Avez-vous déjà «frappé le mur» avec votre photographie? Avez-vous parfois l'impression que vos images ne s'améliorent pas autant ou aussi vite que vous le souhaiteriez ? Avez-vous déjà pensé à ce que vous devez faire pour franchir ce gouffre entre être un très bon photographe et devenir un photographe WOW ?
C'est un coup WOW ou pas ? Comment le savez-vous ?
UNE COMPETENCE POUR TOUS
Il n'y a vraiment qu'une seule capacité que vous devez développer pour vous aider à faire progresser vos talents, et elle vous servira bien dans toute poursuite créative, pas seulement votre photographie. Cette compétence est la réflexion.
Non, pas CE genre de réflexion (bien que les réflexions dans les images puissent être captivantes), je parle de réflexion introspective, l'auto-analyse réfléchie de votre travail.
- Qu'est-ce qui a bien fonctionné dans l'image ?
- Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ?
- Votre vision a-t-elle été fidèlement traduite dans votre photo ? Avez-vous atteint vos objectifs ?
- Est-ce un cliché WOW ?
- Comment le savoir ?
- Comment pouvez-vous être objectif avec vos propres photos ?
La réflexion est si importante pour l'amélioration. Pourtant, de nombreux photographes en herbe et chevronnés sortent et prennent des photos, reviennent à leurs ordinateurs et lancent Lightroom (ou un autre processeur d'image) et commencent à éditer. Ils éditent jusqu'à ce qu'ils aient une image qu'ils aiment; enregistrez-le, imprimez-le et partagez-le. Et c'est la fin du flux de travail. Je voudrais vous encourager à ajouter de la réflexion à vos méthodes de post-traitement photographique.
IL EST CRITIQUE D'ÊTRE CRITIQUE
Il n'est pas facile d'être critique sur son propre travail de création. Nos cœurs et nos âmes sont incarnés dans chaque photo que nous prenons et il peut être difficile, voire presque impossible d'être objectif. Mais j'ai une liste de contrôle pratique et facile, pour vous aider à critiquer vos images. C'est rapide, presque indolore, et ça marche. Vous pouvez également utiliser cette liste de contrôle si vos amis ou d'autres photographes vous demandent de critiquer leurs images. Vous pouvez être objectif, vous pouvez étayer votre opinion en utilisant les éléments des listes de contrôle, cela fonctionne pour presque tous les genres de photographie et cela vous aidera à absorber pleinement de nouvelles informations et à faire progresser rapidement vos compétences en photographie.
ÊTRE OBJECTIF – LA CHECKLIST*
Cette liste de contrôle vous aidera à évaluer vos images et celles d'autres photographes de manière objective. C'est le moyen idéal pour réfléchir à vos prises de vue et absorber les choses que vous avez bien faites. Cela vous permet également de comprendre pourquoi une image ne fonctionne pas.
Demandez-vous :
L'image a-t-elle :
1) Impact
C'est le sentiment immédiat que le spectateur ressent lorsqu'il voit l'image pour la première fois. Des images convaincantes évoquent le rire, la tristesse, la colère, la fierté, l'émerveillement ou une autre émotion intense.
Confrontation à la réalité : Lorsque vous montrez votre image à quelqu'un, quelle est sa réaction immédiate ? Respirent-ils instinctivement ou inspirent-ils rapidement ? C'est un bon signe que votre image a eu un impact.
2) Storytelling
La narration fait référence à la capacité de l'image à évoquer l'imagination. Une belle chose à propos de l'art est que chaque spectateur peut recueillir son propre message ou lire sa propre histoire dans une image.
Confrontation à la réalité : QUELLE est l'histoire que raconte votre image ? Cela n'a pas besoin d'être compliqué mais peut-être aussi simple qu'une phrase. Pour l'image Prairie Sundown, la vieille maison ci-dessus, y a-t-il une histoire dans cette photo pour vous ?
3) Créativité
C'est l'expression originale, fraîche et extérieure de l'imagination du créateur en utilisant les techniques photographiques pour transmettre une idée, un message ou une pensée. Votre image affiche-t-elle quelque chose d'une manière très créative et originale ?
Confrontation à la réalité : Avez-vous déjà vu une image similaire à la vôtre ? Pourquoi le vôtre est-il différent et meilleur que le similaire ?
4) Style
Le style est défini de plusieurs façons. Il peut s'agir d'un genre spécifique ou simplement reconnaissable comme les caractéristiques de la façon dont un artiste spécifique applique la lumière à un sujet. Cela peut avoir un impact positif sur une image lorsque le sujet et le style sont appropriés l'un pour l'autre, ou cela peut avoir un effet négatif lorsqu'ils sont en désaccord.
Votre image montre-t-elle votre style ? Décrivez votre style ? Regardez les œuvres de photographes célèbres et voyez si vous pouvez identifier les éléments qui composent leur style.
Confrontation à la réalité : Qu'avez-vous fait en prenant cette image, ou en la post-traitant, qui en fait votre image unique ? Utilisez-vous un certain angle la plupart du temps pour que les gens commencent à reconnaître certaines images comme étant les vôtres ? Cette unicité est votre style.
