1. Comprendre le panneau HSL:
* HSL signifie teinte, saturation et luminance.
* Hue: La couleur réelle. Considérez-le comme la teinte spécifique sur la roue chromatique (par exemple, se déplaçant vers l'orange ou le vert vers le bleu).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur. L'augmentation de la saturation rend les couleurs plus vives, tandis que la diminution les rend plus muettes ou désaturées (menant à l'échelle de gris).
* Luminance: La luminosité ou la légèreté de la couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus lumineuse, tout en le diminuer la rend plus sombre.
* Couleurs: Le panneau est généralement divisé en ces gammes de couleurs:
* Rouge
* Orange
* Jaune
* Vert
* Aqua
* Bleu
* Violet
* Magenta
* Sliders individuels: Chaque gamme de couleurs a sa propre teinte, saturation et ses curseurs de luminance. Le déplacement d'un curseur n'affecte que les pixels de votre photo qui contiennent cette gamme de couleurs spécifique.
2. Comment accéder et naviguer dans le panneau HSL:
1. Ouvrez votre photo dans le module de développement de Lightroom.
2. Localisez le panneau HSL / couleur: Il se trouve généralement sur le côté droit de l'écran, regroupé avec d'autres panneaux de réglage. Vous pourriez le voir étiqueté comme "HSL / COLOR" ou simplement "couleur".
3. Choisissez le panneau: Le panneau HSL / Color a souvent des onglets pour "HSL" et "Color". Assurez-vous que vous êtes dans la vue "HSL" pour accéder à la teinte, à la saturation et aux curseurs de luminance. Parfois, il y a également un onglet "couleur" qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance en une seule fois dans cette gamme de couleurs particulière, cependant, il n'a pas la nuance du panneau HSL dédié.
4. Choisissez le paramètre: Cliquez sur l'onglet "Hue", "Saturation" ou "Luminance" pour sélectionner la propriété que vous souhaitez ajuster.
3. Applications pratiques pour la photographie de paysage:
Voici des moyens courants d'utiliser le panneau HSL dans la photographie de paysage:
* Amélioration du ciel:
* Hue bleue: Déplacez légèrement la teinte bleue vers le cyan pour un bleu plus profond et plus riche ou vers le violet pour un effet plus dramatique.
* saturation bleue: Augmentez la saturation pour rendre le ciel plus dynamique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler artificiel. Diminuez la saturation pour un ciel plus doux et plus sourde.
* Luminance bleue: Diminuez la luminance pour assombrir le ciel et faire ressortir les détails des nuages. Augmentez-le pour une sensation plus légère et plus aérienne.
* Amélioration du feuillage:
* Hue verte: Déplacez la teinte verte vers le jaune (pour un look plus chaud et ensoleillé) ou le cyan (pour une sensation plus fraîche et plus morne). Ceci est particulièrement utile pour le feuillage d'automne où vous voudrez peut-être faire ressortir les rouges et les oranges.
* saturation verte: Augmentez la saturation pour rendre le feuillage plus vibrant et luxuriant. Réduisez-le pour un aspect naturel plus modéré.
* Luminance verte: Diminuez la luminance pour ajouter de la profondeur et de la dimension au feuillage. Augmentez-le pour une apparence plus lumineuse et plus ensoleillée.
* Ajustements jaunes / orange / rouge: N'oubliez pas les autres couleurs présentes dans le feuillage, en particulier pendant le lever du soleil / coucher du soleil ou en automne. Ajustez ces couleurs pour affiner l'apparence globale.
* Sunrise / Sunset Enhancement:
* Hue orange / jaune / rouge: Expérimentez avec le déplacement de ces teintes pour intensifier la chaleur ou créer un effet plus dramatique et pictural.
* saturation orange / jaune / rouge: Augmentez la saturation pour faire éclater les couleurs et créer un coucher de soleil plus vibrant.
* Luminance orange / jaune / rouge: Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité et mettre en évidence les différentes couches de couleur dans le ciel.
* Correction / amélioration des couleurs de l'eau:
* Hue bleu / aqua: Changez ces teintes pour obtenir la couleur souhaitée de l'eau. Considérez l'emplacement et l'heure de la journée pour un look réaliste. Vers le vert pour les eaux tropicales, ou vers un bleu plus profond pour les scènes océaniques.
* saturation bleue / aqua: Augmentez la saturation pour une eau plus claire et plus dynamique. Réduisez-le pour un look plus calme et plus discret.
* Luminance bleue / aqua: Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité et la profondeur de l'eau.
* Retrait des moulages de couleur:
* Identifiez la couleur coulée (par exemple, une teinte verdâtre).
