Comprendre le look de portrait doux
Le "portrait doux" implique généralement:
* lumière douce et diffuse: Minimiser les ombres dures.
* même les tons de peau: Réduire les imperfections et les imperfections.
* Couleurs légèrement sourdes: Créer une sensation plus douce.
* Highlights et ombres doux: Éviter les extrêmes.
* Sentille rêveuse et éthérée globale: Création d'une image légèrement adoucie.
étapes pour créer le préréglage dans Lightroom 4
1. Importer une image de portrait: Ouvrez Lightroom 4 et importez une image de portrait avec laquelle vous souhaitez travailler. Choisissez une image relativement bien exposée, car cela facilitera le processus d'édition.
2. Développez le module: Accédez au module "Développer" dans Lightroom. C'est là que vous ferez tous vos ajustements.
3. Réglage des panneaux de base:
* Balance des blancs: Ajustez à votre goût, en visant généralement des tons de peau d'aspect naturel. Faites attention à savoir si la source lumineuse était chaude ou fraîche et compensez en conséquence. Un léger effet de réchauffement fonctionne souvent bien (par exemple, un petit coup de pouce vers le côté jaune / orange).
* Exposition: Ajustez pour vous assurer que l'image est correctement exposée. Une exposition légèrement plus brillante que «normale» peut contribuer à l'apparence douce. Faites attention de ne pas surexposer les points forts.
* Contraste: réduire cela considérablement. Ceci est un élément clé du look de portrait doux. Essayez de commencer environ -20 à -40. La réduction du contraste aide à aplatir l'image et à créer une sensation plus lisse et moins sévère.
* Faits saillants: Réduisez les points forts. Cela récupère les détails dans des zones lumineuses et adoucit davantage la lumière. Commencez autour de -30 à -50.
* ombres: Augmentez les ombres. Cela ouvre les zones les plus sombres de l'image, révélant plus de détails et réduisant les ombres dures. Commencez environ +20 à +40.
* Blancs: Ajustez légèrement, généralement vers le bas, pour éviter la coupure dans les zones les plus brillantes.
* Noirs: Ajustez légèrement, généralement vers le haut, pour soulever les Noirs et contribuer davantage à la sensation douce et aérée.
* Clarity: Réduisez cela! C'est un autre élément crucial. La réduction de la clarté adoucit l'image et lisse la peau. Essayez de commencer environ-15 à -30. N'en faites pas trop, ou votre image sera floue.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les à votre goût. Souvent, la réduction un peu de la saturation et l'augmentation des vibrances peuvent aider à garder les couleurs naturelles et non trop saturées, en particulier les tons de peau. Vous pouvez essayer de diminuer la saturation de -5 à -10 et augmenter les vibrance de +5 à +10.
4. Panneau de courbe de tonalité: La courbe de tonage permet un contrôle plus fin sur le contraste.
* Courbe point: Pensez à créer une très légère courbe "S", mais une * très * douce. Cela peut ajouter une touche de contraste tout en maintenant la douceur. Saisissez la courbe près du centre et tirez légèrement les reflets légèrement vers le haut et les ombres légèrement vers le bas. Alternativement, aplatissez légèrement la courbe en tirant un peu la partie supérieure et en tirant un peu la partie inférieure.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): C'est facultatif, mais vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs subtiles ici. Par exemple, si les tons de peau sont trop rouges, vous pourriez réduire légèrement le rouge dans les mi-tones.
5. HSL / Color Panel:
* Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour affiner les tons de peau et autres couleurs de l'image. Souvent, l'augmentation de la luminance de l'orange et du jaune peut égayer les tons de peau.
* saturation: Affinez les couleurs trop saturées. Portez une attention particulière aux tons de peau (rouges, oranges, jaunes). Une légère réduction de la saturation peut les rendre plus naturelles.
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes de couleurs pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et agréables.
6. Split Toning (facultatif):
* Envisagez d'ajouter une tonalité divisée subtile pour introduire une couleur coulée aux reflets et aux ombres. Une très légère touche de tons chauds (par exemple, orange ou jaune) dans les reflets et les tons frais (par exemple, bleu ou violet) dans l'ombre peut créer une sensation subtile et vintage. Gardez la saturation * très * faible (1-3%) pour éviter un aspect artificiel.
7. Panneau de détail:
* Affûtage: Réduisez l'affûtage à partir de la valeur par défaut (25 en LR4). Trop d'affûtage peut rendre la peau dure. Une valeur de 0 à 15 pourrait être appropriée.
* Réduction du bruit (luminance): Augmentez la réduction du bruit pour lisser la texture de la peau et réduire les céréales. Commencez avec une petite quantité (5-15) et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez la douceur souhaitée. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon l'image aura l'air artificielle.
8. Corrections de l'objectif (facultatif):
* Si votre objectif introduit la distorsion ou le vignet, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
9. Panneau d'effets:
* vignet (post-Crop): Envisagez d'ajouter une vignette très subtile (valeur négative) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez avec parcimonie!
10. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau "Presets" sur le côté gauche du module Développer.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif, tel que "Soft Portrait Lightroom 4."
* important: Dans la fenêtre "New Develop Preset", cochez toutes les cases pour les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Habituellement, vous voudrez inclure tout ce que vous avez ajusté. Si vous avez effectué des ajustements WB spécifiquement pour une image, vous pourriez * ne pas * inclure la balance des blancs dans le préréglage. Idem pour l'exposition - examinez si vous souhaitez que le préréglage ajuste l'exposition, ou s'il est préférable de l'ajuster manuellement pour chaque image. Cliquez sur "Créer".
Considérations et conseils importants:
* Ajustements spécifiques à l'image: N'oubliez pas que chaque image est différente. Ce préréglage est un point de départ. Vous devrez probablement affiner les paramètres de chaque photo individuelle pour obtenir les meilleurs résultats. Faites attention aux tons de peau, aux reflets et aux ombres.
* Précision du teint: Prioriser toujours les tons de peau précis et naturels. Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster les couleurs selon les besoins.
* La subtilité est la clé: Les meilleurs préréglages "portrait doux" sont subtils. Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre l'image non naturel ou trop traitée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos images.
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre l'image d'origine et la version éditée pour voir l'effet de vos ajustements.
* outil de pinceau: Pour des ajustements plus ciblés, utilisez l'outil de pinceau de réglage pour lisser sélectivement la peau, égayer les yeux ou esquiver et brûler des zones spécifiques de l'image.
Exemple de point de départ (n'oubliez pas de l'ajuster en fonction de votre image):
* Exposition:+0,2 à +0,5
* Contraste:-30
* Faits saillants:-40
* Ombres:+30
* Blancs:-10
* Noirs:+10
* Clarité:-20
* Vibrance:+5
* Saturation:-5
* Affûtage:10
* Réduction du bruit (luminance):8
Cela fournit une base solide. De là, ajustez en fonction de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Bonne chance!