i. Comprendre la fondation:
* Commencez par une bonne image: Une image bien exposée et bien composée est le meilleur point de départ. Les préréglages sont * Améliorations *, pas les travailleurs miracles. Ils seront plus efficaces sur une bonne base.
* Public / style cible: Définissez l'ambiance et le style que vous visez. Allez-vous pour:
* naturel et propre: Ajustements minimaux, concentrez-vous sur l'amélioration des tons naturels.
* chaud et doré: Impliquer les tons de peau de lumière dorée et chaude.
* Cool &Moody: Couleurs modérées, tons plus frais, ombres dramatiques.
* Contrast élevé et punchy: Couleurs audacieuses, contraste fort, détails pointus.
* Soft &Dreamy: Contraste plus faible, tons pastel, points forts diffusés.
* noir et blanc: Moody, classique, fort contraste.
* cohérence: Les préréglages aident à maintenir un look cohérent sur plusieurs photos du même tournage ou du même projet.
ii. Le module de développement - où la magie se produit:
Voici une ventilation des panneaux clés dans le module Develop et comment les utiliser pour créer des préréglages créatifs:
* Panneau de base:
* Profil: Explorez différents profils (couleur de l'adobe, correspondance de la caméra, etc.). Ils fournissent différents points de départ. Expérimentez pour voir ce qui convient à votre vision. Certains utilisateurs achètent ou créent des profils personnalisés.
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau.
* temp: Ajustez la chaleur (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu).
* teinte: Green / Magenta Câmen corrects. Visez les tons de peau naturels et équilibrés.
* Exposition: Luminosité globale. Ajustez au besoin.
* Contraste: La différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé crée un look plus dramatique; Contraste inférieur un plus doux.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image (par exemple, le ciel, les reflets cutanés). La réduction des faits saillants peut récupérer les détails.
* ombres: Contrôlez les parties les plus sombres de l'image (par exemple, les ombres sur le visage). L'élévation des ombres peut égayer l'image et révéler plus de détails.
* Blancs: Définit le point le plus brillant absolu de l'image. Ajustez soigneusement pour éviter l'écrasement (surexposition).
* Noirs: Définit le point le plus sombre absolu de l'image. Ajustez soigneusement pour éviter l'écrasement (sous-exposition).
* Clarity: Ajoute du contraste de mi-ton, créant des détails "pop". Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard. Peut également être utilisé de manière créative pour assombrir le ciel ou ajouter un effet "mat".
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà fortes. Souvent préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Peut entraîner des tons de peau contre nature s'ils sont surutilisés.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Donne un contrôle précis sur les tons.
* S-Curve: Crée un contraste (ombres plus sombres, reflets plus brillants). Une courbe S subtile est souvent un bon point de départ.
* Effet mat: Soulevez le point inférieur à gauche pour soulever le point noir et aplatir le contraste, créant un look doux et fané.
* Courbe linéaire: Peut aplatir la courbe, donnant un film comme un film.
* Courbes de tonalité de région: Vous permettez de régler indépendamment les reflets, les lumières, les dalles et les ombres.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Change la couleur elle-même (par exemple, se déplace vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur. Excellent pour les tons de peau affinés.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur. Illuminez les tons de peau (orange, jaune, rouge) pour un effet plus flatteur. Assombrir le blues et les légumes verts en contraste avec le sujet.
* Gradage des couleurs créatives (Newish in Lightroom): Cet outil fournit des roues de couleur pour appliquer différentes teintes de couleurs sur les ombres, les midtones et les reflets. Cet outil facilite la division du ton et de créer des looks de couleur uniques.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une définition aux bords. Moins c'est souvent plus pour les portraits. Utilisez * Masking * pour appliquer une netteté uniquement sur les zones avec des détails (par exemple, les yeux, les cheveux), en évitant la peau.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales ou le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Peut adoucir les détails, alors utilisez judicieusement. * Réduction du bruit des couleurs * est généralement plus efficace que la réduction du bruit de luminance.
* Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Élimine les franges de couleurs.
* Panneau de transformation:
* Corrige la distorsion en perspective. Utile pour les photos architecturales mais moins pour les portraits, sauf si vous essayez d'obtenir un effet spécifique.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look semblable à un film. Expérimentez la taille, la rugosité et la quantité.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet ou créer une humeur.
* dehaze: mentionné précédemment peut être trouvé dans le panneau de base et d'effets.
iii. Création du préréglage - étape par étape:
1. Choisissez votre image: Sélectionnez une image de portrait représentative sur laquelle travailler.
2. Ajustez les paramètres de développement: Expérimentez avec les panneaux ci-dessus, en ajustant les curseurs jusqu'à ce que vous atteigniez votre aspect souhaité. Concentrez-vous sur quelques ajustements de clés pour démarrer, puis affiner.
3. Tontes de peau affinées: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL (en particulier la teinte, la saturation et la luminance pour l'orange et le jaune) et la balance des blancs pour obtenir des résultats naturels et flatteurs.
4. La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes, sauf si vous optez pour un look très stylisé. Les portraits trop transformés semblent souvent contre nature.
5. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le module de développement.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Portrait chaleureux", "Moody B&W", "Soft and Dreamy").
* Sélectionnez Paramètres pour inclure: * IMPORTANT! * Choisissez soigneusement les paramètres à enregistrer. * Décochez * Paramètres spécifiques à l'image individuelle (par exemple, l'exposition, la balance des blancs si la prise de vue était particulièrement éteinte). Généralement, vous voulez inclure:
* Profil
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* Effets (grain, vignet)
* Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner votre préréglage:
1. Appliquez le préréglage à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et paramètres de la caméra.
2. effectuez des ajustements au besoin: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à modifier l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres après avoir appliqué le préréglage. C'est normal! Considérez le préréglage comme un point de départ.
3. itérer: Si vous constatez que le préréglage a toujours besoin des mêmes ajustements, revenez en arrière et modifiez le préréglage lui-même. Ceci est un processus itératif.
4. Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations de celui-ci. Par exemple, «Portrait chaud - peau foncée», «Portrait chaud - Lumière vive».
v. Idées et techniques créatives:
* Toning divisé / classement des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour créer des humeurs uniques.
* Effet mat: Créez un look doux et film en soulevant le point noir dans la courbe de ton.
* Conversions en noir et blanc: Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de vos images en noir et blanc. Expérimentez avec différents mélanges de couleurs pour obtenir des résultats différents.
* Émulation de film: Recherchez des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Pro) et essayez de recréer leur look.
* Focus sur une seule couleur: Créez un préréglage qui met l'accent sur une couleur spécifique (par exemple, les jaunes chauds, les bleus cool) pour créer un style distinctif.
* Expérimentez le grain: L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à vos portraits une sensation plus organique et semblable à un film.
* vignet pour l'accent: Utilisez le vignet pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Les vignettes sombres créent un look plus dramatique, tandis que des vignettes plus légères peuvent ajouter une sensation douce et rêveuse.
* Créez un look de signature: Développez un ensemble de préréglages qui reflète votre style personnel et vous aide à créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur look à l'aide de préréglages Lightroom. Ne copiez pas, mais apprenez!
vi. Conseils pour réussir:
* Organisation: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
* Sauvegarde: Sauvegardez vos préréglages à un lecteur externe ou à un stockage cloud.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et participez aux forums en ligne pour apprendre de nouvelles techniques et s'inspirer.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui fonctionnent pour vous.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Il n'y a pas de règles strictes et rapides en matière de création de préréglages. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Les préréglages ne remplacent pas les principes fondamentaux de l'apprentissage :Apprendre à exposer correctement et à composer vos images est essentiel. Lightroom est génial, mais vous devez avoir une base solide pour tirer le meilleur parti de vos images.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une collection de Lightroom uniques et créatifs développer des préréglages qui amélioreront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. Bonne chance!