* Utilisez le curseur Hue de la couleur incriminée (dans ce cas, vert) pour le déplacer vers un ton plus neutre.
* Réduisez la saturation de cette couleur pour minimiser davantage le plâtre.
* mettant en évidence des éléments spécifiques:
* Si vous souhaitez souligner un objet particulier dans votre paysage (par exemple, un patch de fleurs sauvages), identifiez sa couleur dominante et augmentez sa saturation et / ou ajustez sa luminance.
4. L'outil de réglage ciblé (TAT):
* ce que c'est: Il s'agit d'un outil fantastique dans le panneau HSL qui vous permet d'ajuster la teinte, la saturation ou la luminance * directement * sur la photo.
* comment l'utiliser:
1. Cliquez sur l'icône de l'outil de réglage ciblé (il ressemble à un petit cercle avec un réticule à l'intérieur). Il se trouve généralement dans le coin supérieur gauche du panneau HSL.
2. Sélectionnez la propriété HSL que vous souhaitez régler (teinte, saturation ou luminance).
3. Cliquez et faites glisser votre souris sur la zone spécifique de la photo que vous souhaitez modifier.
* La traînée vers le haut augmente la valeur (par exemple, rend la couleur plus saturée ou plus lumineuse).
* Le fait de faire glisser vers le bas diminue la valeur (par exemple, rend la couleur moins saturée ou plus sombre).
* pourquoi c'est utile: Il est intuitif et vous aide à cibler des zones très spécifiques sans deviner quelle plage de couleurs à régler. Par exemple, vous pouvez utiliser le TAT pour augmenter sélectivement la saturation d'un pétale de fleur particulier.
5. Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrer subtil: Les petits ajustements ont souvent le plus grand impact. La surdonne du panneau HSL peut conduire à des résultats non naturels.
* Utilisez la vue avant / après: Basculez fréquemment la vue avant / après (généralement la clé "\") pour comparer vos modifications et éviter le surproduction.
* Considérez l'humeur globale: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre sur votre photo et utilisez le panneau HSL pour améliorer ce sentiment. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de paix et de tranquillité, tandis que les tons plus frais peuvent évoquer un sentiment de mystère ou de drame.
* faites attention aux tons de peau: Si votre paysage comprend des gens, soyez prudent lors de l'ajustement des teintes orange et rouge, car celles-ci peuvent affecter les tons de peau.
* Utilisez des masques: Combinez le panneau HSL avec des outils de masquage (par exemple, des filtres gradués, des filtres radiaux, des brosses de réglage) pour un contrôle encore plus précis sur les zones spécifiques de votre image. Cela vous permet d'appliquer des ajustements HSL à une partie de votre photo, laissant le reste intact.
* Expérience: La meilleure façon de maîtriser le panneau HSL est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir comment ils affectent vos photos.
* Théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs peut être incroyablement utile. Savoir quelles couleurs se complètent mutuellement et comment différentes combinaisons de couleurs affectent le spectateur peut vous aider à prendre des décisions plus éclairées lors du montage.
* Ne comptez pas uniquement sur HSL: HSL est un outil puissant, mais il fonctionne mieux en conjonction avec d'autres ajustements comme l'exposition, le contraste et la balance des blancs. Obtenez un bon équilibre global d'abord, * puis * Affinez les couleurs à l'aide du panneau HSL.
* Développez un style: Lorsque vous expérimentez, vous développerez probablement un style personnel. Enregistrez vos paramètres HSL préférés en tant que préréglages pour les appliquer facilement à d'autres photos.
Exemple de workflow pour une photo de paysage avec un coucher de soleil:
1. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour obtenir un bon point de départ.
2. Balance blanche: Affinez l'équilibre du blanc pour représenter avec précision les couleurs du coucher du soleil.
3. Réglage HSL:
* rouge, orange, jaune: Augmentez la saturation de ces couleurs pour améliorer le dynamisme du coucher du soleil. Ajustez les teintes pour affiner la palette de couleurs.
* bleu: Diminuez légèrement la saturation et la luminance du bleu dans le ciel pour l'empêcher de maîtriser les tons plus chauds.
* vert: Ajustez les teintes vertes et la saturation pour vous assurer que le feuillage complète les couleurs du coucher du soleil. Assombrez légèrement les verts pour plus de contraste.
4. Affûtage et réduction du bruit: Appliquez une affûtage et une réduction du bruit au besoin.
En comprenant les principes du panneau HSL et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos photos de paysage et créer des visuels époustouflants qui capturent la beauté du monde naturel. Bonne chance!