avant de commencer:Organisation et préréglages
* Organisez vos photos: Créez des dossiers pour vos séances de portrait dans Lightroom pour garder les choses bien rangées.
* Considérez les préréglages (facultatif): Les préréglages peuvent être un excellent point de départ, surtout si vous avez un style de signature. Cependant, * ne comptez pas entièrement sur eux *. Utilisez-les comme fondation et personnalisez à partir de là. Trouvez ou créez des préréglages qui s'alignent avec l'esthétique souhaitée.
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape
Étape 1:Corrections de base et ajustements globaux
Cette étape se concentre sur la résolution des problèmes fondamentaux avec l'image.
* Import: De toute évidence, importez votre image dans Lightroom.
* Corrections de l'objectif: Dans le module de développement, faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Profil: Si votre appareil photo et votre objectif ne sont pas automatiquement détectés, sélectionnez-les manuellement dans le menu de profil dans le panneau Corrections de l'objectif.
* Balance blanche (WB): Ceci est crucial pour les couleurs précises.
* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur l'outil Eyedropper dans le panneau WB. Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (par exemple, un mur blanc, une carte grise si vous en avez utilisé une).
* ajuster la température et la teinte: Si la AUTO-WB n'est pas parfaite, affinez la "température" (température - du bleu au jaune) et la "teinte" (du vert au magenta) des curseurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau et les couleurs globales soient naturelles et agréables.
* Exposition: Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez une image bien exposée où les détails sont visibles dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Un peu de contraste fait souvent éclater l'image, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Faits saillants: Ce curseur contrôle les zones les plus brillantes de l'image. Abaissez-le pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (comme le ciel ou les zones de peau lumineuse).
* ombres: Ce curseur contrôle les zones les plus sombres de l'image. Soulevez-le pour égayer les ombres et révélez les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Ajustez le curseur "blancs" pour contrôler le point blanc le plus brillant de l'image. Faites attention de ne pas couper (perdre complètement les détails) les points forts.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour contrôler le point noir le plus foncé de l'image. Faites attention à ne pas écraser (perdre complètement les détails) les ombres.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Un peu va très loin, surtout sur les portraits. Je tire habituellement ce curseur vers le négatif.
* dehaze: Le curseur Dehaze peut être utile si votre photo a l'air floue. Généralement utilisé uniquement en cas de besoin.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. C'est généralement une option plus sûre que la saturation car elle aide à empêcher les tons cutanés de devenir trop oranges.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement rendre l'image contre nature.
Étape 2:Réglage des courbes de ton (facultatif, mais puissant)
La courbe de tonage permet un contrôle plus raffiné sur la plage tonale de l'image.
* Courbe point par rapport à la région de la région: Lightroom propose deux types de courbes de tonalité. La "courbe de région" (reflets, lumières, dalles, ombres) est plus facile à utiliser pour les débutants.
* S-Curve: Une courbe S subtile (soulever légèrement les points forts et abaisser légèrement les ombres) est une technique classique pour ajouter du contraste et de la profondeur. N'en faites pas trop - une légère courbe est généralement la meilleure.
* Expérience: Jouez avec les différents points de courbe pour voir comment ils affectent l'image.
Étape 3:Réglage HSL / couleur (couleurs de réglage fin)
Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, le déplacement de l'orange vers le rouge ou le jaune).
* saturation: Ajustez l'intensité de la couleur. Réduisez la saturation des tons de peau s'ils ont l'air trop orange ou rouge.
* Luminance: Ajustez la luminosité de la couleur. Assombrir les bleus dans le ciel ou égayer les tons de peau.
* outil de réglage ciblé (TAT): C'est votre meilleur ami. Cliquez sur le TAT (le petit cercle avec un point à l'intérieur) dans le panneau HSL. Ensuite, cliquez sur la couleur que vous souhaitez ajuster dans l'image (par exemple, la peau du sujet) et faites glisser vers le haut ou vers le bas pour changer sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est un moyen beaucoup plus intuitif de faire ces ajustements.
Étape 4:panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (par exemple, 30-50) et augmentez-le jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts indésirables (comme les halos autour des bords).
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits afin d'éviter de surgir la peau.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Ceci est important pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour montrer un masque noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué. Augmentez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre les aiguines. Vous voulez aiguiser des détails comme les yeux et les cheveux, mais pas la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (luminosité), qui ressemble à du grain. Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et floue.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs, qui ressemble à des taches de couleur aléatoire.
