i. Préparation:importation et organisation
1. Importez vos photos: Ouvrez Lightroom et importez les images que vous souhaitez modifier. Utilisez le bouton "Importer".
2. Organisez vos photos: Ceci est crucial pour le flux de travail.
* Renommer les fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, `yyyymmdd-subject-001`).
* Appliquer les métadonnées: Ajoutez des mots clés (par exemple, "portrait", "extérieur", "studio"), descriptions et des informations sur le droit d'auteur.
* Créer des collections: Groupez des images de la même séance photo ou de la même session en collections.
ii. Couppe (Choisir les meilleures images)
1. Accédez au module de la bibliothèque: C'est là que vous élimineras vos images.
2. Utilisez des drapeaux et des notes: Utilisez les raccourcis clavier `p` (pick),` x` (rejeter) et les nombres «1-5» pour les notes d'étoile.
* Première passe: Frappez rapidement les photos qui sont au point, bien exposées et ont de bonnes expressions. Rejeter les ratés évidents (flou, mal composé, clignotant).
* Deuxième passe: Passez en revue les photos signalées et attribuez des notes d'étoiles en fonction de la qualité et du potentiel global. Des notes plus élevées indiquent des images plus fortes.
3. Filtre par drapeaux ou notes: Utilisez la barre de filtre pour afficher uniquement les photos que vous avez choisies ou bien notées. Cela réduit votre concentration.
iii. Ajustements de base (modifications globales)
Maintenant, passez au module développer . C'est là que la magie se produit! Nous commencerons par des ajustements globaux, affectant toute l'image.
1. Corrections de profil: (Situé dans le panneau "Corrections de l'objectif")
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Cela fait souvent une amélioration notable.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de l'image. C'est souvent le moyen le plus rapide d'obtenir un bon point de départ.
* Température et curseurs Tint: Affinez la balance des blancs en utilisant ces curseurs pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur souhaitée. Faites attention aux tons de peau; Vous voulez qu'ils aient l'air naturels.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez prudent de ne pas surexposer (reflets soufflés) ou de sous-exposition (perte de détails dans les ombres).
* histogramme: Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide. Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit réparti sur la gamme sans couper à chaque extrémité (ce qui signifie que vous perdez les détails dans les points forts ou les ombres).
4. Contraste:
* curseur de contraste: Ajustez la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un peu de contraste peut ajouter du punch, mais trop peut sembler dur.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. L'abaissement du curseur des reflets peut ramener les détails dans un ciel vif ou une peau.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Blancs: Réglez le point de blanc pur dans votre image.
* Noirs: Réglez le point de noir pur dans votre image.
* Tenez la touche 'Option' (Mac) ou la touche 'Alt' (Windows) tout en faisant glisser les curseurs blancs / noirs pour voir quelles zones sont coupées (devenant blanc pur ou noir pur). C'est extrêmement utile.
6. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Améliore les détails et les textures. Utiliser avec parcimonie; Trop peut sembler contre nature.
* Clarity: Ajoute le contraste local, rendre les détails sembler plus nets. Comme la texture, utilisez avec prudence. Souvent, une légère clarté négative peut être flatteuse pour les portraits.
* dehaze: Supprime la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air, mais peut également ajouter du contraste.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes, empêchant la sursaturation des couleurs déjà vibrantes.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer, car cela peut sembler contre nature.
iv. Ajustements locaux (modifications sélectives)
Maintenant, passons aux ajustements locaux. Ceux-ci vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image sans affecter la photo entière.
1. outil de brossage de réglage (k): L'outil le plus polyvalent.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Ajustez les plumes pour créer une transition douce entre la zone ajustée et le reste de l'image. Des plumes plus élevées sont généralement meilleures pour les portraits.
* flux: Contrôle l'accumulation de l'effet. Le débit inférieur est bon pour les ajustements subtils.
* densité: Contrôle la quantité maximale de l'effet qui peut être appliqué.
* Masque automatique: (Très utile!) Aide le pinceau à rester dans les limites d'un objet.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez la texture et la clarté sur la peau. (Voir les conseils de lissage de la peau plus détaillés ci-dessous)
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les reflets et les ombres. (Ajustement de l'exposition)
* amélioration des yeux: Illuminez légèrement les yeux et ajoutez une touche de clarté.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et / ou la clarté sur les lèvres.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller le fond pour attirer l'attention sur le sujet.
2. outil de filtre gradué (M): Crée une transition progressive des ajustements.
* Utilisations communes:
* assombrir le ciel: Réduire l'exposition du ciel dans des portraits en plein air.
* ajout d'une vignette: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
3. outil de filtre radial (Shift + M): Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une ellipse.
* Utilisations communes:
* vignet: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme plus circulaire.
* attirer l'attention sur le sujet: Illumine légèrement le sujet tout en s'assombrissant les environs.
* Simulant l'éclairage doux: Ajout d'une touche d'exposition positive et de chaleur dans l'ellipse.
v. Techniques détaillées de retouche de portraits
* lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage avec une taille moyenne à grande, une plume élevée, un débit faible et une faible densité.
* Paramètres: Réduisez considérablement les curseurs de texture et de clarté (valeurs négatives). Augmenter légèrement la réduction du bruit (réduire le bruit).
