magenta (+2 à +5) peut compléter les tons chauds.
9. présence (texture, clarté, dehaze):
* texture: Expérimentez avec de légères augmentations de texture (+5 à +15) pour améliorer les détails de la peau et des vêtements.
* Clarity: * Diminuez * la clarté légèrement (-5 à -15) pour adoucir la peau et donner une sensation plus picturale. Cependant, ne faites pas cela si vous voulez présenter les textures de choses comme la fourrure ou les imperfections cutanées.
* dehaze: * Légère diminution * Le curseur Dehaze (-5 à -15) pour ajouter une touche de brume aux ombres et améliorer encore l'humeur. Soyez prudent, car trop Dehaze peut rendre l'image artificielle.
b. Panneau de courbe de ton:
1. courbe ponctuelle (Curve S subtile): Ajoutez une courbe S subtile à la courbe de ton. Cela augmentera le contraste et approfondra les Noirs.
* Cliquez sur la courbe et ajoutez un point dans la zone inférieure gauche (ombres) et tirez-la légèrement.
* Ajoutez un point dans la zone supérieure droite (points forts) et tirez-le légèrement.
* La clé est d'être subtile. Une courbe S très agressive sera dure.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Luminance:
* * Diminue * la luminance des rouges, des oranges et des jaunes légèrement. Cela assombrira les tons de peau et ajoutera de la profondeur.
2. saturation:
* * Légèrement désaturé * Les blues et les verts s'ils sont présents dans l'image. Cela aide à concentrer l'attention sur le sujet et empêche les couleurs distrayantes. Souvent, les portraits Rembrandt sont des tons principalement chauds avec des tons plus frais plus frais.
* Vous pouvez * augmenter légèrement * la saturation des rouges et des oranges pour les tons de peau, mais soyez très subtil et surveillez les moulages de couleur non naturelle.
3. Hue:
* Des ajustements mineurs de teintes peuvent être effectués pour affiner les tons de peau. Le déplacement légèrement des oranges vers le rouge peut ajouter de la chaleur.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour restaurer les détails, mais évitez la surcharpe. Le montant dépend de votre appareil photo et de votre objectif.
2. Réduction du bruit: Si vous voyez le bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit. Trop adoucira trop l'image.
e. Panneau de couleur gradué (facultatif mais puissant):
1. Midtones: Ajoutez une touche de chaleur aux midtones en sélectionnant une couleur avec une teinte légèrement orange. Baissez la saturation et la luminance de la couleur sélectionnée pour la garder subtile.
2. ombres: Ajoutez une teinte cool (bleuâtre ou violacé) aux ombres, mais gardez-la * très * subtile. Cela ajoute de la profondeur et crée une palette de couleurs plus complexe. Diminuez la saturation et la luminance.
3. Faits saillants: Laissez les reflets principalement intacts ou ajoutez une très légère teinte jaunâtre / orange pour améliorer la chaleur. Réduire la saturation et la luminance.
4. Mélange et équilibre: Ajustez attentivement ces curseurs. L'augmentation du mélange créera des transitions plus lisses entre les ombres, les midtones et les reflets. Le curseur d'équilibre déplace le classement des couleurs vers les ombres ou les reflets.
f. Panneau d'effets (facultatif):
1. vignette: Ajoutez une légère vignette pour assombrir davantage les bords et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez une valeur négative (par exemple, -10 à -30) et ajustez le point médian et la rondeur pour obtenir un effet d'aspect naturel. La plume est importante pour adoucir les bords de la vignette.
iv. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Les meilleures modifications de style Rembrandt sont subtiles. Évitez les ajustements extrêmes qui rendent l'image artificielle.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur votre histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans l'ombre ou les reflets. Visez un histogramme qui est déplacé vers le côté gauche (plus foncé).
* Utilisez des réglages locaux (outil de pinceau, filtre radial, filtre gradué):
* esquive et brûler: Utilisez l'outil de pinceau pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques du visage (esquiver et brûler). Par exemple, vous pouvez éclaircir le triangle de surbrillance sur la joue ou assombrir les ombres autour des yeux.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir davantage le fond et isoler le sujet.
* Expérience! N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Images de référence: Regardez les peintures et photographies Rembrandt réelles qui imitent son style pour l'inspiration. Faites attention aux palettes de lumière, d'ombres et de couleurs.
* avant / après la comparaison: Basculez entre les vues "avant" et "après" fréquemment pour voir comment vos ajustements affectent l'image.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base: Diminuez l'exposition, augmentez le contraste, diminuez les reflets, augmentez légèrement les ombres, diminuez les Noirs, ajoutez une légère chaleur.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
3. HSL / COLOR: Diminuer la luminance des rouges / oranges / jaunes, blues / légumes verts désaturés.
4. Détail: Affûtage, réduction du bruit (si nécessaire).
5. Couleur graduée (facultative): Midtones chaudes, ombres froides, subtiles.
6. Effets (facultatif): Vignette.
7. Ajustements locaux: Esquive et brûler, assombrir le fond.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt en Lightroom qui capturent l'atmosphère de lumière dramatique et de mauvaise humeur des peintures classiques. Bonne chance!