* détail et contraste: Utilisez ces curseurs pour équilibrer la réduction du bruit avec la préservation des détails.
Étape 5:Ajustements locaux (modifications ciblées)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. C'est là que vous pouvez vraiment affiner votre portrait.
* Brosse de réglage (b): Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une faible clarté et affûtage pour ramollir la peau (mais être très subtile!). Ajustez légèrement la réduction du bruit pour adoucir davantage la peau.
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux séparés avec une exposition positive (Dodge) et négative (brûlure) pour éclairer sélectivement et assombrir les zones. Dodge se met en évidence sur le visage (par exemple, les pommettes, le pont du nez) et brûler des ombres pour ajouter la dimension.
* améliorez les yeux: Utilisez une brosse pour augmenter l'exposition, le contraste et la netteté des yeux. Ajoutez une touche de saturation à l'iris.
* Réduire les distractions: Utilisez un pinceau avec une saturation négative pour réduire l'intensité des couleurs distrayantes en arrière-plan.
* Filtre gradué (M): Applique un ajustement progressif sur une zone sélectionnée. Utile pour assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Applique un ajustement dans une zone circulaire ou elliptique. Utile pour mettre en évidence le sujet ou assombrir l'arrière-plan.
Étape 6:Élimination des points (brosse de guérison / timbre de clone)
* Utilisez l'outil d'élimination des points (l'icône du bandage) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou d'autres distractions.
* Heal: Tente de mélanger la zone corrigée de manière transparente avec les pixels environnants. Bon pour les petits imperfections.
* clone: Copie des pixels d'une zone à l'autre. Bon pour les zones plus grandes ou plus complexes.
* taille, plume, opacité: Ajustez ces paramètres pour contrôler la taille, la douceur et la force de l'outil.
Étape 7:Croping et redressement
* Utilisez l'outil de recadrage (R) pour recadrer l'image pour améliorer la composition.
* Redresser l'image si nécessaire.
Étape 8:touches finales et exportation
* réévaluez: Allez en arrière et regardez l'image dans son ensemble. Faire des ajustements finaux.
* Comparez avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre l'image originale et éditée pour voir l'impact de vos modifications.
* Export:
* Format de fichier: JPEG est généralement le meilleur choix pour partager en ligne. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* redimensionner: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour un usage Web, 2000-3000 pixels sur le bord long est généralement suffisant.
* Affûtage: Appliquer une affûtage de sortie pour "écran" si l'exportation du Web.
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* moins c'est plus: Visez les résultats d'aspect naturel. Évitez la surextraction, ce qui peut rendre l'image artificielle.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* conserver la texture: Ne pas trop lisse de la peau, car il peut éliminer les détails importants et donner au sujet un aspect en plastique.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre style: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées sur les ajustements des couleurs.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantit que vous voyez des couleurs précises.
* sauvegarde vos photos: Sauvegardez toujours vos photos pour éviter la perte de données.
* Utilisez des photos de référence: Étudiez des portraits de photographes que vous admirez pour en savoir plus sur leurs techniques d'édition.
Exemple de flux de travail pour adoucir la peau:
1. Ajustements globaux: Effectuez votre exposition de base, votre balance blanche et vos ajustements de contraste.
2. Brosse de réglage: Sélectionnez la brosse de réglage (b).
3. Paramètres: Réduisez la clarté (-10 à -30), affûtage (-20 à -40) et ajoutez une légère réduction du bruit (+5 à +15). Feather à 80-100, ajustez la densité au besoin.
4. peinture: Peignez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et d'autres zones où vous souhaitez préserver les détails.
5. Affiner: Si vous brossez accidentellement une zone que vous n'aviez pas l'intention, utilisez l'option "Effacer" de la brosse pour retirer le réglage.
6. répéter: Si nécessaire, créez un nouveau pinceau avec des paramètres légèrement différents et répétez le processus.
Considérations importantes:
* Éclairage: Un bon éclairage est essentiel pour les bons portraits. Cela facilitera le processus d'édition.
* Paramètres de la caméra: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* préférence personnelle: L'édition est subjective. Ce qui a l'air bien pour une personne peut ne pas avoir l'air bien à l'autre. En fin de compte, le meilleur style d'édition est celui que vous aimez le plus.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!