i. Comprendre la fondation:
* Exposition: La luminosité de l'image. Ajustez-le d'abord, en visant une image bien exposée.
* Contraste: La différence entre les zones les plus légères et les plus sombres. Un contraste élevé peut créer un drame, tandis que le faible contraste est plus doux.
* Faits saillants: Les parties les plus brillantes de l'image. Les tirer peut récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Les parties les plus sombres de l'image. Les soulever peut révéler des détails dans les zones sombres et réduire la dureté.
* Blancs: Les points les plus brillants de l'image. L'ajustement peut affiner la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Les points les plus sombres de l'image. L'ajustement peut approfondir les ombres et ajouter de la profondeur.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste local, l'amélioration de la texture et des détails. Utilisez avec parcimonie pour les portraits, car trop peut accentuer les imperfections cutanées.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour ajouter de la profondeur ou créer un look vintage.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, ce qui les rend plus vibrants sans affecter trop les couleurs saturées. Plus sûr pour les tons de peau que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut entraîner des tons de peau non naturels.
ii. Définir votre style:
* Considérez votre inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Quels sont les éléments communs? Sont-ils brillants et aérés, sombres et de mauvaise humeur, chaleureux et accueillants, ou frais et cinématographiques? Rassemblez l'inspiration des photographes, des films ou même des peintures.
* public cible: Pour qui créez-vous ces préréglages? Pour quel type de portrait sera-t-il utilisé? Photos de famille? Mode? Tirs à la tête? L'esthétique doit s'aligner sur l'objectif prévu.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs. Voulez-vous une sensation chaude et dorée ou une ambiance cool et désaturée? Pensez aux couleurs primaires et à la façon dont ils interagiront.
iii. Construire le préréglage:étape par étape
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé au point avec un bon éclairage. Cela fournit une base solide pour vos ajustements. Évitez les images avec un extreme sur ou une sous-exposition.
2. Réglage de la tonalité de base:
* Exposition: Réglez l'exposition à un niveau confortable, ni trop brillant ni trop sombre.
* Contraste: Ajustez le contraste en fonction de l'humeur souhaitée. Pour un look plus doux, réduisez le contraste; Pour un look plus dramatique, augmentez-le.
* Faits saillants et ombres: Expérimentez la réduction des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (en particulier sur le visage) et soulever des ombres pour égayer les zones sombres. Utilisez avec parcimonie pour maintenir la dimension.
* Blancs et Noirs: Affinez-les pour réaliser la luminosité et le contraste globaux souhaités.
3. Courbe de tonalité: C'est là que vous pouvez introduire des ajustements tonaux plus complexes.
* Courbe point: Le fait de faire glisser la courbe vous permet de manipuler précisément la plage tonale.
* S-Curve: Augmente le contraste.
* inverse-curve: Diminue le contraste.
* look mat: Soulevez le point inférieur à gauche de la courbe pour soulever le point noir et créer un effet mat décoloré.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): C'est là que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec le classement des couleurs.
* L'ajustement de ces canaux individuellement peut déplacer les couleurs dans les reflets, les ombres et les moyennes. Par exemple, soulever la courbe bleue dans l'ombre ajoutera une teinte bleue à ces zones.
4. Couleurs de classement (versions plus récentes de Lightroom): Cela offre un moyen plus intuitif de colorer le grade.
* Highlights, Midtones, Shadows Wheels: Choisissez la couleur que vous souhaitez influencer dans chaque gamme tonale.
* mélange et équilibre: Ajustez ces curseurs pour affiner le mélange entre les reflets, les mi-tones et les ombres, et pour biaiser l'effet vers une gamme de tonnes ou une autre.
5. HSL / Color Panel: Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur réelle (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange ou le magenta). Soyez très prudent lors du réglage des tons de peau (orange, rouge, jaune).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de la couleur. Réduisez la saturation de l'orange pour adoucir les tons de peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur. L'augmentation de la luminance d'orange peut égayer la peau.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage sur la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. La réduction du bruit des couleurs est souvent utile. Trop peut rendre l'image artificielle.
7. Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et vigner. Envisagez également d'utiliser l'élimination de «l'aberration chromatique».
8. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut créer un effet de film.
* vignette: L'assombrissement ou l'éclairage des bords de l'image peut attirer l'attention sur le sujet. Utilisez la subtilité.
9. Panneau d'étalonnage: Il s'agit d'un panneau avancé qui peut avoir un impact significatif sur l'informatique globale des couleurs.
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence. C'est un excellent moyen de créer une "signature de couleur" unique pour votre préréglage.
10. Enregistrer votre préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif.
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage.
* crucialement: Sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. Évitez d'enregistrer des paramètres spécifiques à l'image individuelle (par exemple, la balance des blancs, sauf si vous avez une intention très spécifique) ou des corrections d'objectif si vous voulez qu'elle soit largement applicable.
* Cliquez sur "Créer".
iv. Conseils pour les portraits:
* Les tons de peau sont essentiels: Portez une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau naturelle et saine. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons orange, rouge et jaune.
* adoucir la peau: Réduisez légèrement la saturation des tons orange ou jaunes. Vous pouvez également augmenter subtilement la luminance de ces couleurs. Une petite quantité de clarté négative peut également aider.
* Évitez la surcharpement: Trop d'affûtage sur la peau peut accentuer les imperfections. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones comme les yeux et les cheveux.
* Contraste doux: Un contraste élevé peut être dur sur les visages. Optez pour une approche plus subtile.
* en surbrillance la récupération: Faites attention à ne pas souffler les reflets sur le visage. Utilisez le curseur des points forts pour récupérer les détails.
* amélioration des yeux: Considérez un ajustement local subtil pour égayer et affiner les yeux.
* La subtilité est votre ami: Les meilleurs préréglages sont souvent ceux qui apportent des changements subtils mais percutants.
v. Exemples d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour": Couleurs chaudes, chaleur accrue et teinte, lueur subtile, léger grain.
* "film mat": Contrast faible, noir levé (effet mat), couleurs sourdes, grain ajouté, vignette subtile.
* "High Key": Couleurs vives et aérées, à faible contraste, désaturées, aiguisant très subtile.
* "drame B&W": Un contraste élevé, des Noirs et des Blancs forts, une clarté accrue (utiliser avec parcimonie), l'affûtage.
* "vintage": Couleurs fanées, teinte chaude ou fraîche, grain ajouté, vignette subtile, ajustement de déhaze pour un look vintage.
* "propre et naturel": Ajustements minimaux, se concentre sur les tons de peau naturels et l'exposition équilibrée.
vi. Considérations importantes:
* tester, tester, tester: Appliquez vos préréglages à une variété de portraits différents avec des affections d'éclairage et des tons de peau variables. Ajustez le préréglage au besoin pour travailler sur différentes images.
* Les préréglages sont un point de départ: Les préréglages ne sont pas une solution unique. Vous devrez probablement faire des ajustements mineurs à chaque image pour obtenir le résultat parfait.
* Mise à jour et affiner: Lorsque vous en apprenez plus sur Lightroom et développez votre style, revisitez vos préréglages et effectuez des ajustements.
vii. Meilleures pratiques pour partager / vendre des préréglages:
* Fournir une description claire: Expliquez ce que le préréglage est conçu pour faire et l'esthétique qu'il crée.
* Inclure des exemples: Afficher les exemples avant et après le préréglage appliqué à différentes images.
* Envisagez de créer des faisceaux: Offrez plusieurs préréglages qui se complètent.
* Offre un support: Soyez disponible pour répondre aux questions et fournir une assistance aux utilisateurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et convaincants pour des portraits qui reflètent votre style personnel et vous aident à obtenir des résultats étonnants. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de la création prédéfinie. Bonne chance!