1. Comprendre votre vision et votre style:
* quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? (Chaleureux et joyeux, cool et mélancolique, dramatique et de mauvaise humeur, propre et naturel, vibrant et énergique, doux et rêveur, etc.)
* Quelles sont vos tendances photographiques? (Préférez-vous la lumière naturelle, l'éclairage de studio ou un mélange? Êtes-vous un fan de profondeur peu profonde de champ ou de paysages derrière votre sujet?)
* Regardez l'inspiration: Parcourez la photographie de portrait que vous admirez sur Pinterest, Instagram ou dans des magazines. Analysez ce que vous aimez dans le classement des couleurs, le contraste et la sensation générale. Notez des qualités spécifiques (par exemple, "Creamy Skin Tones", "Vintage Film Look", "Black and White à contraste élevé").
2. Le processus d'édition - commencez par une bonne base:
* Choisissez une bonne image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé et mis au point. Il sera plus facile de voir les effets de vos ajustements. Les fichiers bruts sont préférés pour une flexibilité d'édition maximale.
* Ajustements de base d'abord: Avant de faire preuve de créativité, abordez les fondamentaux:
* Balance des blancs: Obtenez les choses correctement en premier. Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris ou blanche neutre (si elle est présente) ou ajustez les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Expérimentez pour obtenir un ton souhaité.
* Exposition: Ajustez pour amener l'image à une bonne luminosité globale. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajustez pour un niveau de contraste agréable.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets coupés et ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Affinez le ton général de l'image.
* présence (texture, clarté, dehaze): Ajustez-les subtilement. La texture peut ajouter des détails, la clarté peut ajouter de la netteté et le déshaze peut éliminer le brouillard ou la brume. Faites attention à ne pas en faire trop.
3. Faire preuve de créativité - le cœur de votre préréglage:
* hsl / couleur: C'est là que vous pouvez apporter des modifications importantes à la couleur.
* Hue: Déplace la couleur elle-même. Expérimentez pour trouver des combinaisons de couleurs agréables. Par exemple, le déplacement des teintes orange vers le rouge peut rendre les tons de peau plus chauds.
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur. L'abaissement de la saturation peut créer un aspect sourde ou désaturé. L'augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs.
* Luminance: Contrôle la luminosité de chaque couleur. L'abaissement de la luminance peut rendre les couleurs plus riches, tout en augmentant cela peut les éclaircir.
* Ajustements ciblés: Concentrez-vous sur les couleurs qui sont importantes dans les portraits, comme:
* orange (tons de peau): Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact considérable sur l'apparence de la peau.
* rouges (lèvres, vêtements):
* Yellows &Greens (arrière-plan, yeux):
* blues (ciel, yeux, vêtements):
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et les tons de couleur.
* Courbe point: Vous permet de créer une courbe personnalisée. Les courbes "S" augmentent généralement le contraste. Les courbes "S" inversées peuvent adoucir l'image.
* canaux RVB: Ajustez séparément les canaux rouges, verts et bleus pour ajouter des moulages de couleur ou créer des effets de couleur intéressants. Par exemple, la levée des ombres dans le canal bleu peut créer un look cool et aéré.
* Expérimentez avec différentes formes de courbe et points d'ancrage. Des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Split Toning: Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* teinte et saturation: Choisissez la teinte et la saturation souhaitées pour les reflets et les ombres. Les ajustements subtils sont souvent les meilleurs.
* équilibre: Contrôle l'équilibre global entre les reflets et les ombres.
* Utilisation pour les effets de classement des couleurs subtiles. Par exemple, l'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres peut créer une image plus intéressante visuellement.
* Détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue.
* Réduction du bruit des couleurs: Important pour que les portraits réduisent la tache dans les tons de peau.
* Effets (grain, vignette):
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration: (Souvent négligé, mais puissant)
* Shadow Tint: Peut avoir un impact significatif sur les tons cutanés.
* primaires rouges, vertes, bleus: Ces curseurs modifient subtilement les profils de couleurs, offrant une touche finale unique à votre classement des couleurs.
4. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. (par exemple, "Portrait chaud", "Vintage Film Look", "Moody Black and White").
* Choisissez un groupe Pour enregistrer votre préréglage (vous pouvez créer de nouveaux groupes pour organiser vos préréglages).
* Vérifiez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Habituellement, vous voulez inclure tout ce que vous avez ajusté. Considérez * pas * y compris:
* Balance des blancs: Si vous souhaitez ajuster la balance des blancs séparément pour chaque image.
* Exposition: Car cela variera en fonction des conditions d'éclairage de la photo.
* Corrections de l'objectif: Sauf si vous utilisez systématiquement le même objectif.
* Transform: Sauf si vous souhaitez spécifiquement que le préréglage applique une certaine correction de perspective.
* cliquez sur "Créer".
5. Test et affinage:
* Appliquez votre préréglage à différents portraits. Ceci est crucial pour tester son fonctionnement dans diverses conditions d'éclairage et avec différents tons de peau.
* faire des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de modifier votre préréglage pour l'optimiser pour des images spécifiques.
* itérer et affiner. Les meilleurs préréglages sont souvent le résultat de multiples itérations. Continuez à expérimenter et à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous souhaitez.
* documenter votre processus: Gardez des notes sur les raisons pour lesquelles vous avez fait certains ajustements. Cela vous aidera à vous souvenir de votre processus de réflexion et à créer des préréglages plus cohérents à l'avenir.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En faire trop peut conduire à des résultats non naturels.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. L'objectif est de créer une peau agréable et d'aspect naturel.
* Considérez le fond: Réfléchissez à la façon dont vos ajustements affecteront l'arrière-plan de l'image. Vous devrez peut-être effectuer des ajustements séparés à l'arrière-plan à l'aide d'outils de réglage locaux.
* Utilisez des outils de réglage locaux (pinceaux, gradients, filtres radiaux): Ceux-ci peuvent être utilisés pour affiner les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau pour égayer les yeux ou ajouter un contraste aux lèvres. Ces ajustements peuvent être enregistrés comme un préréglage local séparé.
* Organisez vos préréglages: Créez des dossiers pour organiser vos préréglages par style ou sujet. Cela facilitera la recherche du bon préréglage pour chaque image.
* sauvegarde vos préréglages: Les préréglages sont stockés dans un dossier séparé sur votre ordinateur. Assurez-vous de sauvegarder ce dossier régulièrement pour éviter de perdre votre travail.
* Partagez vos préréglages (ou gardez-les privés): Vous pouvez partager vos préréglages avec d'autres photographes ou les vendre en ligne.
* Apprenez des autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages d'autres photographes pour comprendre comment ils ont été créés. Cependant, évitez simplement de les copier. Utilisez-les comme inspiration pour développer votre propre style unique.
Exemple d'idée prédéfinie:"Portrait doux et rêveur"
1. base: Ajustez la balance des blancs pour les tons de peau chauds. Diminuer légèrement le contraste. Soulevez considérablement les ombres. Réduisez modérément les faits saillants.
2. HSL / COLOR:
* orange: Augmentez légèrement la luminance. Diminuer subtilement la saturation.
* jaune: Diminuer la saturation.
* rouge: Augmentez légèrement la saturation, déplacez légèrement la teinte vers l'orange.
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe "S" subtile dans le canal RVB. Soulevez légèrement les ombres dans le canal bleu.
4. Split Toning:
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud très subtil (teinte autour de 40 ans, saturation autour de 5).
* ombres: Ajoutez un ton frais très subtil (teinte autour de 220, saturation autour de 3).
5. Détails: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation. Réduisez considérablement le bruit des couleurs.
6. Effets: Ajoutez une vignette très subtile (valeur négative). Ajoutez une touche de grain (petite taille, faible quantité).
7. Calibration: Expérimentez avec de légers ajustements aux teintes primaires rouges et vertes pour trouver un teint agréable.
N'oubliez pas que ce n'est qu'un point de départ. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Bonne chance!