* Brossez la peau: Évitez de brosser les zones avec des détails fins, comme les cils, les sourcils, les cheveux et les lèvres.
* outil Clone / Heal (Q): Utilisez l'outil Clone / Heal pour éliminer les imperfections, les poils errant et d'autres imperfections. Réglez le mode "Heal" pour un résultat d'aspect naturel. Échantillon d'une zone de texture et d'éclairage similaires.
* séparation de fréquence (avancé): Il s'agit d'une technique plus avancée qui sépare la peau en couches haute fréquence (texture) et basse fréquence (ton). Il permet un contrôle plus précis sur le lissage et la correction des couleurs. Il existe de nombreux tutoriels disponibles en ligne pour la séparation des fréquences dans Photoshop. Vous exporteriez vers Photoshop pour cela.
* amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage avec une petite taille, une plume modérée et un faible débit.
* Paramètres: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté. Ajoutez une touche de blancs. Augmentez légèrement la saturation pour la couleur de la couleur de l'iris.
* blanchir les yeux: Utilisez un pinceau séparé avec une très faible exposition et des blancs légèrement accrus pour égayer subtilement les blancs des yeux (scléroccuits). Soyez * très * subtil ici. En exagérant, il semble extrêmement contre nature.
* Catchlights: Si les yeux manquent de feu et de petits reflets de lumière), vous pouvez les ajouter à l'aide de la brosse de réglage. Assurez-vous que les feux de capture semblent naturels et cohérents avec l'éclairage de la scène.
* Amélioration des lèvres:
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage avec une petite taille, une plume modérée et un faible débit.
* Paramètres: Augmentez légèrement la saturation et la clarté. Ajoutez un tout petit peu d'exposition si les lèvres sont trop sombres.
* Amélioration des cheveux:
* Brosse de réglage: (Parfois utile, mais veillez à ne pas en faire trop).
* Paramètres: Augmentez légèrement la clarté ou la texture pour faire ressortir les détails. Assombrir ou éclairer les zones au besoin pour même sortir le ton.
* Hoils errants: Utilisez l'outil Clone / Heal pour éliminer les poils errant qui sont distrayants.
vi. Gradage des couleurs (facultatif)
C'est là que vous ajoutez une esthétique spécifique à vos images.
1. Panneau de classement des couleurs: Le panneau de classement des couleurs dédié de Lightroom vous permet d'ajuster les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres indépendamment.
2. HSL / Color Panel: (Teinte, saturation, luminance). Affiner les couleurs individuelles dans votre image.
* Hue: Déplace les couleurs (par exemple, rendre les rouges plus orange ou plus violet).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs individuelles.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs individuelles.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur l'icône du cercle, puis cliquez et faites glisser sur une couleur de votre image pour ajuster directement sa teinte, sa saturation ou sa luminance. C'est très intuitif.
3. Panneau d'étalonnage: Cela affecte la réponse couleur globale de votre profil de caméra. Il est plus avancé et souvent utilisé pour obtenir un look spécifique.
vii. Affûtage et réduction du bruit
1. Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: (Maintenez la touche «Option» (Mac) ou la touche «Alt» (fenêtres) tout en faisant glisser le curseur de masquage) restreint l'affûtage aux zones avec des détails, empêchant l'affûtage dans des zones lisses comme la peau ou le ciel. C'est * très * important.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Souvent, vous n'avez pas besoin de beaucoup de réduction du bruit des couleurs.
viii. Exportation
1. Fichier -> Exportation:
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
3. Noming de fichiers: Personnaliser les noms de fichiers.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Ajustez la qualité JPEG. Une qualité de 80-90 est généralement suffisante pour un usage Web.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous devez redimensionner l'image, cochez cette case.
* Largeur et hauteur: Spécifiez la largeur et la hauteur souhaitées.
6. Affûtage de sortie: Ajouter une affûtage pour le milieu de sortie spécifique (écran ou papier).
7. Métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.
8. Affaire au filigrane: Ajouter éventuellement un filigrane.
ix. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposer correctement à l'appareil photo: Bien que vous puissiez corriger l'exposition à Lightroom, il est toujours préférable de faire les droits à huis clos.
* Utilisez un bon éclairage: Un bon éclairage est la clé d'un grand portrait.
* moins c'est plus: La surexploitation peut rendre les portraits contre nature. Visez un look naturel et poli.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels d'édition de portraits Lightroom disponibles en ligne.
* Développer des préréglages: Une fois que vous avez trouvé des styles d'édition que vous aimez, enregistrez-les en tant que préréglages pour accélérer votre flux de travail. Mais n'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ, pas une solution en un clic. Vous aurez presque toujours besoin de les modifier.
* faites attention aux tons de peau: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains. Évitez de les faire trop orange, trop rouge ou trop gris.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Importer et organiser des photos.
2. Abattez les meilleures images.
3. Corrections de lentilles.
4. Balance blanche (en utilisant la pipette).
5. Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
6. Vibrance et saturation.
7. Le lissage de la peau (brosse de réglage - texture et clarté).
8. Élimination des imperfections (outil Clone / Heal).
9. Amélioration des yeux (brosse de réglage - exposition, contraste, clarté, blancs).
10. Affûtage (panneau de détail - avec masquage).
11. Réduction du bruit (panneau de détail).
12. Exportation.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style! Bonne chance!