5) Composition
La composition est importante pour la conception d'une image, rassemblant tous les éléments visuels de concert pour exprimer le but de l'image. Une composition appropriée maintient le spectateur dans l'image et l'invite à regarder là où le créateur l'a prévu. Une composition efficace peut être agréable ou dérangeante, selon l'intention du créateur de l'image.
Votre image a-t-elle des lignes directrices qui aident le spectateur à entrer dans votre image ? Y a-t-il suffisamment de contraste, de motif, d'espace blanc, de répétition ou de tension pour qu'ils restent visibles une fois qu'ils sont là ?
Confrontation à la réalité : Avez-vous utilisé des règles de composition dans cette image (règle des tiers, triangle d'or, etc.). Lequel et pourquoi avez-vous utilisé celui-ci en particulier ? Avez-vous délibérément enfreint des règles ? Lesquels et pourquoi les avez-vous cassés ?
6) Centre d'intérêt
Il s'agit du ou des points de l'image où le photographe souhaite que le spectateur s'arrête lorsqu'il visualise l'image. Il peut y avoir des centres d'intérêt primaires et secondaires. Parfois, il n'y aura pas de centre d'intérêt spécifique et la scène entière servira collectivement de centre d'intérêt.
Confrontation à la réalité : Il y a un centre d'intérêt clair et évident sans éléments distrayants; ou le spectateur peut vous dire en une seconde quel est le point d'intérêt. S'ils ne le peuvent pas, vous devez vous attribuer un score inférieur.
7) Éclairage (utilisation et contrôle de la lumière)
La lumière est la façon dont la dimension, la forme et la rondeur sont définies dans une image. Que la lumière appliquée à une image soit artificielle ou naturelle, l'utilisation appropriée de l'éclairage doit améliorer l'image.
Avez-vous utilisé des angles d'éclairage uniques ou inhabituels ? L'image est-elle prise à un moment où le soleil n'est PAS directement au-dessus de la tête ou n'utilise pas de lumière plate ?
Confrontation à la réalité : La lumière est un élément clé de cette image. Si la lumière était différente, l'image serait-elle meilleure ou pire ? Si cette image avait été prise au coucher du soleil ce serait une meilleure image ? Si vous pouviez faire mieux, donnez-vous une note inférieure pour l'utilisation de l'éclairage.
8) Objet
Le sujet est approprié à l'histoire racontée dans une image.
Confrontation à la réalité : Votre sujet est-il réaliste pour l'histoire qu'il raconte ? Le symbolisme est-il évident ? Y a-t-il une continuité dans la logique des éléments que vous avez utilisés dans votre image ?
9) Balance des couleurs
La balance des couleurs donne de l'harmonie à une image. Une image dans laquelle les tons fonctionnent ensemble pour soutenir efficacement l'image peut renforcer son attrait émotionnel. L'équilibre des couleurs n'est pas toujours harmonieux et peut être utilisé pour évoquer diverses sensations d'effet.
Confrontation à la réalité : Les tons et les couleurs que vous avez utilisés dans votre image sont cohérents avec le type d'émotion que vous souhaitez transmettre. Sombres, ombragés, violets, bleus, rouges profonds, etc., évoquent une émotion différente de celle des blancs, des pastels et des tons semi-saturés. Votre utilisation de la couleur est-elle cohérente avec votre histoire ?
10) Excellence technique
Il s'agit de la qualité de l'image elle-même telle qu'elle est présentée pour la visualisation. La netteté, le bruit, la pixellisation, l'exposition, l'impression, le montage et la couleur correcte témoignent tous des qualités de l'impression physique.
Confrontation à la réalité : La réalité extrême consiste à visualiser votre image à 100 % dans Photoshop ou un autre éditeur d'images. Votre sujet est-il net à 100 % ? Si c'est le cas, c'est pointu. Y a-t-il du bruit visible dans l'ombre ? Si oui, votre exposition est désactivée. Y a-t-il des "points forts soufflés", si oui votre exposition est désactivée. Vérifiez votre histogramme pour l'écrêtage. Si vos images représentent des personnes, les tons de peau sont-ils agréables et naturels ?
11) Technique
La technique est l'approche utilisée pour créer l'image. L'impression, l'éclairage, la pose, la sélection du papier (si imprimé) et d'autres éléments font partie de la technique appliquée à une image.
Confrontation à la réalité : Est-ce que tout ce que vous avez fait pour créer et rendre cette image est techniquement bon ?
CRITIQUEZ-MOI
Pour vous aider à comprendre cela, je serais ravi d'accepter votre évaluation objective des images de cet article, en utilisant les points de la liste de contrôle bien sûr.
En voici quelques autres pour vous permettre de réfléchir et de critiquer :
Qu'est-ce qui fonctionne dans cette image ? Qu'est-ce qui ne l'est pas ?
Cette image a-t-elle un impact, une narration, autre chose ? Coup WOW ou pas ?
Une fois que vous avez la "sensation" pour cela, donnez la liste de contrôle de réflexion essayez certaines de vos images et n'hésitez pas à partager votre auto-évaluation avec nous ici. Vous pouvez publier les résultats et les images de votre liste de contrôle dans la section des commentaires.
Vous pouvez même télécharger un PDF de la liste de contrôle de réflexion du photographe avec un guide de notation ici.
* Cette liste de contrôle a été adaptée de l'image des 12 éléments de mérite de la PPA et utilisée avec leur permission.