5 conseils pour mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques:
La création de portraits dramatiques à la maison est réalisable avec un peu de planification et le bon équipement. Voici 5 conseils pour vous aider à configurer votre home studio:
1. Choisissez un espace sombre et contrôlable:
* la pièce: Visez une pièce que vous pouvez facilement assombrir. Les sous-sols, les chambres de rechange ou même les garages fonctionnent bien. Minimiser la lumière naturelle qui fuit - des rideaux épais, des couvertures sur les fenêtres, ou même du papier d'électricité sont vos amis. Les portraits dramatiques reposent sur un éclairage contrôlé et la lumière ambiante est votre ennemi.
* La taille compte: Bien que vous n'ayez pas besoin d'un espace massif, assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour que votre sujet se déplace confortablement, placez vos lumières et permettez une distance de prise de vue décente. Considérez un minimum de 8 pieds x 10 pieds pour un seul sujet.
* Choix d'arrière-plan: Une toile de fond neutre est la clé. Le noir est idéal pour les portraits dramatiques classiques, créant un sentiment de profondeur et se concentre sur le sujet. Vous pouvez utiliser une feuille de tissu noir, du papier sans couture ou même peindre un mur noir. Alternativement, une couleur gris foncé ou même une couleur saturée profonde (comme la bordeaux ou la marine) peut ajouter une touche de personnalité tout en maintenant une humeur dramatique.
2. Investissez dans le bon équipement d'éclairage:
* flash hors caméra (stroboscope ou speedlight): C'est la pierre angulaire de l'éclairage dramatique. Un seul flash hors caméra est un excellent point de départ. Deux ou plus vous donneront plus de flexibilité. Recherchez des flashs avec des paramètres d'alimentation réglables pour contrôler l'intensité de votre lumière.
* Modificateurs de lumière:façonner le drame: C'est là que la magie se produit!
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour adoucir légèrement les ombres tout en maintenant un drame. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement moins chère.
* Plat de beauté: Fournit une lumière plus directionnelle avec un aspect plus dur et plus défini. Idéal pour souligner les textures et créer un look "glamour".
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un petit faisceau concentré. Idéal pour créer un éclairage ponctuel et mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Utilisé pour rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. Le blanc fournit le remplissage le plus naturel, l'argent ajoute un remplissage plus brillant et plus frais et l'or ajoute une lueur chaude.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières à la hauteur et à l'angle souhaités.
* déclenche: Nécessaire pour déclencher sans fil votre flash lorsque vous appuyez sur le bouton de volet de votre appareil photo.
3. Maître l'art de la mise en forme de la lumière:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une seule source de lumière et concentrez-vous sur la maîtrise de son placement et la modification. Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet pour un motif d'éclairage Rembrandt dramatique (triangle de lumière sur la joue).
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage qui est * le plus proche * de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus mince et plus sculpté, idéal pour les portraits dramatiques.
* Éclairage large: Le côté du visage qui est * le plus proche * de la caméra est allumé. Cela rend le visage plus large.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie ne pas pointer la lumière directement sur votre sujet, mais légèrement sur le côté. Cela adoucit la lumière et crée une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Expérimentez les angles: Déplacez votre source légère vers le haut, vers le bas, la gauche et la droite pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Paramètres et concentration de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Soyez conscient de la netteté - assurez-vous que les yeux de votre sujet sont au foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation qui est synchronisée avec votre flash (généralement 1 / 200e de deuxième ou plus lent). Cela contrôle la quantité de lumière ambiante dans la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux de votre sujet, car ils sont la clé de la connexion et de l'émotion dans un portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
5. La pose et l'expression sont essentielles:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur et le sentiment que vous essayez de créer. Donnez des directions claires et concises.
* faites attention aux détails: Des ajustements mineurs de l'angle de la tête, du placement des épaules et de la position de la main peuvent considérablement améliorer un portrait.
* Encouragez l'émotion: Ne demandez pas simplement à votre sujet de sourire. Essayez, invite cette émotion authentique, comme "pensez à un moment où vous vous êtes senti incroyablement heureux" ou "imaginez faire face à un défi difficile".
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, positions et expressions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision. Encouragez-les à bouger et à explorer.
* Les yeux l'ont: Dirigez votre sujet pour concentrer leur regard légèrement hors caméra pour un look plus intrigant et dramatique.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer un coin de votre maison en un studio puissant pour créer des portraits étonnants et dramatiques. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser avec le processus!